Oto ustrukturyzowane podejście, łącząc wskazówki i techniki:
i. Wybór modelu zabawek:
* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się jednej zabawki. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, kształtami, teksturami i kolorami. To podkreśla, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi powierzchniami.
* Przykłady:
* A lalka z realistycznymi funkcjami (Oczy, włosy, zdefiniowana twarz):Dobra do ćwiczeń połowów, odcieni skóry (plastikowa skóra!) I atrakcje włosów.
* Pluszowa zabawka: Idealne do zrozumienia, w jaki sposób światło owija się wokół miękkich powierzchni i tworzy miękkie cienie.
* A błyszcząca metalowa zabawka (np. Diecast samochód, figura akcji): Idealny do badania atrakcji i refleksji w stylu.
* A Bardzo szczegółowe działanie Rysunek: Dobry do ćwiczenia lekkiego kierunku i podkreślenia szczegółów.
* A Minifigura Lego: Świetny punkt wyjścia ze względu na jego prostą formę.
* ma znaczenie (do pewnego stopnia): Na początku większa zabawka jest na ogół łatwiejsza w pracy, ponieważ pozwala na bardziej zauważalne zmiany w oświetleniu. Jednak mniejsze zabawki mogą być używane do ćwiczenia delikatniejszych konfiguracji oświetlenia.
* Rozważ artykulację: Czy możesz pozować swoją zabawkę? Pozwala to ćwiczyć oświetlenie różnych kąty i wyrażeń (nawet jeśli wyrażenie jest implikowane).
ii. Zrozumienie podstaw oświetlenia portretowego:
* Zacznij od jednego światła: Oprzyj się potrzebowi natychmiastowego skonfigurowania złożonego oświetlenia. Zacznij od jednego źródła światła. To pozwala wyraźnie zobaczyć wpływ tego światła na twój temat.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Eksperymentuj z jego pozycją:
* przednie oświetlenie: Spłaszcza funkcje, minimalizuje cienie. Dobry do fotografii produktowej, mniej do portretów.
* oświetlenie boczne (90 stopni do obiektu): Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę.
* 45-stopniowe oświetlenie (lekko z boku i powyżej): Klasyczna pozycja oświetlenia portretowego. Tworzy pochlebną równowagę światła i cienia.
* Oświetlenie tylne (za tematem): Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (efekt halo).
* Lighting: Tworzy mały cień nosa na policzek.
* cienie są twoim przyjacielem: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez twoje światło. Definiują kształt i formę twojego tematu. Zauważ, jak zmieniają się rozmiar, kształt i gęstość cieni podczas poruszania światłem.
* Odległość i intensywność światła: Im bliżej źródła światła, tym miękko światło i ostrzejsze cienie. Im dalej, tym mocniej światło i miękkie cienie. Dostosuj intensywność i odległość światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
iii. Ćwiczenie określonych konfiguracji oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby tworzył trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Stwarza to dramatyczny i pochlebny wygląd. Doskonałe do rzeźbienia twarzy.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed i nieco powyżej obiektu, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Jest to często używane w fotografii piękności i mody.
* podzielone oświetlenie: Umieść światło na bok, dzieląc twarz na pół światła i pół cienia. Bardzo dramatyczny i często używany do tworzenia poczucia tajemnicy lub intensywności.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za tematem, tworząc jasny zarys wokół krawędzi. To oddziela podmiot od tła. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem z powrotem na przód obiektu.
iv. Modyfikatory światła:
* dyfuzja: Zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie. Użyj softboxa, parasola, a nawet kawałka papieru do śledzenia lub materiału przed światłem.
* Refleksja: Odbija światło, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równomierne oświetlenie. Użyj reflektora (biała piankowa płyta, folia aluminiowa lub komercyjny reflektor).
* Flagi/blokery: Blokuje światło przed uderzeniem w niektóre obszary tematu, tworząc większy kontrast i kontrolę. Użyj czarnej pianki lub tektury.
* żele: Dodaje kolor do światła, tworząc nastrój i atmosferę. Użyj kolorowych żeli celofanowych lub teatralnych.
v. Przekładnia i wyposażenie:
* źródło światła: Nie potrzebujesz drogich świateł studyjnych.
* Lampa biurka: Prosta lampa biurka z elastycznym ramieniem jest doskonałym punktem wyjścia.
* Panel LED: Bardziej kontrolowane światło i regulowana jasność.
* Bezgazowy (Flash): Oferuje potężne, kontrolowane światło z regulowanymi ustawieniami.
* naturalne światło: Eksperymentuj z ustawieniem zabawki w pobliżu okna.
* tło: Proste tło może pomóc w izolacji tematu.
* Papier bezproblemowy: Idealna jest rolka białego lub szarego bezproblemowego papieru.
* tkanina: Arkusz, obrus lub kawałek materiału mogą działać dobrze.
* płyta piankowa: Biała lub czarna płyta piankowa to wszechstronna opcja.
* reflector: Biały kawałek pianki lub dedykowany odbłyśnik.
* zaciski i stoiska: Trzymać światła, odblaski i tła.
* kamera: Każdy aparat zrobi, nawet aparat telefoniczny.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami i ustawieniami.
* Obserwuj uważnie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z tematem.
* rób notatki: Zapisz swoje ustawienia (pozycja światła, odległość, modyfikator) i wynikowy wygląd. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Eksperyment z kątami: Zmień kąt kamery, aby zwiększyć różnorodność i zainteresowanie Twoimi zdjęciami.
* Kompozycja: Rozważ skład swoich zdjęć. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie obrazy.
* baw się dobrze! Jest to sposób na uczenie się i ulepszenie umiejętności oświetlenia.
vii. Processing (opcjonalnie):
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Snapseed), aby dostosować jasność, kontrast i kolor zdjęć.
* Przygotuj i prostuj swoje obrazy, aby poprawić ich skład.
* Wyostrz swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz skutecznie ćwiczyć oświetlenie portretowe zabawkami i rozwinąć silną podstawę do pracy z ludzkimi modelami w przyszłości. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!