i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia: Zapoznaj się z potencjalnymi miejscami. Poszukaj ciekawej architektury, tekstur, źródeł światła (światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepu) i tła. Zastanów się, jak będzie patrzeć lokalizacja na noc.
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Samotna postać utracona w myślach? Żywa osoba wchodząca w interakcję z miastem? Posiadanie koncepcji poprowadzi twoje wybory.
* Model Communication: Omów swoją koncepcję z modelem. Daj im kierunek na nastrój, pozowanie i odzież. Wygoda i komunikacja są kluczowe.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i nastrój. Pomyśl o kolorach, które wyskakują na światłach miasta lub wyróżniające się tekstury.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa o dobrej wydajności o słabym świetle.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędny do przechwytywania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest popularnym wyborem portretów.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Umożliwia dłuższe ekspozycje, szczególnie jeśli nie masz super szybkiego obiektywu lub chcesz użyć niższego ISO.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Za dodanie popu światła do tematu lub kreatywnych efektów oświetlenia. Rozważ światło z dyfuzorem.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Unikalny parasol, instrument muzyczny lub inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i opowiedzieć historię.
* bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia. Strzelaj w dobrze oświetlonych obszarach. Zastanów się nad przyniesieniem przyjaciela, zwłaszcza jeśli strzelanie w mniej zaludnionym obszarze.
ii. Wykonanie techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Eksperymentuj z wyższymi ISO, aby zobaczyć, jak aparat radzi sobie z hałasem.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (f/5.6, f/8) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu. Podczas strzelania do ręcznych, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy lub szybciej niż wzajemność twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Auto” lub „Tungsten” (lub „żarowy”), aby zrekompensować ciepłą temperaturę kolorów świateł ulicznych. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu, aby upewnić się, że badany jest ostry. Zwróć szczególną uwagę na skupienie się w słabym świetle. Zastanów się nad użyciem fokusu (jeśli ma go aparat), aby pomóc Ci skupić się na paznokci.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, miejsce, obciążony centrami), aby zobaczyć, który z nich najlepiej sprawdza się dla Twojej sceny. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Użyj istniejących świateł miejskich na swoją korzyść. Umieść swój model, który ma być oświetlony światłami ulicznymi, neonami lub wyświetlaczami okien.
* Podświetlenie: Umieść swój model przed źródłem światła, aby stworzyć wokół nich sylwetkę lub krawędź światła.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój model ze źródłem światła pochodzącym z boku, aby utworzyć cienie i podświetlić tekstury.
* Za pomocą Flash:
* Direct Flash: Może być surowy, ale można go twórczo używać do mocnego, szorstkiego wyglądu.
* Odskoczony Flash: Odbij błysk z pobliskiej powierzchni (np. Ściana, sufit), aby stworzyć miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Flash off-camera: Użyj zdalnego spustu, aby ustawić lampę błyskową poza kamerą, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty oświetlenia.
* wypełnij flash: Użyj lampki błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i dodaj odrobinę światła do twarzy pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w jednym z punktów przecięcia, aby stworzyć bardziej zrównoważony i interesujący kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, chodniki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Archways, Windows, drzewa), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron (np. Niski, wysoki, szeroki, ciasny), aby znaleźć najbardziej atrakcyjną perspektywę.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia tematu i środowiska.
iii. Czyniąc go wyjątkowym:
* Wybierz nieoczekiwaną lokalizację: Wyjdź poza typowe miejsca turystyczne. Poznaj ulice, dachy lub obszary przemysłowe.
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć autentyczne emocje lub wyraz swojego modelu.
* Zagraj z ruchem Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu tła lub tematu.
* Użyj koloru twórczo: Obejrzyj kolory świateł miejskich lub dodaj własne kolory z żelami na lamce błyskowej.
* Eksperyment z długimi ekspozycjami: Uchwyć lekkie szlaki z samochodów lub stwórz marzycielski, eteryczny efekt.
* Dodaj rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby opowiedzieć historię lub dodać zainteresowanie wizualne.
* Włącz sztukę uliczną: Użyj graffiti lub malowideł ściennych jako tła.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz efekt surrealistyczny, łącząc dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj filtrów: Eksperymentuj z filtrami soczewek, takimi jak filtry ND (w przypadku długich ekspozycji) lub filtry dyfuzyjne (dla miękkiego, marzycielskiego wyglądu).
iv. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne w oprogramowaniu do edycji.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* Kreatywne efekty:
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* selektywny kolor: Izoluj i ulepsz niektóre kolory na obrazie.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby stworzyć ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnej lokalizacji, oświetlenia i pozę może zająć trochę czasu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i urzekających portretów w mieście w nocy! Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy.
Łącząc wiedzę techniczną z kreatywną wizją, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające portrety, które w nocy wychwytują energię i atmosferę miasta. Powodzenia!