1. Zrozumienie celu:Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety często podkreślają cienie, kontrast i specyficzną atmosferę emocjonalną. Zwykle unikają płaskiego, nawet oświetlenia.
* Kierunek światła: Światło rzadko pochodzi bezpośrednio z przodu. Często używamy oświetlenia bocznego, podświetlenia lub światła pochodzącego z góry lub dołu.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (żółty, pomarańczowy) mogą wywoływać uczucie nostalgii, ciepła lub intymności. Chłodniejsze tony (niebieskie, fioletowe) mogą sugerować smutek, tajemnicę lub odległość.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Dwa światła LED: Idealnie powinny mieć regulowaną jasność i temperaturę kolorów. Diody Cob są często dobrym wyborem ze względu na ich moc i zdolność do używania modyfikatorów. Małe panele LED mogą również działać.
* światło staje: Niezbędne do dokładnego ustawienia świateł.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej kierunkową wiązkę. Idealne do efektów reflektorów.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła i zapobiegaj uderzeniu światła niechcianymi obszarami.
* scrims: Zmniejsz intensywność światła bez znaczącej zmiany jego jakości.
* flagi/guzy (czarna pianko lub materiał): Blokuj światło i stwórz głębsze cienie.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* kamera: Niezbędna jest kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej).
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnego pomiaru światła.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój nastrój. Ciemne lub teksturowane tła często działają dobrze.
3. Strategie konfiguracji dwóch świateł
Oto kilka konfiguracji dwóch świateł, które mogą tworzyć nastrojowe portrety. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądana estetyka:
* Światło kluczowe i wypełnienie:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, definiujące twarz i cechy obiektu. Ustaw go na bok pacjenta (45–90 stopni). Eksperymentuj z wysokością (powyżej, na poziomie oczu lub poniżej), aby stworzyć różne wzory cieni.
* wypełnij światło: To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Ustaw go naprzeciwko światła kluczowego i ustaw go na znacznie niższą moc. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło wypełnienia.
* Ratio: Różnica w mocy między kluczem a światłami wypełniającymi stwarza nastrój. Większa różnica tworzy bardziej dramatyczne cienie (np. Key Light 4x jaśniejsze niż światło wypełniające). Mniejsza różnica skutkuje bardziej miękkim cieniami. Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1 i dostosuj.
* Światło obręczy i światło kluczowe:
* Rim Light (tylne światło): Umieść jedno światło za tematem, celując w ich głowę i ramiona. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła. Drzwi stodoły lub siatka mogą pomóc kontrolować rozlanie światła.
* światło kluczowe: Ustaw drugie światło jako główne źródło światła, jak opisano powyżej.
* Rozważania: Światło obręczy powinno być subtelne. Unikaj, aby było zbyt jasne.
* podzielone oświetlenie:
* konfiguracja: Umieść jedno światło z boku pacjenta (90 stopni). Stwarza to dramatyczny rozłam w świetle na twarzy, z jedną stroną jasno oświetloną, a drugą w głębokim cieniu.
* wypełnij: Możesz * użyć reflektora, aby delikatnie odbijać trochę światła w stronę cienia, ale często pozostawienie mu ciemności poprawia nastrój.
* Rembrandt Lighting:
* konfiguracja: Ustaw światło kluczowe z boku i powyżej obiektu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij: Użyj reflektora lub bardzo przyciemnionego światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Uwaga: Oświetlenie Rembrandt jest klasyczne i ogólnie pochlebne, ale wciąż nastrojowe ze względu na zdefiniowane cienie.
* Dwa podświetlenie (skrzyżowane):
* konfiguracja: Umieść oba światła za obiektem, pod kątem po bokach głowy. To tworzy silny efekt światła obręczy.
* Rozważania: To bardziej dramatyczna konfiguracja. Działa najlepiej, gdy temat jest na ciemnym tle. Może być konieczne uniesienie świateł (nieco celowanie od obiektu), aby uniknąć ostrych hotspotów. Ta konfiguracja można połączyć z subtelnym światłem wypełnienia z przodu.
* jedno światło, jedno ujemne wypełnienie:
* konfiguracja: Ustaw jedno światło jako kluczowe światło. Zamiast drugiego światła użyj czarnej flagi lub płyty Foamcore, aby * blokować * światło przed podskakiwaniem z powrotem w stronę cienia. To tworzy bardzo głębokie, dramatyczne cienie.
4. Kluczowe ustawienia świateł LED
* jasność (moc): Dostosuj jasność każdego światła, aby kontrolować współczynniki światła i ogólną ekspozycję.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe (niskie kelvin): Dla ciepłego, zachęcającego lub nostalgicznego nastroju. Pomyśl o 2700 tys. - 3500 tys.
* Neutral (Mid Kelvin): Dla bardziej naturalnego wyglądu. Pomyśl o 5000 tys. - 5500 tys.
* cool (High Kelvin): Dla zimnego, odległego lub dramatycznego nastroju. Pomyśl o około 6000 000 lub więcej.
* Temperatury mieszania: Możesz eksperymentować z użyciem różnych temperatur kolorów dla klucza i świateł wypełnienia. Na przykład ciepłe światło kluczowe i chłodne światło wypełniające mogą stworzyć interesujący wizualnie efekt.
* Dimming: Eksperymentuj z przyciemnianiem świateł, aby jeszcze bardziej kontrolować nastrój i kontrast.
5. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia, w zależności od tego, ile chcesz rozmycia tła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na wartość, która pozwala na rozmycie ruchu i pozwala wystarczająco dużo światła, aby dotrzeć do czujnika. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz bez zmiany otworu lub czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na aparacie, aby pasował do temperatury kolorów świateł LED. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta lub użyj pomiaru ważonego centralnego. Oceń histogram w aparacie, aby uniknąć nadmiernego eksploatacji wyświetleń lub niedostosowania cieni.
6. Processing
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój. Na przykład możesz dodać wygląd vintage, desaturując kolory i dodając ciepły ton.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i cień.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na twarz i cechy pacjenta.
* komunikat: Komunikuj się z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne i że oświetlenie jest pochlebne.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Wardrobe modelu: Ciemniejsze ubrania mają tendencję do zwiększania efektu nastrojowego.
* Tło ma znaczenie: Użyj ciemnego, teksturowanego lub wzorzystego tła, aby dodać do nastroju. Zwykłe białe tło jest mniej skuteczne w tym stylu.
* pozowanie: Zachęcaj pozy, które podkreślają światło i cień. Ujęcia lub pozy profilu z obiektem odrębnym odwróconym od kamery mogą być skuteczne.
* Skoncentruj się na oczach: Nawet w nastrojowym portrecie ważne jest skupienie się na oczach.
Rozumiejąc te zasady i praktykując różne techniki, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!