i. Zrozumienie zasad nastrojowych portretów
* Low Key Lighting: To jest podstawowa koncepcja. Oświetlenie niskie oznacza głównie ciemne odcienie z kilkoma jasnymi pasemkami. Opiera się na kontrastu i cieniu, aby stworzyć dramat.
* cienie są kluczem: Obejrzyj cienie! Definiują kształt twarzy i tworzą głębokość. Nie bój się dużych obszarów ciemności.
* ograniczone źródła światła: Mniej źródeł światła prowadzi do bardziej zdefiniowanych cieni i łatwiejszej kontroli. Dwa to słodkie miejsce do dodawania wymiaru bez nadmiernego komplikowania rzeczy.
* Wyrażenie emocjonalne: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Nastrój często implikuje introspekcję, tajemnicę lub dramat. Poza i ekspresja są kluczowe.
* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne światło może dramatycznie wpłynąć na nastrój. Ciepłe odcienie (żółtawe) mogą wywoływać poczucie intymności lub nostalgii, podczas gdy chłodne tony (niebieskawe) mogą sugerować izolację lub melancholię. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do twojego tematu i pożądany nastrój.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Dwa światła LED: Idealnie, powinny być regulowane z jasnością (przyciemnione) i mieć pewną kontrolę nad temperaturą kolorów (jeśli chcesz eksperymentować z ciepłym/chłodnym światłem). Diody COB (Chip na pokładzie) są dobrym wyborem, ponieważ są potężne i zazwyczaj oferują dobre możliwości przyciemniania.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Aby rozproszyć światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozlanie światła i stworzyć bardziej precyzyjne podświetlania i cienie.
* siatki: Aby dalej kontrolować rozlanie światła i stworzyć więcej światła kierunkowego.
* snoots: Aby stworzyć bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć odrobinę światła w cienie i subtelnie je rozjaśnij (używaj oszczędnie do nastrojowych portretów). Białe lub srebrne reflektory są na ogół najlepsze. Czarne odbłyśniki (znane również jako „flagi”) mogą być używane do pogłębiania cieni poprzez blokowanie światła.
* kamera: Niezbędna jest kamera, która pozwala strzelać w trybie ręcznym (przysłona, czas otwarcia migawki, kontrola ISO).
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealne, ale można osiągnąć świetne wyniki z innymi centrami.
* tło: Ciemne lub neutralne tło pomoże podkreślić Twój temat. Czarny, szary lub głęboki niebieski działają dobrze.
* Temat: Ktoś gotowy pozować i wyrażać emocje, do których dążysz.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch diod LED)
Oto kilka typowych konfiguracji, które możesz wypróbować:
* 1. Światło kluczowe i obręczy:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło na bok i lekko przed poddanym (około 45 stopni). Będzie to twoje główne źródło światła, tworząc główne oświetlenie i cienie na twarzy. Zacznij od światła nieco powyżej poziomu oczu, aby stworzyć pochlebne cienie.
* Rim Light: Umieść drugie światło za obiektem, lekko z boku naprzeciwko światła kluczowego. Wyjdź z niego, aby wypasała się z boku twarzy i ramion, tworząc subtelny zarys lub „obręczy” światła. Pomaga to oddzielić obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* Dostosowanie mocy: Kluczowe światło powinno być znacznie jaśniejsze niż światło obręczy. Zacznij od światła obręczy bardzo przyciemnionych - wystarczy, aby stworzyć subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi tematu. Zbyt dużo światła obręczy zmyje cienie.
* Cel: Ta konfiguracja tworzy rzeźbiony wygląd z zdefiniowanymi cieniami i subtelną podkreślenia, która oddziela obiekt od tła.
* 2. Oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło na bok i lekko z przodu i powyżej obiektu. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Jest to definiująca charakterystyka oświetlenia Rembrandta.
* wypełnij światło (druga dioda LED): Umieść drugie światło po przeciwnej stronie pacjenta, znacznie dalej i znacząco ściemniacz niż światło kluczowe. Jego celem jest * nieznacznie * podniesienie cieni, ale nie całkowicie ich eliminowanie. Jeśli światło wypełniające jest zbyt mocne, stracisz trójkąt Rembrandt. Alternatywnie użyj tutaj reflektora zamiast drugiego światła.
* Dostosowanie mocy: Światło kluczowe powinno być znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające (lub skuteczność reflektora). Eksperymentuj z położeniem i mocą światła wypełnienia, aby uzyskać właściwą równowagę między cieniem a wyróżnieniem.
* Cel: Rembrandt Lighting to klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy dramatyczny i malarski efekt. Mały trójkąt światła dodaje głębokości i zainteresowania.
* 3. Podzielone oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła (z modyfikatorami): Umieść jedno źródło światła po jednej stronie obiektu, aby tylko oświetlił połowę twarzy. Może być konieczne użycie drzwi flagowych lub stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na drugą stronę. Drugie źródło światła służy jako światło włosów za przedmiotem oświetlania włosów i ramion.
* Cel: Podzielone oświetlenie tworzy dramatyczny, prawie złowrogi wygląd. Jest często używany do postaci o silnej osobowości lub ukrytej stronie.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasów otwarcia migawki, która jest odpowiednia dla twojego obiektywu (np. 1/125 z sekundy dla obiektywu 50 mm, aby uniknąć wstrząsania aparatu). Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Twoje światła LED zapewnią ciągłe oświetlenie, więc czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim jasność światła otoczenia, a nie światło z samych diod LED.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję bez poświęcania otworu lub czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz diod zrównoważonych światłem dziennym, ustaw swoją białą saldo na „światło dzienne” lub „5500k”. Jeśli eksperymentujesz z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami, odpowiednio dostosuj równowagę białą. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby uzyskać dokładny odczyt światła na twarzy pacjenta.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre oczy są niezbędne do przekonujących portretów.
v. Wskazówki dotyczące strzelania i przetwarzania
* Komunikuj się z tematem: Skieruj ich w sposób, który poprawił nastrój, który próbujesz stworzyć. Zachęcaj ich do wyrażenia pożądanych emocji oczami i wyrazem twarzy.
* Weź zdjęcia testowe: W razie potrzeby wykonaj mnóstwo zdjęć testowych i wyreguluj oświetlenie i ustawienia aparatu. Nie bój się eksperymentować.
* Użyj histogramu: Sprawdź histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Dobrze narażony obraz będzie miał histogram, który obejmuje cały zakres tonów, nie będąc mocno wypaczony z jednej strony. W przypadku nastrojowych portretów możesz chcieć, aby histogram został przeniesiony bardziej w kierunku lewej (ciemniejsze tony).
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat i zdefiniuj cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby dopracować zakres tonalny.
* cienie i wyróżnienia: Użyj cienia i podświetleń suwaków, aby subtelnie dostosować jasność cieni i podświetleń.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby poprawić ogólny nastrój. Chłodniejsze odcienie mogą dodać poczucie melancholii, a cieplejsze tony mogą stworzyć poczucie intymności.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemniać określone obszary obrazu, dodatkowo ulepszając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania na oczy i inne kluczowe obszary obrazu.
vi. Eksperymenty jest kluczowe!
Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, ustawienia aparatu i techniki końcowe, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać swój własny unikalny styl. Rozważ następujące obszary eksperymentów:
* Pozycja światła i kąt: Poruszanie świateł kilka cali może mieć znaczący wpływ na cienie.
* Light Power: Nawet niewielkie regulacje siły światła mogą dramatycznie zmienić nastrój obrazu.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła.
* Temperatura kolorów: Spróbuj użyć różnych temperatur kolorów, aby stworzyć różne nastroje.
* Pozowanie przedmiotu: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, co najlepiej przekazuje pożądane emocje.
* Tła: Użyj różnych środowisk, aby uzupełnić nastrój portretu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z własnymi pomysłami, możesz tworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED. Powodzenia i baw się dobrze!