1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia: Zidentyfikuj interesujące plamy z unikalnym oświetleniem, teksturami lub elementami architektonicznymi. Szukać:
* Neon znaki: Klasyczne i żywe, oferują dynamiczne światło i kolor.
* Lampy uliczne: Zapewnij baseny światła i stwórz dramatyczne cienie.
* powierzchnie odblaskowe: Windows, kałuż i metal mogą dodawać głębokości i ciekawe odbicia.
* Back Aliys: Często szorstkie i teksturowane mogą zapewnić surowe i ostre tło.
* wiadukty i mosty: Oferuj unikalne punkty i perspektywy widokowe.
* Rozważ nastrój: Zdecyduj, co chcesz przekazać. Czy to tajemnicze, romantyczne, nerwowe, czy coś innego? To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i ogólny styl.
* Uzyskaj uprawnienia (w razie potrzeby): W niektórych prywatnych lokalizacjach lub obszarach komercyjnych możesz potrzebować pozwolenia na fotografowanie.
* przekładnie:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrych możliwościach o słabym świetle. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet niektóre smartfony mogą działać z odpowiednimi ustawieniami i technikami.
* Szybki obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla zebrania jak największej ilości światła.
* statyw: Dla pacjentów stacjonarnych lub długich ekspozycji.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła, kreatywnych efektów oświetlenia lub do obezwładnienia światła otoczenia. Zastanów się, że możesz wyzwolić poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło z powrotem na temat, zmiękczać cienie i dodając podświetlenia.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole lub żele mogą kształtować i pokolorować światło.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* Komunikuj się z tematem: Omów koncepcję, lokalizację i pożądany nastrój z modelem. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i twórczo przyczyni się.
* ładuj wszystko! Baterie spuszczają szybciej na zimno.
2. Mastering Night Fotography Techniki:
* Strzelanie w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (niski numer F), aby wpuścić więcej światła i utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj to na podstawie dostępnego światła i czy używasz statywu. Jeśli ręcznie, zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Dzięki statywowi możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła lub stworzyć lekkie szlaki.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Stopniowo zwiększaj go, aż uzyskasz dobrą ekspozycję, ale pamiętaj o poziomach hałasu. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla aparatu.
* Focusing: Koncentrowanie się w słabym świetle może być trudne. Wypróbuj te wskazówki:
* Ręczne skupienie: Czasami najbardziej niezawodna metoda jest przejście na ręczne skupienie i korzystanie z fokusa (jeśli ma go aparat). Użyj widoku na żywo, aby powiększyć i dopracować ostrość.
* Focus Assist Assist: Niektóre światła błyskawiczne mają wbudowane światło pomocy, które może pomóc w skupieniu się aparatu.
* Znajdź kontrast: Skoncentruj się na obszarze z silnym kontrastem na twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. „Tungsten” lub „Fluoressent” mogą rozgrzać fajne światła uliczne, podczas gdy „światło dzienne” lub „Auto” mogą być bardziej odpowiednie dla cieplejszych źródeł światła. Strzelanie w formacie RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki lub na skrzyżowaniu.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych (łuki, drzwi, okna), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i punktami widzenia, aby znaleźć unikalną perspektywę. Nisko, zyskaj i spróbuj strzelać z nietypowych punktów widzenia.
3. Techniki oświetlenia kreatywnego:
* Światło otoczenia: Obejmuj istniejące światło z świateł ulicznych, neonów i świateł budowlanych. Umieść podmiot, aby skorzystać z tych źródeł światła.
* Flash off-camera:
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby subtelnie oświetlić poddany i zmniejszyć cienie. Celuj w naturalny wygląd, a nie oczywiście błyskawiczne zdjęcie.
* oświetlenie obręczy: Umieść błysk za podmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając go od tła.
* Creative Gels: Używaj kolorowych żeli na lampę błyskową, aby dodać żywe kolory i stworzyć surrealistyczną atmosferę.
* Lekkie malarstwo: Użyj ręcznego źródła światła (latarka, ekran telefonu), aby pomalować światło na temat lub środowisku podczas długiej ekspozycji.
* Podświetlenie: Ustaw swój obiekt z źródłem światła za sobą, aby stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy.
* Refleksje: Użyj powierzchni odblaskowych, takich jak okna, kałuż i metal, aby stworzyć ciekawe odbicia i dodać głębokość obrazów.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby utworzyć płytką głębokość pola, zamieniając światła w miękkie, rozmyte kółka światła (Bokeh).
4. Uchwycenie atmosfery miejskiej:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, ludzi lub innych poruszających się elementów na scenie. Może to dodać do twoich obrazów poczucie energii i dynamizmu.
* lekkie szlaki: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić lekkie szlaki poruszających się pojazdów. Statyw jest do tego niezbędny.
* Portrety środowiskowe: Uchwyć swój temat w swoim otoczeniu, aby opowiedzieć historię o ich związku z miastem.
* Candid Moments: Uchwyć spontaniczne momenty interakcji między tematem a środowiskiem miejskim.
* pogoda: Obejrzyj pogodę! Deszcz, mgła lub śnieg mogą dodać do zdjęć unikalny i dramatyczny element.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast, aby obrazić obraz i jasność, aby wydobyć szczegóły.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokich ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem lub używaniem kolorowych tabel (LUTS).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać i wykorzystać swoją kompozycję, oświetlenie i pozowanie, aby opowiedzieć tę historię.
* Eksperymentuj z kolorem: Używaj kolorów strategicznie, aby stworzyć określony nastrój lub zwróć uwagę na niektóre elementy obrazu.
* Break the Rules: Nie bój się złamać tradycyjnych zasad fotografii. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź własny unikalny styl.
* Znajdź unikalne kąty: Zejdź nisko, wspinaj się na wysoko i spróbuj strzelać z nietypowych perspektyw.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty istotne dla twojego przedmiotu lub środowiska miejskiego.
* Współpracuj: Pracuj ze stylistą, artystą makijażu lub innymi twórcami, aby ożywić twoją wizję.
* Badania: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii nocnej lub portretach miejskich. Ucz się na ich technikach i znajdź inspirację do własnej pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu unikalnych i fascynujących portretów w mieście w nocy.
Łącząc te techniki i dodając własny kreatywny styl, możesz w nocy stworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście, które wyróżniają się z tłumu. Powodzenia!