Oto podział tego, co sprawia, że „dobre światło” i jak używać go do pięknych portretów:
co sprawia, że dobre światło?
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, delikatne i tworzy stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. Minimalizuje zmarszczki, przebarwienia i ostre krawędzie, dzięki czemu temat wygląda płynniej i bardziej atrakcyjnie.
* kierunek: Kierunek, z którego pochodzi światło, wpływa na nastrój i wygląd obiektu. Różne kąty mogą podkreślić różne funkcje i tworzyć różne cienie.
* Temperatura kolorów: Światło ma temperaturę kolorów, mierzoną w Kelvin (K). Cieplejsze światło (dolne Kelvin, podobnie jak złote światło godzinowe) zwykle jest pochlebne i przytulne, podczas gdy chłodniejsze światło (wyższy Kelvin, jak otwarty odcień w pochmurny dzień) może być chrupiące i czyste.
* Intensywność: Ilość światła jest kluczowa. Za mało, a obraz jest niedoświetlony i ziarnisty. Za dużo i dostajesz wysadzone atrakcje i mrużanie.
* Brak ostrych cieni: Dobre światło minimalizuje rozpraszające lub niepochlebne cienie.
Wspólne rodzaje dobrego światła do portretów i sposobu ich używania:
1. Otwarty odcień:
* co to jest: Znalezienie zacienionego obszaru (np. Pod dużym drzewem, boku budynku), w którym obiekt jest poza bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal otrzymuje światło otoczenia.
* Dlaczego to jest dobre: Zapewnia miękkie, równe i pochlebne światło. Eliminuje ostre cienie i zmniejsza mrużenie. Światło jest zwykle chłodne, które można zrównoważyć w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* jak go używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego nieba. Uważaj na kadrowane filtrowanie światła przez drzewa (może tworzyć rozpraszające miejsca).
* wskazówka: Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić pozostałe cienie.
2. Złote Hour Light:
* co to jest: Światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Dlaczego to jest dobre: Ciepłe, miękkie i rozproszone światło, które rzuca piękny złoty blask. Jest to naturalnie pochlebne i dodaje romantycznego, marzycielskiego charakteru do portretów.
* jak go używać: Eksperymentuj z różnymi kątami światła. Podświetlenie (słońce za tematem) może stworzyć piękne światło obręczy. Oświetlenie boczne może podkreślić teksturę i funkcje. Należy pamiętać, że światło zmienia się szybko w złotej godzinie, więc bądź przygotowany do często dostosowywania ustawień.
* wskazówka: W razie potrzeby uważaj na flary obiektywu i użyj kaptura soczewki. Może być konieczne nieznacznie zwiększyć swoje ISO, gdy światło zanika.
3. Dzień pochmurny/pochmurny:
* co to jest: Kiedy niebo jest całkowicie pokryte chmurami.
* Dlaczego to jest dobre: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając niezwykle miękki i nawet światło. To świetny czas na strzelanie na świeżym powietrzu, nie martwiąc się o ostre cienie lub mrużanie.
* jak go używać: Umieść swój temat w obliczu najjaśniejszej części nieba. Światło jest zwykle chłodne.
* wskazówka: Ogromne światło może czasem być nieco płaskie, więc rozważ dodanie koloru do odzieży podmiotu lub użycie po przetwarzaniu, aby dodać kontrast i żywotność.
4. okno:
* co to jest: Używanie naturalnego światła z okna jako głównego źródła światła w pomieszczeniu.
* Dlaczego to jest dobre: Może zapewnić miękkie, kierunkowe światło podobne do otwartego odcienia.
* jak go używać: Ustaw obiekt w pobliżu okna, skierowany do światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Rozmiar okna w stosunku do pacjenta określa miękkość. Duże okno tworzy bardziej miękkie światło.
* wskazówka: Sheer Curtains mogą działać jako dyfuzor, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Uważaj na lekkie upadki, gdy odchodzisz od okna.
5. Sztuczne światło (stroby studio/światła błyskawiczne):
* co to jest: Używanie elektronicznych lamp błyskowych w kontrolowanym środowisku.
* Dlaczego to jest dobre: Oferuje pełną kontrolę nad intensywnością, kierunkiem, kolorem i jakością światła. Pozwala na tworzenie spójnych i powtarzalnych wyników.
* jak go używać: Wymaga praktyki i zrozumienia zasad oświetlenia. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne do kształtowania i rozproszenia światła. Zacznij od jednego światła i stamtąd buduj.
* wskazówka: Dowiedz się o różnych oświetleniach oświetlenia, takich jak Rembrandt, Loop i Butterfly Lighting.
Kluczowe rozważania dotyczące korzystania z dobrego światła:
* poza podmiotu: Kąt twarzy twojego pacjenta na światło dramatycznie zmieni sposób, w jaki światło wpływa na ich cechy. Niech odwrócili twarz w kierunku lub z dala od światła, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* reflektory: Prosty reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać wymiar. Są nieocenione, szczególnie w otwartym odcieniu lub światła okiennym.
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, dzięki czemu jest bardziej pochlebne. Możesz używać Scrims, Softboxes, a nawet czyste zasłony jako dyfuzory.
* miernik światła: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* Processing: Niewielkie korekty ekspozycji, kontrastu i temperatury kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą zwiększyć piękno światła.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zwróć uwagę na to, jak różne rodzaje światła wpływają na wygląd twojego pacjenta.
Podsumowując, „dobre światło” to światło, które jest miękkie, odpowiednio kierunkowe i ma przyjemną temperaturę kolorów. Zrozumienie, jak znaleźć i manipulować światłem, jest jedną z najważniejszych umiejętności, które może opracować fotograf portretowy.