Oto podział tego, co stanowi „dobre światło” i jak używać go do pięknych portretów:
i. Cechy dobrego światła:
* miękkie światło: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne, tworząc stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje niedoskonałości, zmniejsza ostre linie i nadaje skórze gładszy, bardziej pochlebny wygląd. Jest idealny do portretów, ponieważ jest wybaczający i ogólnie przyjemny.
* jak osiągnąć miękkie światło: Zmartczane dni są idealne na miękkie światło. Możesz także tworzyć miękkie światło w pomieszczeniu, używając dużego, rozproszonego źródła światła, takiego jak softbox lub odbijając błyskawice ze ściany lub sufitu. Nawet otwarty odcień (cień, który nie jest bezpośredni, ale jest blisko otwartego światła słonecznego) zapewnia miękkie źródło światła.
* Hard Light: Twarde światło jest bezpośrednie i tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może podkreślić teksturę i stworzyć dramatyczny, ostry wygląd. Może jednak również podkreślać zmarszczki i przebarwienia, czyniąc go mniej powszechnie pochlebnym dla portretów.
* jak osiągnąć twarde światło: Bezpośrednie światło słoneczne w pogodny dzień tworzy twarde światło. Małe, niezniszczane źródła światła, takie jak nagą żarówkę lub bezpośredni, niezniszczona lampa błyskowa również wytwarzają twarde światło.
* światło kierunkowe: Kierunek, z którego światło uderza w twój temat, wpływa dramatycznie na nastrój i wygląd portretu.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio zza aparatu może spłaszczyć funkcje i eliminować cienie, dzięki czemu portret wygląda na dwuwymiarowy. Może być w porządku, aby pokazać szczegóły, ale rzadko jest to najbardziej pochlebne.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy cienie, które dodają głębokości i wymiaru do twarzy. Może podkreślać teksturę i podkreślać funkcje. Może także stworzyć bardziej dramatyczny lub tajemniczy nastrój.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc działanie aureoli lub obręczy światła wokół nich. Może to być bardzo dramatyczne i piękne, oddzielając temat od tła. Wymaga starannego narażenia, aby całkowicie uniknąć sylwetki tematu.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, co zwykle nie jest pochlebne.
* Kolor światła (temperatura kolorów): Światło ma temperaturę kolorów mierzoną w Kelvin (K).
* ciepłe światło (niski kelvin): Niższe temperatury Kelvina (2000k-3000k) wytwarzają cieplejsze, czerwonawo-pomarańczowe światło często widoczne podczas wschodu i zachodu słońca. Może stworzyć przytulny, zachęcający nastrój.
* Cool Light (High Kelvin): Wyższe temperatury Kelvina (7000k-10000 k) wytwarzają chłodniejsze, niebieskawe światło często występujące w cieniu lub w pochmurne dni. Może wydawać się bardziej sterylny lub kliniczny, ale może być również odświeżający.
* Neutralne światło: Około 5500 tys., Przypominające światło dzienne, które jest dobre do reprodukcji kolorów prawdziwych.
* Regulacja temperatury kolorów: Możesz dostosować temperaturę kolorów w ustawieniach aparatu (bilans biały), aby dopasować źródło światła, lub możesz je poprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Możesz także użyć kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć określone efekty kolorów.
ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj światło: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować światło. Czy to miękkie czy twarde? Skąd pochodzi? Jaki to kolor?
2. Ustaw swój temat: Kluczem jest ustawienie poddanego w stosunku do źródła światła w celu osiągnięcia pożądanego efektu.
* dla miękkiego światła: Umieść temat w otwartym cieniu lub użyj dyfuzora między źródłem światła a przedmiotem.
* dla oświetlenia bocznego: Ustaw obiekt, aby światło pochodzi z jednej strony, tworząc cienie po drugiej stronie twarzy.
* do podświetlenia: Umieść swój temat z słońcem za nimi i odsłonić ich twarz. Może być konieczne użycie odbłyśnika lub wypełnienia lampy błyskowej, aby dodać światło do ich twarzy.
3. Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenionymi narzędziami do podskakiwania światła w cienie, zmiękczania ostrego światła i dodawania atrakcji do oczu poddanego. Każdy z białych, srebrnych i złotych reflektorów tworzą nieco inne efekty.
4. Użyj FLAG FLAG: FLAG FLAG to technika, w której używasz lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję. Jest to szczególnie przydatne w jasnym świetle słonecznym lub podczas strzelania podświetlanymi przedmiotami.
5. Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Zastanów się, w jaki sposób światło wpływa na tło i wybierz lokalizację, która poprawia ogólny nastrój portretu. Czasami ciemniejsze lub jaśniejsze tło może naprawdę pomóc w izolacji tematu.
6. Obejrzyj Złotą godzinę: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są znane jako „Złota godzina”, ponieważ światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. To ulubiony czas fotografa na kręcenie portretów.
7. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia. Wypróbuj różne kąty, reflektory i ustawienia flash, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
8. Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i zwróć uwagę na to, jak używają światła.
Podsumowując, zrozumienie i kontrolowanie światła ma fundamentalne znaczenie dla tworzenia pięknych i przekonujących portretów. Ucząc się rozpoznawać cechy światła i jak je manipulować, możesz podnieść swoją fotografię i uchwycić oszałamiające obrazy swoich tematów.