1. Zrozumienie nastrojowych portretów:
* Charakterystyka kluczowa: Ogólnie ciemniejszy, podkreślony cienie, ograniczone atrakcje, emocjonalne, dramatyczne i często filmowe.
* cel: Aby stworzyć poczucie intensywności i intrygi.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Rozważ przyciemnione panele LED, ciągłe światła LED z modyfikatorami, a nawet Strobes LED. Poszukaj świateł o regulowanej temperaturze kolorów (więcej o tym później).
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (wysoce zalecane): Softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły, snoots, flagi. Kontrolują one rozprzestrzenianie się i intensywność światła.
* aparat z trybem ręcznym: Potrzebujesz kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby może być używane do subtelnego odbicia światła w obszarach cienia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji, ale możesz również użyć wbudowanych mierników i histogramów aparatu.
3. Rozmieszczenie światła i techniki:
Oto kilka popularnych konfiguracji dwukrotnych dla nastrojowych portretów:
* kluczowe światło i lampka (klasyczna, ale nastrojowa wersja):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie po jednej stronie obiektu (zwykle 45 stopni). Powinno to być jaśniejsze z dwóch świateł. Eksperymentuj ze swoją wysokością, aby stworzyć różne wzory cieni na twarzy. Wyższe =bardziej dramatyczne cienie pod podbródkiem i nosem.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, znacznie słabsze (często 1-2 zatrzymuje się ciemniej). Jego celem jest wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Użyj modyfikatora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło wypełnienia.
* Moody Twist: Zachowaj światło wypełniające * bardzo * subtelne. W niektórych przypadkach możesz w ogóle nie użyć światła wypełnienia, polegając zamiast tego na świetle otoczenia lub strategicznie umieszczonym odbłyśniku.
* Rim Light (podświetlenie) i światło kluczowe:
* światło kluczowe: Podobne do poprzedniej konfiguracji, ale potencjalnie umieszczone nieco dalej z boku.
* Rim Light: Ustawione * za * obiektem i nieco na bok. Tworzy to jasny zarys wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła i dodając dramatyczny efekt. Drzwi stodoły lub snoot są pomocne w kontrolowaniu wycieku z światła obręczy.
* Moody Twist: Światło obręczy może być nieco chłodniejszą temperaturą kolorów w celu dalszego zwiększenia dramatu.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustawione na * stronie * tematu, oświetlając tylko * połowę * twarzy. Druga strona pozostaje w głębokim cieniu.
* drugie światło (opcjonalnie): Bardzo subtelne światło wypełniające może być użyte do zapewnienia * maleńkiej * ilości szczegółów po stronie cienia, ale często bardziej skuteczne jest pozostawienie go całkowicie ciemnego.
* Moody Twist: Jest to z natury nastrojowa konfiguracja. Skoncentruj się na pozowaniu tematu, aby podkreślić oświetloną stronę twarzy i użyj ciemnego tła.
* światło włosowe i kluczowe światło:
* światło kluczowe: Podobne do standardowej konfiguracji, ale koncentrował się na oświetleniu twarzy.
* Hair Light: Ustawione za i powyżej tematu, aby podkreślić włosy i dodać oddzielenie od tła.
* Moody Twist: Światło włosów może być nieco cieplejsze lub chłodniejsze w temperaturze kolorów niż światło kluczowe, co powoduje subtelny kontrast.
4. Kluczowe ustawienia i rozważania:
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8, a nawet szerszy) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Może to zwiększyć emocjonalny charakter portretu. Uważaj jednak na bardzo szerokie otwory, ponieważ może to utrudniać skupienie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Szybsze czasy otwarcia migawki zamrażają ruch, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwoli na więcej światła. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz zwiększyć ISO, rób to stopniowo i sprawdź hałas w swoich ujęciach testowych.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć określony nastrój. Lekko chłodniejsze bilanse białe (np. Około 4000-5000k) mogą poprawić dramat, podczas gdy cieplejsze bilanse (np. Około 6000-7000k) mogą stworzyć bardziej intymny charakter.
* Temperatura kolorów: Twoje światła powinny idealnie mieć regulowane temperatury kolorów. Mieszanie nieco różnych temperatur kolorów między światłem kluczowym a światłem wypełnienia/obręczy może zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość. Na przykład lekko chłodniejsze światło kluczowe i lekko cieplejsze światło wypełniające.
* Współczynniki światła: Stosunek między kluczowym światłem a światłem wypełniającym ma kluczowe znaczenie dla stworzenia nastrojowego efektu. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające, co powoduje głębsze cienie.
* pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanych emocji. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i językiem ciała. Rozważ postawianie tematu w sposób, który podkreśla cienie na ich twarzy. Niech odwróć wzrok od aparatu lub skupiają się na określonym punkcie. W dół wzrok dodaje melancholii.
* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu. Czarny aksamit, ciemnoszary muślin, a nawet prosta ściana w słabo oświetlonym pokoju, mogą działać dobrze.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolory twoich zdjęć. Zwiększ kontrast, przyciemnij cienie i dostosuj równowagę białą, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt nastrojowy. Rozważ niewielką winietę.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego w najjaśniejszej części twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję dla przedmiotu. Umożliwi to naturalne spadki cieni.
5. Kluczem jest eksperymenty:
* Weź zdjęcia testowe: Regularnie sprawdzaj obrazy i odpowiednio dostosuj światła, ustawienia i pozytywnie.
* Wypróbuj różne modyfikatory: Zobacz, jak różne modyfikatory wpływają na jakość i kierunek światła.
* Przenieś światła: Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami.
* Dostosuj moc: Kontroluj jasność każdego światła indywidualnie.
Przykładowy scenariusz:klasyczne światło kluczowe/wypełnienie światła, wersja Moody
1. Temat: Osoba o ciekawych rysach twarzy.
2. Key Light: Panel LED z małą softboxem, umieszczonym pod kątem 45 stopni po lewej stronie pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Ustawienie zasilania na średnim.
3. Wypełnij światło: Panel LED z dużym dyfuzorem, umieszczonym po przeciwnej stronie obiektu i na poziomie oczu. Ustaw zasilanie na bardzo niski poziom (co najmniej 1-2 zatrzymuje się niżej niż światło kluczowe). Może tylko oświetlić najciemniejszy obszar cienia.
4. tło: Ciemnoszara ściana.
5. Ustawienia aparatu: f/2.8, ISO 100, przepływ migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji.
6. Pose: Przedmiot patrzy nieco z dala od kamery, z poważnym wyrazem wyrazu.
Kluczowe wyniki dla nastrojowych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Obejrzyj je!
* subtelność jest ważna: Nie przesadzaj z oświetleniem.
* Kontroluj swoje światło: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i kierować światłem.
* Ćwicz i eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć: Oświetlenie powinno wspierać emocje, które próbujesz przekazać.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!