REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, to świetny temat! Rozbijmy, jak skutecznie ćwiczyć oświetlenie portretowe zabawkami. Jest to fantastyczny, niskociśnieniowy sposób na poznanie podstaw bez złożoności i odwracania uwagi pracy z ludzkim modelem.

Oto ustrukturyzowane podejście, łącząc wskazówki i techniki:

i. Wybór modelu zabawek:

* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się jednej zabawki. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, kształtami, teksturami i kolorami. To podkreśla, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi powierzchniami.

* Przykłady:

* A lalka z realistycznymi funkcjami (Oczy, włosy, zdefiniowana twarz):Dobra do ćwiczeń połowów, odcieni skóry (plastikowa skóra!) I atrakcje włosów.

* Pluszowa zabawka: Idealne do zrozumienia, w jaki sposób światło owija się wokół miękkich powierzchni i tworzy miękkie cienie.

* A błyszcząca metalowa zabawka (np. Diecast samochód, figura akcji): Idealny do badania atrakcji i refleksji w stylu.

* A Bardzo szczegółowe działanie Rysunek: Dobry do ćwiczenia lekkiego kierunku i podkreślenia szczegółów.

* A Minifigura Lego: Świetny punkt wyjścia ze względu na jego prostą formę.

* ma znaczenie (do pewnego stopnia): Na początku większa zabawka jest na ogół łatwiejsza w pracy, ponieważ pozwala na bardziej zauważalne zmiany w oświetleniu. Jednak mniejsze zabawki mogą być używane do ćwiczenia delikatniejszych konfiguracji oświetlenia.

* Rozważ artykulację: Czy możesz pozować swoją zabawkę? Pozwala to ćwiczyć oświetlenie różnych kąty i wyrażeń (nawet jeśli wyrażenie jest implikowane).

ii. Zrozumienie podstaw oświetlenia portretowego:

* Zacznij od jednego światła: Oprzyj się potrzebowi natychmiastowego skonfigurowania złożonego oświetlenia. Zacznij od jednego źródła światła. To pozwala wyraźnie zobaczyć wpływ tego światła na twój temat.

* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Eksperymentuj z jego pozycją:

* przednie oświetlenie: Spłaszcza funkcje, minimalizuje cienie. Dobry do fotografii produktowej, mniej do portretów.

* oświetlenie boczne (90 stopni do obiektu): Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę.

* 45-stopniowe oświetlenie (lekko z boku i powyżej): Klasyczna pozycja oświetlenia portretowego. Tworzy pochlebną równowagę światła i cienia.

* Oświetlenie tylne (za tematem): Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (efekt halo).

* Lighting: Tworzy mały cień nosa na policzek.

* cienie są twoim przyjacielem: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez twoje światło. Definiują kształt i formę twojego tematu. Zauważ, jak zmieniają się rozmiar, kształt i gęstość cieni podczas poruszania światłem.

* Odległość i intensywność światła: Im bliżej źródła światła, tym miękko światło i ostrzejsze cienie. Im dalej, tym mocniej światło i miękkie cienie. Dostosuj intensywność i odległość światła, aby osiągnąć pożądany efekt.

iii. Ćwiczenie określonych konfiguracji oświetlenia:

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby tworzył trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Stwarza to dramatyczny i pochlebny wygląd. Doskonałe do rzeźbienia twarzy.

* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed i nieco powyżej obiektu, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Jest to często używane w fotografii piękności i mody.

* podzielone oświetlenie: Umieść światło na bok, dzieląc twarz na pół światła i pół cienia. Bardzo dramatyczny i często używany do tworzenia poczucia tajemnicy lub intensywności.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za tematem, tworząc jasny zarys wokół krawędzi. To oddziela podmiot od tła. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem z powrotem na przód obiektu.

iv. Modyfikatory światła:

* dyfuzja: Zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie. Użyj softboxa, parasola, a nawet kawałka papieru do śledzenia lub materiału przed światłem.

* Refleksja: Odbija światło, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równomierne oświetlenie. Użyj reflektora (biała piankowa płyta, folia aluminiowa lub komercyjny reflektor).

* Flagi/blokery: Blokuje światło przed uderzeniem w niektóre obszary tematu, tworząc większy kontrast i kontrolę. Użyj czarnej pianki lub tektury.

* żele: Dodaje kolor do światła, tworząc nastrój i atmosferę. Użyj kolorowych żeli celofanowych lub teatralnych.

v. Przekładnia i wyposażenie:

* źródło światła: Nie potrzebujesz drogich świateł studyjnych.

* Lampa biurka: Prosta lampa biurka z elastycznym ramieniem jest doskonałym punktem wyjścia.

* Panel LED: Bardziej kontrolowane światło i regulowana jasność.

* Bezgazowy (Flash): Oferuje potężne, kontrolowane światło z regulowanymi ustawieniami.

* naturalne światło: Eksperymentuj z ustawieniem zabawki w pobliżu okna.

* tło: Proste tło może pomóc w izolacji tematu.

* Papier bezproblemowy: Idealna jest rolka białego lub szarego bezproblemowego papieru.

* tkanina: Arkusz, obrus lub kawałek materiału mogą działać dobrze.

* płyta piankowa: Biała lub czarna płyta piankowa to wszechstronna opcja.

* reflector: Biały kawałek pianki lub dedykowany odbłyśnik.

* zaciski i stoiska: Trzymać światła, odblaski i tła.

* kamera: Każdy aparat zrobi, nawet aparat telefoniczny.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami i ustawieniami.

* Obserwuj uważnie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z tematem.

* rób notatki: Zapisz swoje ustawienia (pozycja światła, odległość, modyfikator) i wynikowy wygląd. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.

* Eksperyment z kątami: Zmień kąt kamery, aby zwiększyć różnorodność i zainteresowanie Twoimi zdjęciami.

* Kompozycja: Rozważ skład swoich zdjęć. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie obrazy.

* baw się dobrze! Jest to sposób na uczenie się i ulepszenie umiejętności oświetlenia.

vii. Processing (opcjonalnie):

* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Snapseed), aby dostosować jasność, kontrast i kolor zdjęć.

* Przygotuj i prostuj swoje obrazy, aby poprawić ich skład.

* Wyostrz swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz skutecznie ćwiczyć oświetlenie portretowe zabawkami i rozwinąć silną podstawę do pracy z ludzkimi modelami w przyszłości. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Pięć kroków do gładszej skóry

  4. Co to jest zapalanie pętli i jak używać go do zdjęć portretowych

  5. Najlepsza pozycja dla twojego softboxa

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Techniki oświetleniowe studia telewizyjnego

  4. Jak zdjęcia Reeda Morano zmieniają kamerę w postać

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety