REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów może tworzyć dramatyczne cienie, wyróżnić określone funkcje i dodać głębokość do swoich obrazów. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie nastrojowych portretów:

* Charakterystyka kluczowa: Ogólnie ciemniejszy, podkreślony cienie, ograniczone atrakcje, emocjonalne, dramatyczne i często filmowe.

* cel: Aby stworzyć poczucie intensywności i intrygi.

2. Sprzęt:

* Dwa światła LED: Rozważ przyciemnione panele LED, ciągłe światła LED z modyfikatorami, a nawet Strobes LED. Poszukaj świateł o regulowanej temperaturze kolorów (więcej o tym później).

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory (wysoce zalecane): Softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły, snoots, flagi. Kontrolują one rozprzestrzenianie się i intensywność światła.

* aparat z trybem ręcznym: Potrzebujesz kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby może być używane do subtelnego odbicia światła w obszarach cienia.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji, ale możesz również użyć wbudowanych mierników i histogramów aparatu.

3. Rozmieszczenie światła i techniki:

Oto kilka popularnych konfiguracji dwukrotnych dla nastrojowych portretów:

* kluczowe światło i lampka (klasyczna, ale nastrojowa wersja):

* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie po jednej stronie obiektu (zwykle 45 stopni). Powinno to być jaśniejsze z dwóch świateł. Eksperymentuj ze swoją wysokością, aby stworzyć różne wzory cieni na twarzy. Wyższe =bardziej dramatyczne cienie pod podbródkiem i nosem.

* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, znacznie słabsze (często 1-2 zatrzymuje się ciemniej). Jego celem jest wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Użyj modyfikatora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło wypełnienia.

* Moody Twist: Zachowaj światło wypełniające * bardzo * subtelne. W niektórych przypadkach możesz w ogóle nie użyć światła wypełnienia, polegając zamiast tego na świetle otoczenia lub strategicznie umieszczonym odbłyśniku.

* Rim Light (podświetlenie) i światło kluczowe:

* światło kluczowe: Podobne do poprzedniej konfiguracji, ale potencjalnie umieszczone nieco dalej z boku.

* Rim Light: Ustawione * za * obiektem i nieco na bok. Tworzy to jasny zarys wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła i dodając dramatyczny efekt. Drzwi stodoły lub snoot są pomocne w kontrolowaniu wycieku z światła obręczy.

* Moody Twist: Światło obręczy może być nieco chłodniejszą temperaturą kolorów w celu dalszego zwiększenia dramatu.

* podzielone oświetlenie:

* światło kluczowe: Ustawione na * stronie * tematu, oświetlając tylko * połowę * twarzy. Druga strona pozostaje w głębokim cieniu.

* drugie światło (opcjonalnie): Bardzo subtelne światło wypełniające może być użyte do zapewnienia * maleńkiej * ilości szczegółów po stronie cienia, ale często bardziej skuteczne jest pozostawienie go całkowicie ciemnego.

* Moody Twist: Jest to z natury nastrojowa konfiguracja. Skoncentruj się na pozowaniu tematu, aby podkreślić oświetloną stronę twarzy i użyj ciemnego tła.

* światło włosowe i kluczowe światło:

* światło kluczowe: Podobne do standardowej konfiguracji, ale koncentrował się na oświetleniu twarzy.

* Hair Light: Ustawione za i powyżej tematu, aby podkreślić włosy i dodać oddzielenie od tła.

* Moody Twist: Światło włosów może być nieco cieplejsze lub chłodniejsze w temperaturze kolorów niż światło kluczowe, co powoduje subtelny kontrast.

4. Kluczowe ustawienia i rozważania:

* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8, a nawet szerszy) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Może to zwiększyć emocjonalny charakter portretu. Uważaj jednak na bardzo szerokie otwory, ponieważ może to utrudniać skupienie.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Szybsze czasy otwarcia migawki zamrażają ruch, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwoli na więcej światła. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz zwiększyć ISO, rób to stopniowo i sprawdź hałas w swoich ujęciach testowych.

* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć określony nastrój. Lekko chłodniejsze bilanse białe (np. Około 4000-5000k) mogą poprawić dramat, podczas gdy cieplejsze bilanse (np. Około 6000-7000k) mogą stworzyć bardziej intymny charakter.

* Temperatura kolorów: Twoje światła powinny idealnie mieć regulowane temperatury kolorów. Mieszanie nieco różnych temperatur kolorów między światłem kluczowym a światłem wypełnienia/obręczy może zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość. Na przykład lekko chłodniejsze światło kluczowe i lekko cieplejsze światło wypełniające.

* Współczynniki światła: Stosunek między kluczowym światłem a światłem wypełniającym ma kluczowe znaczenie dla stworzenia nastrojowego efektu. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że ​​światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające, co powoduje głębsze cienie.

* pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanych emocji. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i językiem ciała. Rozważ postawianie tematu w sposób, który podkreśla cienie na ich twarzy. Niech odwróć wzrok od aparatu lub skupiają się na określonym punkcie. W dół wzrok dodaje melancholii.

* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu. Czarny aksamit, ciemnoszary muślin, a nawet prosta ściana w słabo oświetlonym pokoju, mogą działać dobrze.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolory twoich zdjęć. Zwiększ kontrast, przyciemnij cienie i dostosuj równowagę białą, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt nastrojowy. Rozważ niewielką winietę.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego w najjaśniejszej części twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję dla przedmiotu. Umożliwi to naturalne spadki cieni.

5. Kluczem jest eksperymenty:

* Weź zdjęcia testowe: Regularnie sprawdzaj obrazy i odpowiednio dostosuj światła, ustawienia i pozytywnie.

* Wypróbuj różne modyfikatory: Zobacz, jak różne modyfikatory wpływają na jakość i kierunek światła.

* Przenieś światła: Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami.

* Dostosuj moc: Kontroluj jasność każdego światła indywidualnie.

Przykładowy scenariusz:klasyczne światło kluczowe/wypełnienie światła, wersja Moody

1. Temat: Osoba o ciekawych rysach twarzy.

2. Key Light: Panel LED z małą softboxem, umieszczonym pod kątem 45 stopni po lewej stronie pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Ustawienie zasilania na średnim.

3. Wypełnij światło: Panel LED z dużym dyfuzorem, umieszczonym po przeciwnej stronie obiektu i na poziomie oczu. Ustaw zasilanie na bardzo niski poziom (co najmniej 1-2 zatrzymuje się niżej niż światło kluczowe). Może tylko oświetlić najciemniejszy obszar cienia.

4. tło: Ciemnoszara ściana.

5. Ustawienia aparatu: f/2.8, ISO 100, przepływ migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji.

6. Pose: Przedmiot patrzy nieco z dala od kamery, z poważnym wyrazem wyrazu.

Kluczowe wyniki dla nastrojowych portretów:

* cienie są twoim przyjacielem: Obejrzyj je!

* subtelność jest ważna: Nie przesadzaj z oświetleniem.

* Kontroluj swoje światło: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i kierować światłem.

* Ćwicz i eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.

* Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć: Oświetlenie powinno wspierać emocje, które próbujesz przekazać.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak pobrać pojedynczy utwór ze Spotify na iPhone'a, iPada, Androida?

  2. Kamery DSLR powróciły - oto, dlaczego powinieneś się tym przejmować

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Co to są metadane w fotografii?

  6. Co zrobisz z 400 godzinami materiału? Richie Mehta w

  7. Uwielbiamy ten tęczowy, wstępnie naświetlony film z Dubblefilm