REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Wypełnij światło w fotografii to dodatkowe źródło światła używane do zmiękczenia cieni i oświetlania obszarów, które w przeciwnym razie są zbyt ciemne. Jest to kluczowe dla tworzenia dobrze zrównoważonych i atrakcyjnych wizualnie obrazów. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* zmiękczyć cienie: Głównym celem jest zmniejszenie kontrastu między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny. Zapobiega to ostrym cieniom, które mogą zaciemniać szczegóły i sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał niepochlebnie.

* Aby ujawnić szczegóły w cieniu: Light wypełniający pomaga zobaczyć szczegóły w obszarach zacienionych, które w przeciwnym razie zginęłyby w ciemności.

* Aby równoważyć ekspozycję: Zapewnia, że ​​cały podmiot jest odpowiednio odsłonięty, zapobiegając wysadzeniu w powietrze lub zmiażdżonych czarnych.

* , aby dodać poczucie wymiaru: Subtelne światło wypełniające może dodać głębokości i wymiarowości do twojego tematu.

2. Rodzaje światła wypełnienia:

* naturalne światło jako wypełnienie:

* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (obszar pod dużym drzewem lub zacienioną stronę budynku) zapewnia miękkie, rozproszone światło, które działa jak naturalne wypełnienie.

* reflektory: Reflektory odbijają światło słoneczne (lub sztuczne światło) z powrotem na temat. Są niedrogie i wszechstronne.

* sztuczne światło wypełniające:

* Bezgazowe światła (miga): Małe, przenośne błyski, które można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą z wyzwalaczem bezprzewodowym.

* stroby studio: Potężniejsze błyski używane w ustawieniach studyjnych.

* Panele LED: Ciągłe źródła światła, które są coraz bardziej popularne ze względu na ich przystępność cenową i łatwością użytkowania.

3. Narzędzia do używania światła wypełnienia:

* reflektory: Są one niezbędne do odbicia istniejącego światła. Typy typowe obejmują:

* White Reflector: Zapewnia neutralne światło wypełniające.

* Silver Reflector: Odbija najbardziej światło i tworzy bardziej dne (błyszczące) wypełnienie.

* złoty reflektor: Dodaje ciepło do światła, tworząc złoty blask.

* czarny reflektor (v-flat): Technicznie flaga, * pochłania * światło, zwiększając kontrast przez pogłębianie cieni (przeciwieństwo wypełnienia, ale przydatne do kontrolowania światła).

* dyfuzory: Zmiękczą światło z ostrego źródła, dzięki czemu jest bardziej rozproszone i odpowiednie do wypełnienia. Przykłady obejmują:

* scrims: Duże dyfuzory umieszczone między źródłem światła a obiektem.

* Panele dyfuzyjne: Mniejsze, bardziej przenośne dyfuzory.

* softboxes: Obudowy, które przymocowane do głowicy błyskowej rozpraszają światło.

* parasole: Może być używany w konfiguracjach odbicia lub strzelania do dyfuzji.

* światło staje: Aby ustawić źródło światła wypełnienia (lampa błyskowa, panel LED) pod żądaną wysokością i kątem.

* Wyzwalacze bezprzewodowe Flash: W przypadku fotografii flash poza kamerą umożliwiając niezależne ustawienie światła wypełnienia.

* Mierniki światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć intensywność głównego światła i wypełnić światło dla precyzyjnej ekspozycji.

4. Techniki używania światła wypełnienia:

* Za pomocą reflektorów:

* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło w cieniu. Eksperymentuj z kątem, aby dostosować intensywność wypełnienia.

* odległość: Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym silniejsze będzie światło wypełnienia.

* Rozmiar: Większy reflektor zapewnia szersze i bardziej miękkie wypełnienie.

* Pomoc: Często pomocne jest, aby ktoś trzymał dla ciebie reflektor, umożliwiając skupienie się na kompozycji i ustawieniach. Dostępne są również stojaki reflektorów.

* Za pomocą sztucznego światła wypełnienia (Flash/LED):

* Kontrola mocy: Dostosuj moc lampy błyskowej lub LED, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz żądany wygląd.

* odległość: Podobnie jak odbłyśniki, im bliżej światła wypełnienia jest do obiektu, tym silniejszy efekt.

* dyfuzja: Użyj dyfuzora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej lub diody LED. Bezpośredni lampa błyskowa może wyglądać na ostre i nienaturalnie.

* kąt: Ustaw światło wypełniające, aby nie rzucało własnych cieni. Powszechną techniką jest niewielkie ustawienie go z boku i poniżej głównego źródła światła. Inną techniką jest odbicie błysku z sufitu lub ściany.

* Ratio: Stosunek między światłem głównym a światłem wypełniającym jest kluczowy. Niższy stosunek (np. 1:1) oznacza, że ​​światło wypełniające jest tak mocne jak światło główne, co powoduje bardzo miękkie cienie. Wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza, że ​​główne światło jest znacznie silniejsze, tworząc bardziej zdefiniowane cienie. Idealny stosunek zależy od pożądanego nastroju i estetyki.

5. Kluczowe rozważania:

* Balance: Celem jest stworzenie naturalnego wypełnienia. Unikaj używania zbyt dużej ilości światła wypełniającego, ponieważ może to spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał sztucznie.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do głównego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować rozpraszający i nieprzyjemny wygląd. Użyj żeli na lamce błyskowej, aby pasować do temperatury kolorów otoczenia.

* Temat: Ilość potrzebnego światła wypełnienia będzie zależeć od tematu. Portrety często korzystają z większego światła wypełnienia, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Krajobrazy mogą wymagać mniejszego światła wypełnienia, aby utrzymać poczucie dramatu i głębokości.

* Światło otoczenia: Zawsze rozważ istniejące światło otoczenia podczas używania światła wypełnienia. Może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki), aby zrównoważyć światło otoczenia za pomocą światła wypełnienia.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Zwróć uwagę na to, jak światło wypełniające wpływa na cienie, atrakcje i ogólny nastrój swoich zdjęć.

6. Określone scenariusze:

* Portrety na zewnątrz: Użyj reflektora lub światła, aby wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem. Otwarty odcień może być doskonałym punktem wyjścia.

* Portrety w pomieszczeniu: Użyj softboxa lub parasola z lampą błyskową, aby utworzyć rozproszone światło wypełniające. Odbicie lampy błyskowej z białego sufitu lub ściany może również zapewnić miękkie, naturalnie wyglądające wypełnienie.

* Fotografia produktu: Użyj wielu źródeł światła, w tym głównego światła, lampki wypełnienia i światła tła, aby stworzyć dobrze oświetlony i atrakcyjny wizualnie produkt.

* Fotografia nieruchomości: Flash wypełnienia jest niezbędny do równoważenia światła wnętrza i zewnętrznego, zapobiegającym ciemnym i nieudanym wnętrzom.

7. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Nadpisanie: Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia, co skutkuje płaskim, martwym obrazem bez cieni.

* niedopasowane temperatury kolorów: Mieszanie różnych kolorowych temperatur światła (np. Tamfsten i światło dzienne) bez regulacji.

* Tworzenie nowych cieni: Umieszczenie światła wypełnienia w pozycji, która rzuca własny zestaw niechcianych cieni.

* ignorowanie światła otoczenia: Nie biorąc pod uwagę istniejącego światła otoczenia podczas konfigurowania światła wypełnienia.

* trudny bezpośredni flash: Używając bezpośredniego, niefiltrowanego lampy błyskowej jako światła wypełnienia, co skutkuje ostrym wyświetleniami i nienaturalnym cieniami.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy, które są dobrze wyważone, atrakcyjne wizualnie i wierne swojej wizji artystycznej.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak stworzyć pyszne rozmyte tło Bokeh w 4 łatwych krokach

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak wysyłać zdjęcia na żywo jako animowany GIF z iPhone'a lub iPada?

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Fotograf krajobrazu, ulubione zdjęcie Matta Pinnera ze stycznia 2018 r.

  6. Jak używać światła pierścieniowego do wspaniałych zdjęć (+ 5 kreatywnych pomysłów)

  7. Jak nagrywać rozmowy FaceTime na iPhonie i iPadzie?