Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego za pomocą zabawek
Uzyskanie oświetlenia portretowego może być trudne, zwłaszcza jeśli nie zawsze masz chętnego ludzkiego modelu. Ale nie pozwól, aby cię to powstrzymało! Zabawki tworzą fantastyczne stand-ins, umożliwiając eksperymentowanie z różnymi lekkimi konfiguracją, kątami i nastrojami bez presji prawdziwego sesji zdjęciowej.
Dlaczego zabawki?
* Dostępność: Prawdopodobnie masz już trochę leżącego!
* Cierpliwość: Zabawki nie męczą się ani nie potrzebują przerwy.
* Spójność: Nie zmienią swojej pozycji ani ekspresji, umożliwiając powtarzalne eksperymenty.
* niskie stawki: Brak presji, aby uzyskać „idealny” strzał, po prostu skupiony na nauce.
* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu (i nie spodziewają się płatności!).
Jakie zabawki najlepiej działają?
Najlepsze zabawki do oświetlenia portretowego mają kilka kluczowych cech:
* zdefiniowane funkcje: Poszukaj zabawek o wyraźnych rysach twarzy (oczy, nos, usta, brwi). Zabawa ze szczegółową twarzą pokaże subtelności światła i cienia znacznie lepiej niż prosta gładka powierzchnia.
* Realistyczne proporcje (opcjonalnie): Podczas gdy zabawki z kreskówek są w porządku, zabawki o bardziej realistycznych proporcjach mogą pomóc w wizualizacji, w jaki sposób światło będzie oddziaływało z ludzką twarzą. Pomyśl figurki, lalki, a nawet szczegółowe figurki zwierząt.
* różnorodne tekstury: Zabawki z różnymi teksturami (plastik, futro, materiał) będą reagować na światło inaczej. Pozwala to ćwiczyć kontrolowanie, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi powierzchniami.
* Rozmiar: Idealnie wybieraj zabawki, które są wystarczająco duże, aby je łatwo oświetlić, ale wystarczająco małe, aby można je było łatwo przenieść i zmienić położenie. Średniej wielkości lalka lub figura działa dobrze.
* podwójność (opcjonalnie): Jeśli twoja zabawka jest możliwa, nawet lepsza! Możesz ćwiczyć oświetlenie różne kąty głowy i pozycje ciała.
Przykłady dobrych zabawek:
* Figury działania: Zwłaszcza te z realistycznymi detalami, takimi jak zmarszczki lub blizny.
* lalki: Barbie, amerykańska dziewczyna lub dodatkowe lalki modowe są doskonałe.
* Figurki zwierząt: Zwierzęta Schleich lub Papo często mają realistyczne szczegóły.
* Popiersie lub posągi: Małe popiersie lub posągi (nawet niedrogie) mogą być fantastyczne do badania oświetlenia na ludzkiej twarzy.
* Minifigurki Lego (z drukowanymi twarzami): Zaskakująco skuteczny w uczeniu się podstawowych zasad oświetlenia.
Niezbędny sprzęt (poza zabawką):
* źródło światła: Może to być wszystko, od lampy biurkowej po profesjonalny stroboskop studyczny. Rozważać:
* Bezgazowy (Flash): Wszechstronna opcja uczenia się oświetlenia poza kamerą.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy gospodarstwa domowego. Zaletą jest to, że widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Okno zapewnia piękne, miękkie światło (ale jest mniej kontrolowane).
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Te kształtują i kontrolują światło.
* dyfuzor: Zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie. Kawałek białego materiału, papieru śledzącego, a nawet zasłonę prysznicową może działać.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem w cienie, aby je rozjaśnić. Biały kawałek piankowej płyty, arkusz folii aluminiowej (zmuszony do bardziej rozproszonego efektu), a nawet biała koszulka.
* snoot: Ogranicza światło do wąskiej wiązki, tworząc efekt reflektorów. Możesz zrobić jeden z tektury.
* Grid: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła i zapobiega wycieku.
* kamera: Każdy aparat zrobi, nawet smartfon. Ważne jest, aby móc dostosować ustawienia, takie jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* tło (opcjonalnie): Prosty kawałek papieru, materiału, a nawet ściana może służyć jako tło. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia portretowego, które możesz wypróbować z zabawkami:
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio powyżej i za obiektem, tworząc mały cień pod nosem, który przypomina motyla. Dobry dla symetrycznych twarzy.
* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale światło jest lekko z jednej strony, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.
* Rembrandt Lighting: Dramatyczny styl oświetlenia, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiągnięte poprzez umieszczenie światła wysoko i na bok.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony i całkowicie zacieniona z drugiej. Dobry do dodawania dramatu i podkreślenia struktury twarzy.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest oświetlona. Często uważane za bardziej pochlebne.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub krawędź światła wokół krawędzi.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku, tworząc silne cienie i podkreślając teksturę.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt, rozmiar i gęstość cieni. Tutaj dzieje się magia!
* Eksperymentuj z odległością: Przeniesienie źródła światła bliżej lub odległości od zabawki zmieni intensywność i miękkość światła.
* Kątki ma znaczenie: Nawet niewielkie zmiany kąta światła mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Użyj światła (jeśli jest dostępny): Miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność światła i zapewnić stałą ekspozycję.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i obserwacje. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty jest kluczowe! Niektóre konfiguracje będą działać lepiej niż inne, i to jest w porządku. Celem jest uczenie się i ulepszenie.
* Analizuj profesjonalne portrety: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć je swoimi zabawkami.
* skup się na jednej rzeczy na raz: Nie próbuj nauczyć się wszystkiego naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej techniki oświetlenia przed przejściem do następnej.
* baw się dobrze! Praktyka oświetlenia powinna być przyjemna. Eksperymentuj, bądź kreatywny i nie bój się złamać zasad.
poza podstawami:
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do źródła światła, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* gobo: Użyj gobo (szablonu), aby wyświetlić wzory światła na zabawkę.
* Zestawy miniaturowe: Twórz małe zestawy i sceny dla swoich portretów zabawek.
* Użyj różnych ogniskowych: Zobacz, jak różne soczewki wpływają na perspektywę i kompresję portretów zabawek.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz figurę akcji i lampę biurkową.
1. konfiguracja: Umieść figurę akcji na stole. Ustaw lampkę biurkową na bok figury.
2. Eksperyment:
* Włącz lampę i obserwuj cienie na twarzy postaci.
* Przenieś lampę bliżej figury, aby światło było jaśniejsze, a cienie ostrzejsze.
* Przenieś lampę dalej, aby światło było bardziej miękkie, a cienie mniej zdefiniowane.
* Eksperymentuj z różnymi kątami. Przesuń lampę powyżej, poniżej i za figurą.
* Dodaj kawałek białego papieru po przeciwnej stronie lampy, aby działać jako odbłyśnik. Zobacz, jak wypełnia cienie.
* Rób zdjęcia każdej konfiguracji i porównaj wyniki.
Wniosek:
Ćwiczenie oświetlenia portretowego zabawkami jest zabawnym, niedrogim i skutecznym sposobem na poprawę swoich umiejętności. Eksperymentując z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i modyfikatorami, możesz nauczyć się podstawowych zasad światła i cienia oraz rozwinąć własny unikalny styl. Więc weź swoje zabawki, aparat i światła i zacznij tworzyć! Powodzenia i baw się dobrze!