Dlaczego zabawki są doskonałe do praktyki oświetlenia portretowego:
* nie wymaga cierpliwości: Zabawki nie męczą się, nie dają się ani nie narzekają na oświetlenie. Możesz nie spieszyć się i eksperymentować tyle, ile potrzebujesz.
* Spójne tematy: Wiesz dokładnie, jak będzie wyglądał temat w każdym ujęciu. Pomaga to skupić się wyłącznie na świetle i jego efekcie.
* Niskie ciśnienie: Nie ma się martwić, że ktoś inny wyglądał dobrze. Możesz swobodnie eksperymentować i popełniać błędy bez żadnych konsekwencji.
* opłacalny: Zabawki są ogólnie tańsze i łatwiejsze niż zatrudnienie modelu.
* Idealny do fundamentów uczenia się: Możesz skoncentrować się na podstawowych zasadach światła, cienia i formy bez złożoności ludzkich emocji i pozowania.
* wszechstronny: Możesz użyć różnych zabawek o różnych kształtach, kolorach i teksturach, aby zwiększyć zainteresowanie Twoją praktyką.
Oto przewodnik po ćwiczeniu oświetlenia portretowego z zabawkami:
1. Wybór zabawek:
* różnorodność jest kluczowa: Wybierz zakres zabawek o różnych kształtach, rozmiarach i teksturach. Rozważać:
* Figury działania: Figury pozwalają eksperymentować z różnymi postawami i kątami.
* lalki: Często mają realistyczne funkcje i mogą być ubrane w inny wygląd.
* Pchane zwierzęta: Zapewniają one miękkie tekstury i ciekawe kształty, szczególnie do eksperymentowania z miękkim światłem.
* Figury Lego: Angularowość i proste cechy figurek Lego mogą być świetne do zrozumienia, w jaki sposób światło definiuje formę.
* Pojazdy: Samochody, ciężarówki i statki kosmiczne oferują ciekawe kształty i powierzchnie odblaskowe.
* Rozważ wykończenie: Matowe powierzchnie świetnie nadają się do obserwowania, jak spada światło i tworzy cienie. Błyszczące powierzchnie będą odbijać światło inaczej i mogą być używane do ćwiczenia kontrolowania odbicia.
* Rozmiar ma znaczenie: Wybierz zabawki, które są wystarczająco duże, aby wypełnić rozsądną część swojej ramy, ale nie tak duża, że stają się nieporęczne.
2. Konfigurowanie „Studio”:
* Lokalizacja: Znajdź przestrzeń z minimalnym światłem otoczenia. Pokój, który możesz przyciemnić lub narożnik o ograniczonym naturalnym świetle jest idealny.
* tło: Jako tło użyj bezproblemowego papieru, materiału, a nawet zwykłej ściany. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zobaczyć, jak wpływają na światło.
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon można użyć do rozpoczęcia.
* soczewki: Obiektyw w zakresie równoważnej 35 mm-85 mm jest dobry do ujęć w stylu portretowym.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie, ale zalecany):
* prędkość/strobe: Zapewnia potężne, kontrolowane światło.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy biurkowe mogą działać, ale mogą nie być tak potężne.
* reflektory: Białe lub srebrne odbłyśniki odbijają światło z powrotem na temat i wypełniają cienie.
* dyfuzory: Zmiękcz światło i stwórz bardziej pochlebny wygląd. Możesz użyć papieru śledzenia, zasłon prysznicowych, a nawet pościeli.
* flagi/gobo: Czarne materiały do blokowania światła i tworzenia bardziej zdefiniowanych cieni.
3. Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka: Opanuj podstawy jednym źródłem światła. Eksperyment z:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed zabawką. Jest płaski i może eliminować cienie, ale może być nudne.
* oświetlenie boczne: Światło z boku, aby stworzyć dramatyczne cienie i podświetl teksturę.
* Oświetlenie tylne: Światło od tyłu, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* powyżej oświetlenia: Umieść światło bezpośrednio nad tematem. Tworzy cienie pod oczami i nosem dla dramatycznego, czasem niepochlebnego wyglądu.
* poniżej oświetlenia: Zwykle nie pochlebny wygląd portretów, ale świetne ćwiczenie w zrozumieniu lekkiego kierunku.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła. Reflektor może również służyć jako światło wypełniające.
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* wypełnij światło: Aby wypełnić cienie.
* światło tylne/obręczy: Aby oddzielić obiekt od tła i dodać efekt halo.
* określone wzory oświetlenia:
* Lighting: Tworzy mały cień w kształcie pętli pod nosem. Światło kluczowe jest nieco umieszczone z boku i powyżej obiektu.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Światło kluczowe jest umieszczane dalej z boku niż oświetlenie pętli.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu. Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu.
* oświetlenie motyli: Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed i powyżej obiektu.
4. Eksperymentowanie z modyfikatorami światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośne niż softboxy.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami (biały, srebrny, złoty).
* żele: Dodaj kolor do światła, aby uzyskać kreatywne efekty.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła lub węższej apertury (np. F/8, f/11) dla większej głębokości pola i wszystkiego, co się skupiło.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Dostosuj go, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* rób notatki: Nagraj swój konfiguracja oświetlenia, ustawienia aparatu i obserwacje dla każdego ujęcia. Pomoże ci to uczyć się i poprawić z czasem.
* Obserwuj prawdziwe portrety: Przestudiuj oświetlenie w profesjonalnych portretach, które podziwiasz. Spróbuj odtworzyć te same wzory oświetleniowe za pomocą zabawek.
* Przenieś światło, a nie zabawkę: Zacznij od zabawki w ustalonej pozycji i eksperymentuj z przeniesieniem źródła światła, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie i wyróżnienia.
* przejrzyj i naucz się: Po każdej sesji przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co działało, a co nie. Zwróć uwagę na umieszczenie cieni, atrakcji i refleksji.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
przykładowe scenariusze:
* akcja figura bohatera: Użyj jednego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną, heroiczną pozę z silnymi cieniami.
* portret lalek: Użyj trzypunktowego oświetlenia, aby stworzyć klasyczny portret lalki.
* nadziewane zwierzęce oświetlenie nastroju: Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby stworzyć przytulny i zachęcający obraz wypchanego zwierzęcia.
* LEGO Figur Lighting Challenge: Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na cechy kątowe figury Lego.
Kluczowy na wynos:
Używanie zabawek do praktyki oświetlenia portretowego to zabawny, dostępny i skuteczny sposób na poznanie podstaw światła i poprawy umiejętności fotograficznych. Eksperymentując z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami światła i ustawieniami aparatu, lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak go używać do tworzenia atrakcyjnych obrazów. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!