* Spike Lee często zaczyna od ustalenia całej sceny, aby dać widzom szeroki kontekst.
* Sigel wykorzystuje obiektywy szerokokątne i ruchy kamery, aby stworzyć wrażenie przestrzeni i pokazać relacje między postaciami a ich otoczeniem.
2. Zbliżenie – uchwycenie emocji i szczegółów:
* Lee wykorzystuje zbliżenia, aby uchwycić niuanse występów aktorów i przekazać ich emocje.
* Sigel współpracuje z aktorami, aby określić najbardziej istotne momenty w zbliżeniach, często wykorzystując płytkie skupienie, aby podkreślić ich mimikę.
3. Ujęcie średnie – równoważenie kontekstu i emocji:
* Średnie ujęcia zapewniają równowagę pomiędzy szerszym kontekstem a ekspresją aktora.
* Sigel wykorzystuje średnie ujęcia, aby pokazać reakcje bohaterów na siebie nawzajem i na otoczenie.
4. Dynamiczne ruchy kamery – tworzenie energii:
* Spike Lee jest znany ze swoich energicznych zdjęć, a Sigel wykorzystuje dynamiczne ruchy kamery, aby dopasować się do tego stylu.
* Ruchy Dolly, przesuwanie i przechylanie tworzą wrażenie ruchu i wizualne zainteresowanie, wciągając widzów w historię.
5. Oświetlenie — tworzenie nastroju:
* Oświetlenie odgrywa w filmach Spike'a Lee znaczącą rolę, często wykorzystywane do wywoływania określonych emocji lub tworzenia dramatycznych efektów.
* Sigel ściśle współpracuje z działem oświetlenia, aby stworzyć pożądaną atmosferę i nastrój dla każdej sceny.
Zdjęcia Sigela we współpracy z reżyserską wizją Spike’a Lee wnoszą głębię, emocje i energię do ich filmów, czyniąc je wizualnie atrakcyjnymi i emocjonalnie rezonującymi.