REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów pozwala wyrzeźbić światło, tworzyć dramatyczne cienie i kontrolować ogólną atmosferę twoich zdjęć. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten nastrojowy wygląd:

1. Zrozumienie „Moody” światła

* Low Key Lighting: Pomyśl o ciemnym, z silnym kontrastem. Przeważnie cienie, z małymi, zdefiniowanymi obszarami światła.

* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy ostre, wyraźne cienie. Mogą to osiągnąć światła LED z modyfikatorami, takimi jak snoots lub odbłyśniki.

* Temperatura kolorów: Chłodniejsze tony (blues, cyans) mogą stworzyć poczucie melancholii, izolacji lub dramatu. Cieplejsze odcienie (pomarańcze, czerwone) mogą być nadal nastrojowe, ale z innym uczuciem - być może poczucie tajemnicy lub niebezpieczeństwa.

* kierunek: Światło z boku, powyżej lub poniżej mogą przyczynić się do nastrojowej atmosfery.

* cienie są kluczem: Nastrojowe portrety w dużej mierze polegają na cieniach, aby zdefiniować funkcje obiektu i stworzyć głębię.

2. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED: Najlepiej jest, gdyby najlepsze są światła LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Konsekwentne mocy wyjściowe zapewnia, że ​​możesz niezawodnie wybrać w określonym wyglądzie.

* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.

* Modyfikatory światła: Tutaj dzieje się magia! Rozważać:

* snoots: Dla skupionego, kierunkowego światła. Idealne do tworzenia małych atrakcji i dramatycznych efektów.

* drzwi stodoły: Aby kształtować światło i zapobiegać wycieku.

* siatki: Podobne do snoots, ale z bardziej pierzastą krawędzią.

* reflektory (biały, srebrny, złoto, czarny): Odbijanie światła (biały, srebrny, złoty) lub wchłaniaj światło (czarny). Czarna piankowa rdzeń doskonale nadaje się do dodawania cienia.

* softboxes: Softboxy zwykle nie są pierwszym wyborem dla nastrojowych portretów, ale możesz zmodyfikować ich zachowanie (takie jak upierzenie światła, aby tylko krawędź uderza w ten temat).

* żele: Aby dodać kolor do świateł.

* Opcjonalnie, ale pomocne:

* Miernik światła: Mierzyć intensywność światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję. (Miernik aparatu też może działać, ale dedykowany licznik zapewnia większą kontrolę).

* Wyzwalacz bezprzewodowy: Aby zdalnie wystrzelić światła.

3. Konfigurowanie dwóch świateł

Oto kilka powszechnych konfiguracji nastrojowych portretów, a także wyjaśnienia, w jaki sposób działają:

* Opcja 1:Key Light + Kicker/Rim Light

* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go z jednej strony obiektu, lekko z przodu. Rozważ trudniejsze źródło światła z drzwiami snoot lub stodoły, aby utworzyć określoną pulę światła. Kąt w stosunku do obiektu może dramatycznie zmienić wzór cienia na ich twarzy. Wyższe pozycje często tworzą bardziej dramatyczne cienie.

* Kicker/Rim Light: Ustawione * za * obiektem, po przeciwnej stronie światła kluczowego. Użyj snoot lub wąskiego odbłyśnika, aby utworzyć cienką linię światła wzdłuż krawędzi twarzy i ciała, oddzielając je od tła. To dodaje wymiar i dramat. Możesz użyć żelu kolorowego na światła kickera, aby uzyskać dodatkowy efekt.

* Kontrolowanie nastroju: Dostosuj intensywność kluczowego światła, aby kontrolować ogólną jasność portretu. Obniż kluczową intensywność światła dla ciemniejszego, bardziej nastrojowego charakteru. Dostosuj intensywność światła kickera, aby kontrolować rozmiar i jasność światła obręczy.

* Shadow Fill: Wprowadź czarny reflektor po przeciwnej stronie, aby ulepszyć cienie zamiast odbijania światła (lub po prostu pozwól im wpaść w głęboki cień).

* Opcja 2:Light Side Light + Accent Light

* Light: Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok tematu, tworząc silne cienie na ich twarzy. Użyj drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.

* Accent Light: Drugie światło służy do podkreślenia określonej funkcji, takiej jak oczy lub włosy. Użyj snoota lub małego odbłyśnika, aby uzyskać skoncentrowaną wiązkę. Kąt i pozycja są tutaj kluczowe. Eksperyment, aby zobaczyć, jaki efekt lubisz.

* Kontrolowanie nastroju: Intensywność światła bocznego określa, ile podświetlanych jest. Światło akcentu przyciąga oko widza do określonego obszaru, dodając intrygę. Użyj czarnego reflektora naprzeciwko światła bocznego, aby pogłębić cienie.

* Opcja 3:Top Light + Low wypełnienie

* Top Light: Umieść jedno światło bezpośrednio * powyżej * obiekt, lekko z przodu, skierowany w dół. To tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Użyj drzwi stodoły, aby ograniczyć światło.

* niskie wypełnienie: Umieść drugie światło * poniżej * obiekt, wskazując w górę. To wypełnia niektóre cienie z górnego światła, ale powinno być znacznie słabsze niż górne światło. Reflektor można również użyć do odbicia światła z góry bez dodawania dodatkowego światła. Uważaj na nadmiernie silne światło od dołu, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd „potwora”.

* Kontrolowanie nastroju: Kluczem jest względna intensywność górnego światła i niskiego wypełnienia. Im większa różnica w intensywności, tym bardziej dramatyczne cienie. Rozważ użycie chłodniejszej temperatury kolorów dla górnego światła i cieplejszej temperatury kolorów dla niskiego wypełnienia, aby stworzyć subtelny kontrast kolorów.

4. Strzelanie i przetwarzanie

* Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie wybranego apertury i ISO.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z konfiguracją oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Focus: Ostre skupienie jest niezbędne. Zwróć szczególną uwagę na oczy.

* pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji. Zachęcaj swój model do wyrażenia poczucia, które chcesz uchwycić. Rozważ użycie rekwizytów lub tła, które przyczyniają się do nastroju.

* Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.

* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter.

* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby dostroić jasność najjaśniejszych obszarów.

* Shadows: Odzyskaj cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmniejszyć kontrast.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów i nastrój. Eksperymentuj z podzielonym toningiem, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.

5. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w nastrojowych portretach, które podziwiasz. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i kolor światła.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i zachęć swój model do wyrażenia pożądanych emocji.

* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodaj drugie światło, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Pomyśl o historii: Nastrojowy portret powinien opowiedzieć historię. Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać i używać oświetlenia, pozowania i kompozycji, aby stworzyć tę historię.

* Pijanie światła: Światło piórkowe polega na tym, że lekko podłączanie światła od podmiotu uderza je tylko krawędź belki. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej subtelne światło, które może być bardzo skuteczne w przypadku nastrojowych portretów.

* Rozważ tło: Mroczne, uporządkowane tło pomoże podkreślić temat i stworzyć poczucie dramatu.

* Użyj czarnych flag: Czarne flagi (kawałki czarnego tkaniny lub rdzenia piankowego) mogą być użyte do blokowania światła i tworzenia jeszcze głębszych cieni.

Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć uderzające i sugestywne portrety, które wychwytują pożądane emocje. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Ile watów potrzebuję do oświetlenia wideo?

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak (cyfrowo) pomalować własne wspaniałe tła

Oświetlenie
  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak zatrzymać powiadomienia o wiadomościach na iPadzie i iPhonie wyświetlane na ekranie blokady?

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Godox paraboliczne modyfikatory światła:lepsze niż Broncolor?

  6. Jak zatrzymać ruch tapety na iPhonie i iPadzie?

  7. 10 sposobów, w jakie drony pomagają branży budowlanej