1. Zrozumienie twardego światła
* Źródło: Zazwyczaj małe, niezniszczone źródło światła (jak gołe żarówka, światło błyskawiczne bez modyfikatora lub bezpośredniego światła słonecznego) tworzy twarde światło.
* Shadows: Twarde światło wytwarza ostre, dobrze zdefiniowane cienie z przezroczystymi krawędziami.
* kontrast: Kontrast między atrakcjami i cieniami jest wysoki, co prowadzi do dramatycznego wyglądu.
* tekstura: Podkreśla teksturę na twarzy i ubraniu tematu.
* nastrój: Twarde światło często przekazuje poczucie mocy, tajemnicy lub szorstkości.
2. Wybór źródła światła
* Bezpośrednie światło słoneczne: To najłatwiejsze (i bezpłatne!) Źródło twardego światła. Strzelanie późnym rankiem lub wczesnym popołudniem zapewnia silne, kierunkowe światło słoneczne. Pamiętaj o ostrych cieniach, które mogą zaciemnić funkcje twojego podmiotu.
* Bezgazowe/stroboskopowe (gołe żarówka lub z małym reflektorem): Światło błyskawiczne lub stroboskop jest idealny, ponieważ możesz kontrolować intensywność i kierunek światła. Używanie go gołą żarówkę da najtrudniejsze światło. Możesz także użyć małego reflektora lub plamki siatki, aby zawęzić wiązkę światła.
* Tungsten Light: Standardowa żarówka wolframowa może również tworzyć twarde światło, ale ma tendencję do wytwarzania cieplejszych tonów i może wymagać korekty kolorów.
3. Ustawienie obiektu i źródła światła
* kąt jest kluczem: Kąt źródła światła w stosunku do twojego pacjenta ma kluczowe znaczenie.
* oświetlenie boczne: Kierowanie światła z boku stwarza dramatyczny podział między światłem i cieniem, podkreślając jedną stronę twarzy i pozostawiając drugą w ciemności. To klasyczne dla dramatycznych portretów.
* Wysoki kąt: Umieszczenie źródła światła nad obiektem może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dodając poczucie tajemnicy lub wieku. Zachowaj ostrożność, ponieważ może to być niepochlebne, jeśli przesadzone.
* niski kąt: Oświetlenie od dołu (rzadkie, ale potężne) może stworzyć niepokojący lub surrealistyczny efekt. Jest często używany w gatunkach horrorów lub thrillerów.
* Oświetlenie czołowe (z twardym światłem): Nawet twarde przednie światło może być dramatyczne. Ujawni szczegóły i tekstury, ale uniknie tego, jeśli temat chce zminimalizować zmarszczki lub przebarwienia. Eksperymentuj z lekkim kątem, aby stworzyć cienie i wymiar.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Dalej przesuwanie źródła światła może lekko zmiękczyć krawędzie cieni, ale nadal będzie uważane za twarde światło.
* Rozważania w tle: Pomyśl o pochodzeniu. Ciemne tło zwiększy dramat, a jasne tło może stworzyć inny efekt. Możesz użyć gobo lub snoota, aby kontrolować rozlanie światła na tle, utrzymując go ciemno i skupienie się na swoim temacie.
4. Pozowanie i ekspresja
* Podłącz wyrażenie z światłem: Wyrażenie pacjenta powinno uzupełnić intensywność światła. Pomyśl o pozach, które przekazują siłę, determinację, podatność lub tajemnicę.
* Struktura twarzy: Użyj cieni stworzonych przez światło, aby podkreślić strukturę kości podmiotu. Rozważ kąt twarzy do światła, aby podświetlić kości policzkowe, szczękę i inne funkcje.
* oczy: Zwróć szczególną uwagę na oczy. Catchlights (odbicia źródła światła) mogą dodać życie i blask, nawet w twardym świetle. Cienie wokół oczu mogą również zwiększyć głębokość i emocje.
* eksperyment! Nie ma ustalonych zasad. Zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i nastroju, który próbujesz stworzyć.
5. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (większa liczba F) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie przy użyciu sztucznego światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej.
* pomiar: Miernik aparatu może zostać oszukany przez wysoki kontrast. Rozważ użycie pomiaru punktowego na twarzy pacjenta lub za pomocą kompensacji ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania. Alternatywnie użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dokonywać znacznych korekt w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w przypadku wysokiego kontrastu i szczegółów cienia.
6. Processing
* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby wzmocnić dramatyczny efekt.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj narzędzi do odzyskiwania cienia i wyróżniania, aby wydobyć szczegóły w najciemniejszych i najjaśniejszych obszarach obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmniejszyć kontrast i sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły podkreślone przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu w czarno -biały często poprawia dramat twardego światła, eliminując rozpraszanie kolorów i podkreślając zasięg tonalny.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, aby dalej rzeźbić światło i cienie.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymentuj z modyfikatorami (oszczędnie): Chociaż punkt jest trudny, możesz subtelnie go zmodyfikować. Siatka na lampce błyskowej sprawi, że wiązka światła będzie węższa i spowoduje bardziej dramatyczny upadek. Odbłyczny umieszczony strategicznie może odbić niewielką ilość światła w cienie, nie eliminując ich całkowicie.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć, i daj mu kierunek po pozowaniu i wyrażeniu.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania twardego światła jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kątami i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może być bezlitosne, ujawniając każdy szczegół. Przyjmij niedoskonałości i wykorzystaj je na swoją korzyść, aby stworzyć surowy i uczciwy portret.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. W jaki sposób twarde światło przyczynia się do narracji?
Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie kontrolując jego kierunek i intensywność, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!