i. Zrozumienie celu:Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa:
* niski klucz: Dominująco ciemne odcienie z kontrolowanymi pasemkami.
* Dramatyczne cienie: Głębokie i dobrze zdefiniowane cienie, które wyrzeźbiają twarz.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* światło kierunkowe: Nacisk na światło pochodzące z określonego punktu, tworząc kształt.
* Często kolory monochromatyczne lub stonowane: Chociaż kolorowe portrety mogą być nastrojowe, desaturacja lub ograniczone palety kolorów zwiększają efekt.
ii. Sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Power: Poszukaj diod LED o regulowanej jasności (ściemniaczach), aby kontrolować intensywność.
* Temperatura kolorów: Regulowana temperatura kolorów jest idealna (zwykle ustawienia Kelvina - np. 3200K dla ciepłego, 5600k za światło dzienne). W przypadku nastrojowych portretów mogą być przyjemne lekko cieplejsze tony (3000k-4000k).
* Rozmiar: Mniejsze diody LED często tworzą twardsze, bardziej zdefiniowane cienie, które mogą być świetne dla dramatu. Większe panele LED zmiękczą światło. Rozważ oba w zależności od wyglądu.
* Modyfikatory (niezbędne): Są one kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła.
* softboxes: Zmiękcz światło, stwórz gradienty i zmniejsz ostre cienie.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej skoncentrowane podświetlenia.
* drzwi stodoły: Kształtuj i kieruj światłem, odcinając niechciany wyciek.
* snoots: Koncentruje światło w małym, precyzyjnym okręgu dla oświetlenia akcentującego.
* flagi (rdzeń lub tkaninę czarnej pianki): Blokuj światło przed uderzeniem określonych obszarów.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* kamera: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie. Każdy efekt białe, srebrne lub złote dają inny efekt.
* tło: Ciemne lub neutralne tło jest zwykle najlepsze do nastrojowych portretów (czarny, szary, ciemnoniebieski).
iii. Konfiguracja i techniki:
1. Umieszczenie światła - światło kluczowe:
* główne źródło: Jednym z twoich świateł będzie „kluczowe światło”, główne źródło, które oświetla obiekt.
* kąt: Umieść światło kluczowe na * stronie * swojego tematu. Klasyczna pozycja znajduje się w przybliżeniu pod kątem 45 stopni z boku i nieco powyżej poziomu oczu. Eksperymentuj z przeniesieniem go dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie. Zastanów się nad przemieszczaniem światła * za * tematem, aby stworzyć światło obręczy lub oświetlenie boczne dla portretu profilu.
* modyfikator: Zacznij od małej softbox lub siatki na kluczowym świetle, aby kontrolować rozlanie i ukształtować światło. Drzwi stodoły mogą być również bardzo skuteczne.
* Intensywność: Dostosuj jasność kluczowego światła, aby osiągnąć pożądany poziom wyróżnienia na twarzy pacjenta. Rozpocznij niższe niż myślisz, że potrzebujesz i stopniowo się zwiększa.
2. Umieszczenie światła - światło wypełnienia (lub brak wypełnienia):
* Cel: Drugie światło jest zwykle używane jako „światło wypełniające”, aby dodać trochę oświetlenia do obszarów cienia utworzonych przez kluczowe światło. Jednak w przypadku * bardzo * nastrojowych portretów możesz * wyeliminować * całkowicie wypełnienie światła. Stworzy to bardzo głębokie cienie, które mogą być skuteczne dla niektórych przedmiotów.
* Wypełnij opcję światła: Jeśli użyjesz światła wypełnienia, umieść je po * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego. Upewnij się, że światło wypełniające jest * znacznie słabsze * niż światło kluczowe. Chcesz, aby delikatnie podnosi cienie, a nie ich eliminował. Użyj modyfikatora takiego jak duży softbox, aby rozłożyć światło i zachować miękkość. Spróbuj przyciemnić światło wypełniające do bardzo niskiego wyjścia.
* Brak opcji wypełnienia światła: Jeśli zdecydujesz się nie używać lampki wypełnienia, rozważ użycie czarnej flagi po stronie cienia twarzy, aby dalej pogłębiać cienie i zapobiec wypełnieniu jakiegoś światła otoczenia.
* Opcja reflektora: Zamiast drugiego światła reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie. Jest to bardziej subtelne wypełnienie niż drugie światło i może być dobrym punktem wyjścia.
3. Współczynniki mocy:
* Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa kontrast twojego obrazu.
* * Tylko światło kluczowe (bez wypełnienia):* To najwyższy kontrast (zasadniczo nieskończoność:1). Najgłębsze cienie.
* * Światło kluczowe znacznie silniejsze niż wypełnienie:* Stosunek 4:1 (światło kluczowe jest czterokrotnie jaśniejsze niż wypełnienie) lub 8:1 (kluczowe światło osiem razy jaśniejsze niż wypełnienie) jest dobrym punktem wyjścia do nastrojowych portretów. Stosunek 8:1 spowoduje silniejsze cienie niż 4:1.
* Eksperymentuj z jasnością obu świateł, aby znaleźć stosunek, który daje pożądany wygląd.
4. Rozważania w tle:
* ciemne tło: Mroczne tło (czarny lub głęboki szary) podkreśli temat i pomoże stworzyć poczucie dramatu. Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od obiektu, aby światło nie rozlewa się nad nim nadmiernie.
* odległość: Utrzymuj podmiot rozsądną odległość od tła, aby uniknąć niechcianych cieni na tle. Jeśli * chcesz * cień na tle, eksperymentuj z umieszczeniem.
5. pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Zachęcaj pozy, które podkreślają cienie i atrakcje na twarzy. Pomyśl o kierunku światła i o tym, jak wpada na funkcje pacjenta.
* wyrażenie: Nastrojowe portrety często korzystają z poważnych, przemyślanych lub lekko melancholijnych wyrażeń. Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może być mocny, ale więc może wyglądać lekko.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola i utrzyma więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na wartość, która prawidłowo odsłania obraz na podstawie otworu i ISO. Zwykle zaleca się 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie jeśli obsługujesz aparat).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. Jeśli używasz regulowanych diod LED, eksperymentuj z różnymi ustawieniami Kelvina, aby zobaczyć, co wolisz. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby wziąć lekkie odczyty z wyróżnionych obszarów twarzy pacjenta. Pomoże ci to uzyskać dobrą ekspozycję na najważniejsze informacje, jednocześnie pozwalając cieniom upaść tam, gdzie mogą.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym jest wysoce zalecane do portretów studyjnych. Pozwala to mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.
8. Processing:
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast, aby poprawić dramat.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby udoskonalić nastrój. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie lub lekko wydać najważniejsze informacje.
* Gradowanie kolorów: Desaturuj kolory lub zastosuj klasę, aby stworzyć określony nastrój. Konwersje monochromatyczne (czarno -białe) często działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do poprawy rysów twarzy, podkreślenia najważniejszych atrakcji i pogłębiania cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania na oczy i inne kluczowe obszary twarzy.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i ustawień kamery. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastrojowego portretu.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i obliczenia współczynników mocy między światłami. Jednak z pewnością możesz osiągnąć dobre wyniki bez nich.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić go z pozowaniem i wyrazem wyrażenia.
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji (tylko światło kluczowe) i stopniowo dodawaj elementy, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na dużym ekranie, aby zidentyfikować obszary w celu poprawy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z konfiguracją, możesz tworzyć piękne i dramatyczne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!