1. Zrozumienie zasad Moody Lighting
* Low Key Lighting: To podstawa nastrojowych portretów. Oznacza to użycie głównie ciemnych tonów na obrazie. Osiągniesz to, mając ciemne tło i minimalne światło rozlewające się na niechciane obszary.
* kontrast: Kluczowy jest silny kontrast między światłem a cieniem. Podkreśla to funkcje i powoduje dramatyczny efekt.
* Kierunkowość: Kierunek twoich źródeł światła znacząco wpływa na nastrój. Oświetlenie boczne lub podświetlenie może tworzyć uderzające cienie i sylwetki.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (około 2700-3000 tys.) Mogą wywoływać poczucie intymności i komfortu, podczas gdy chłodniejsze tony (4000-5000 tys. Lub wyższych) mogą wydawać się zimniejsze, bardziej dramatyczne, a nawet nieco niepokojące, w zależności od kontekstu. Eksperymentuj z tym, co pasuje do twojego tematu i pożądany nastrój.
* subtelność: Moody nie oznacza, że wszystko musi być całkowicie ciemne. Pozostawienie niektórych obszarów w cieniu, aby zanikać w ciemność, może dodać tajemnicy i elegancji.
2. Rozważania sprzętu
* Dwa światła LED: Idealnie chcesz, aby światła LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Ciągłe oświetlenie LED jest najlepsze, ponieważ widać wpływ w czasie rzeczywistym.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Tutaj dzieje się magia! Rozważ te opcje:
* softboxes: Utwórz rozproszone, pochlebne światło. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji. Mniej precyzyjne niż softboxy, ale mogą być przydatne.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozlanie światła i kształtować światło.
* gobo (pliki cookie): Służy do projekcji wzorów lub kształtów światła, zwiększając zainteresowanie tłem lub przedmiotem. Możesz zrobić własny karton.
* snoots: Stwórz wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbić światło i wypełnić cienie.
* czarne flagi/scrims: Blokować światło i tworzyć głębsze cienie. Duże kawałki czarnej pianki rdzeń działają dobrze.
* ciemne tło: Czarne tło jest idealne, ale ciemnoszare lub nawet głęboko zacienione ścianie mogą działać.
* aparat i obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) pomoże utworzyć płytką głębokość pola, izolując poddany.
* statyw: Zalecane do ostrych obrazów, zwłaszcza w przypadku strzelania w dolnym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła dla spójnych wyników. Możesz jednak osiągnąć świetne wyniki, obserwując światło i odpowiednio dostosowując ustawienia.
3. Dwukrotne techniki konfiguracji dla nastrojowych portretów
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* Światło kluczowe i wypełnienie:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione z boku obiektu (45 stopni to dobry punkt wyjścia). Użyj softbox, aby rozproszyć światło. Dostosuj wysokość pożądanego wzoru cienia (wyższe światło tworzy bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem).
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego. Powinien być * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe (2-3 zatrzymuje się ciemniej). Jego celem jest subtelne wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła do wypełnienia. Aby uzyskać bardzo nastrojowy wygląd, możesz całkowicie pominąć światło wypełniające.
* Wpływ nastroju: Ta konfiguracja tworzy klasyczny portret z kontrolowanymi cieniami. Dostosowanie intensywności światła wypełnienia zmienia poziom dramatu.
* Światło obręczy i światło kluczowe:
* Rim Light (Hair Light): Ustawiony za obiektem, lekko na bok i celowany w tył głowy i ramiona. Stwarza to atrakcję wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła. Drzwi snoot lub stodoły mogą pomóc kontrolować wyciek.
* światło kluczowe: Umieszczone przed obiektem, podobne do światła kluczowego w poprzedniej konfiguracji, ale potencjalnie nieco mniej jasne, ponieważ światło obręczy zapewnia pewne rozdział.
* Wpływ nastroju: Ta konfiguracja dodaje dramatycznej przewagi portretowi i podkreśla kształt obiektu. Świetnie nadaje się do stworzenia poczucia tajemnicy i głębi.
* oświetlenie boczne (dwa światła):
* jedno światło (światło kluczowe): Umieszczony po jednej stronie obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* drugie światło (wypełnienie/akcent): Umieszczony po * samej * stronie co światło kluczowe, ale * za * tematem, aby po prostu dać nutę światła po ciemniejszej stronie twarzy, aby dodać definicję, ale nie oświetlić zbyt dużej ilości cienia.
* Wpływ nastroju: Ta konfiguracja tworzy najbardziej dramatyczne i mroczne portrety.
* Podświetlenie i reflektor:
* podświetlenie: Umieszczony bezpośrednio za tematem, ukryty przed kamerą. To tworzy efekt sylwetki.
* reflector: Użyj dużego białego reflektora ustawionego przed obiektem, aby odbić część podświetlenia z powrotem na ich twarz. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* Wpływ nastroju: Stwarza to bardzo dramatyczny i nieco eteryczny wygląd.
4. Krok po kroku przewodnik po kręceniu nastrojowych portretów
1. Skonfiguruj swoje tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie jest ciemne i wolne od rozproszenia.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp przed tłem, aby uniknąć cieni na tle.
3. Ustaw światła: Wybierz jedną z dwóch konfiguracji opisanych powyżej i odpowiednio ustaw światła.
4. Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od świateł przy niskim ustawieniu mocy i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądane oświetlenie.
5. Miernik światła (opcjonalnie): Użyj miernika światła, aby upewnić się, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające (jeśli używasz światła wypełnienia).
6. Dostosuj modyfikatory światła: Dostosuj pozycję i kąt softboxów, parasoli, drzwi stodoły lub snootów, aby kształtować światło i kontrolować cienie.
7. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i wpuścić więcej światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z oświetleniem (np. „Tungsten” lub ręcznie dostosuj do temperatury Kelvina diod LED).
8. Focus ostrożnie: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
9. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przeanalizuj oświetlenie i cienie.
10. Dostosuj i udoskonal: Dokonaj regulacji pozycji światła, poziomów mocy i ustawień kamery w oparciu o zdjęcia testowe.
11. Dostosuj swój temat: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania pożądanego nastroju. Poprowadź ich pozowanie, aby skutecznie wykorzystać światło i cienie.
12. strzelaj! Uchwyć serię obrazów, eksperymentując z różnymi kątami i wyrażeniami.
13. Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu po zakończeniu:
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu dalszego zdefiniowania cieni i wyświetleń.
* czarne: Pogłębiaj Czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby udoskonalić zakres tonalny.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów, aby poprawić nastrój (np. Dodanie ciepła do intymności lub chłodu, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt). Możesz również lekko desaturować kolory, aby uzyskać bardziej ponury charakter lub pozostawić w silnych kolorach, aby uzyskać potężny wpływ emocjonalny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, dodatkowo zwiększając cienie i atrakcje.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie oczu i innych kluczowych cech.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* obisz cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne do stworzenia nastrojowej atmosfery.
* Eksperyment ze współczynnikami światła: Dostosuj względną moc świateł, aby stworzyć różne poziomy kontrastu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły, takie jak kąt dłoni lub wyrażenie na twarzy pacjenta, mogą przyczynić się do ogólnego nastroju.
* Komunikuj się z tematem: Omów pożądany nastrój z poddanym i poprowadź ich, aby wyraził go przez postawę, ekspresję i odzież.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie nastrojowych portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i technikami oświetlenia. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Wardrobe i makijaż: Ciemniejsze ubranie i minimalne, naturalnie wyglądające makijaż często uzupełniają nastrojowe portrety.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz skutecznie użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl!