1. Zrozumienie „Moody” światła
* Low Key Lighting: Pomyśl o ciemnym, z silnym kontrastem. Przeważnie cienie, z małymi, zdefiniowanymi obszarami światła.
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy ostre, wyraźne cienie. Mogą to osiągnąć światła LED z modyfikatorami, takimi jak snoots lub odbłyśniki.
* Temperatura kolorów: Chłodniejsze tony (blues, cyans) mogą stworzyć poczucie melancholii, izolacji lub dramatu. Cieplejsze odcienie (pomarańcze, czerwone) mogą być nadal nastrojowe, ale z innym uczuciem - być może poczucie tajemnicy lub niebezpieczeństwa.
* kierunek: Światło z boku, powyżej lub poniżej mogą przyczynić się do nastrojowej atmosfery.
* cienie są kluczem: Nastrojowe portrety w dużej mierze polegają na cieniach, aby zdefiniować funkcje obiektu i stworzyć głębię.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Najlepiej jest, gdyby najlepsze są światła LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Konsekwentne mocy wyjściowe zapewnia, że możesz niezawodnie wybrać w określonym wyglądzie.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Tutaj dzieje się magia! Rozważać:
* snoots: Dla skupionego, kierunkowego światła. Idealne do tworzenia małych atrakcji i dramatycznych efektów.
* drzwi stodoły: Aby kształtować światło i zapobiegać wycieku.
* siatki: Podobne do snoots, ale z bardziej pierzastą krawędzią.
* reflektory (biały, srebrny, złoto, czarny): Odbijanie światła (biały, srebrny, złoty) lub wchłaniaj światło (czarny). Czarna piankowa rdzeń doskonale nadaje się do dodawania cienia.
* softboxes: Softboxy zwykle nie są pierwszym wyborem dla nastrojowych portretów, ale możesz zmodyfikować ich zachowanie (takie jak upierzenie światła, aby tylko krawędź uderza w ten temat).
* żele: Aby dodać kolor do świateł.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* Miernik światła: Mierzyć intensywność światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję. (Miernik aparatu też może działać, ale dedykowany licznik zapewnia większą kontrolę).
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Aby zdalnie wystrzelić światła.
3. Konfigurowanie dwóch świateł
Oto kilka powszechnych konfiguracji nastrojowych portretów, a także wyjaśnienia, w jaki sposób działają:
* Opcja 1:Key Light + Kicker/Rim Light
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go z jednej strony obiektu, lekko z przodu. Rozważ trudniejsze źródło światła z drzwiami snoot lub stodoły, aby utworzyć określoną pulę światła. Kąt w stosunku do obiektu może dramatycznie zmienić wzór cienia na ich twarzy. Wyższe pozycje często tworzą bardziej dramatyczne cienie.
* Kicker/Rim Light: Ustawione * za * obiektem, po przeciwnej stronie światła kluczowego. Użyj snoot lub wąskiego odbłyśnika, aby utworzyć cienką linię światła wzdłuż krawędzi twarzy i ciała, oddzielając je od tła. To dodaje wymiar i dramat. Możesz użyć żelu kolorowego na światła kickera, aby uzyskać dodatkowy efekt.
* Kontrolowanie nastroju: Dostosuj intensywność kluczowego światła, aby kontrolować ogólną jasność portretu. Obniż kluczową intensywność światła dla ciemniejszego, bardziej nastrojowego charakteru. Dostosuj intensywność światła kickera, aby kontrolować rozmiar i jasność światła obręczy.
* Shadow Fill: Wprowadź czarny reflektor po przeciwnej stronie, aby ulepszyć cienie zamiast odbijania światła (lub po prostu pozwól im wpaść w głęboki cień).
* Opcja 2:Light Side Light + Accent Light
* Light: Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok tematu, tworząc silne cienie na ich twarzy. Użyj drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.
* Accent Light: Drugie światło służy do podkreślenia określonej funkcji, takiej jak oczy lub włosy. Użyj snoota lub małego odbłyśnika, aby uzyskać skoncentrowaną wiązkę. Kąt i pozycja są tutaj kluczowe. Eksperyment, aby zobaczyć, jaki efekt lubisz.
* Kontrolowanie nastroju: Intensywność światła bocznego określa, ile podświetlanych jest. Światło akcentu przyciąga oko widza do określonego obszaru, dodając intrygę. Użyj czarnego reflektora naprzeciwko światła bocznego, aby pogłębić cienie.
* Opcja 3:Top Light + Low wypełnienie
* Top Light: Umieść jedno światło bezpośrednio * powyżej * obiekt, lekko z przodu, skierowany w dół. To tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Użyj drzwi stodoły, aby ograniczyć światło.
* niskie wypełnienie: Umieść drugie światło * poniżej * obiekt, wskazując w górę. To wypełnia niektóre cienie z górnego światła, ale powinno być znacznie słabsze niż górne światło. Reflektor można również użyć do odbicia światła z góry bez dodawania dodatkowego światła. Uważaj na nadmiernie silne światło od dołu, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd „potwora”.
* Kontrolowanie nastroju: Kluczem jest względna intensywność górnego światła i niskiego wypełnienia. Im większa różnica w intensywności, tym bardziej dramatyczne cienie. Rozważ użycie chłodniejszej temperatury kolorów dla górnego światła i cieplejszej temperatury kolorów dla niskiego wypełnienia, aby stworzyć subtelny kontrast kolorów.
4. Strzelanie i przetwarzanie
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie wybranego apertury i ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z konfiguracją oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Focus: Ostre skupienie jest niezbędne. Zwróć szczególną uwagę na oczy.
* pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji. Zachęcaj swój model do wyrażenia poczucia, które chcesz uchwycić. Rozważ użycie rekwizytów lub tła, które przyczyniają się do nastroju.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby dostroić jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Odzyskaj cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmniejszyć kontrast.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów i nastrój. Eksperymentuj z podzielonym toningiem, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w nastrojowych portretach, które podziwiasz. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i kolor światła.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i zachęć swój model do wyrażenia pożądanych emocji.
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodaj drugie światło, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Pomyśl o historii: Nastrojowy portret powinien opowiedzieć historię. Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać i używać oświetlenia, pozowania i kompozycji, aby stworzyć tę historię.
* Pijanie światła: Światło piórkowe polega na tym, że lekko podłączanie światła od podmiotu uderza je tylko krawędź belki. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej subtelne światło, które może być bardzo skuteczne w przypadku nastrojowych portretów.
* Rozważ tło: Mroczne, uporządkowane tło pomoże podkreślić temat i stworzyć poczucie dramatu.
* Użyj czarnych flag: Czarne flagi (kawałki czarnego tkaniny lub rdzenia piankowego) mogą być użyte do blokowania światła i tworzenia jeszcze głębszych cieni.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć uderzające i sugestywne portrety, które wychwytują pożądane emocje. Powodzenia!