Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
i. Cechy dobrego światła:
* miękkie światło vs. twarde światło:
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i podkreślając tekstury. Jest to pochlebne, szczególnie w przypadku portretów, ponieważ wygładza skórę i tworzy miękki, przyjemniejszy wygląd. Think: Zmartczane dni, otwarty odcień, światło przefiltrowane przez zasłonę.
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy silne cienie, wyróżnia i zdefiniowane linie. Może być dramatyczny i stworzyć poczucie nastroju, ale może być również bezlitosne, przesadzone niedoskonałości i tworzenie niepochlebnych cieni. Think: Bezpośrednie światło słoneczne w południe, nagie błysk.
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może być równe i pochlebne, ale może być również płaskie i brakować wymiaru. Używaj ostrożnie. Lepiej z miękkim światłem.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy głębokość, cienie i może podkreślać rysy twarzy. Klasyk do portretów. Idealne do pokazywania tekstury.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne. Wymaga starannego narażenia, aby całkowicie uniknąć sylwetki tematu.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Zwykle unikany, ponieważ jest to ogólnie niepochlebne.
* dolne oświetlenie: Światło wychodzące z powodu tematu. Może wyglądać nienaturalnie i upiornie, jak ognisko zapalające twarz. Ogólnie unikany portretu.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło (żółty/pomarańczowy): Tworzy przytulny, zachęcający i romantyczny charakter. Pomyśl o złotej godzinie światła.
* Cool Light (niebieski): Tworzy wyraźny, czysty, a czasem melancholijny charakter. Pomyśl o otwartym cieniu lub niebieskim świetle godzin.
* Neutralne światło: Białe światło. Dokładniejsza reprezentacja kolorów.
ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź lub stwórz miękkie światło:
* Otwórz odcień: Święty Graal oświetlenia portretowego. Znajdź zacienione miejsce, w którym obiekt jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal jest narażony na dużą część światła otoczenia. Pod drzewami, obok budynków (po zacienionej stronie) lub pod ganek, są dobre opcje.
* Ogromne dni: Wbudowany softbox Matki Natury. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc równomierne, pochlebne światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (scrimów), aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne. Możesz kupić profesjonalne dyfuzory lub używać przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak białe arkusze lub zasłony prysznicowe.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny, złoty), aby odbić się z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasności na ich twarz.
2. Master kierunkowe oświetlenie:
* oświetlenie boczne dla dramatu: Ustaw swój obiekt, aby światło wychodziło z boku. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie i jak podkreśla ich cechy.
* Podświetlenie dla efektów eterycznych: Ustaw swój obiekt z źródłem światła za nimi. Zwróć uwagę na narażenie; Może być konieczne użycie odszkodowania ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* przednie oświetlenie z odbłyśnikiem: Jeśli musisz użyć przedniego oświetlenia, użyj odblaskowego, aby odbić część światła z powrotem na ich twarz, wypełniając cienie pod oczami i podbródkiem.
3. Golden Hour and Blue Hour:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Ulubiony wśród fotografów portretowych.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Wytwarza chłodne, miękkie i nieco melancholiczne światło.
4. Sztuczne światło (lampy błyskowe i studyjne):
* Flash off-camera: Korzystanie z Flash Off Canery pozwala kontrolować kierunek i jakość światła. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć lampę błyskową i utworzyć bardziej miękkie światło.
* stroby studio: Zapewnij precyzyjną kontrolę nad światłem. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli, dań kosmetycznych), aby kształtować światło i tworzyć różne efekty.
* ciągłe światła: Panele LED i inne ciągłe światła są łatwiejsze w pracy dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym.
5. Zwróć uwagę na cienie:
* Cienia tworzą głębokość i wymiar, ale niepochlebne cienie mogą zrujnować portret.
* Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie lub dostosować pozycję pacjenta, aby zminimalizować ostre cienie.
6. Uważaj na odlewy kolorów:
* Bądź świadomy temperatury kolorów źródła światła i wpływu ono ono na odcienie skóry.
* Użyj ustawień bilansu białego w aparacie, aby skorygować odlewy kolorów (np. Ustawienie „cienia” w otwartym cieniu, „pochmurne” ustawienie w pochmurnych dniach lub ustawienia „wolframu” w pomieszczeniach z lampkami żarowymi).
* Możesz także dostosować odlewy kolorów w przetwarzaniu końcowym (Photoshop, Lightroom).
7. Rozważ tło:
* Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu i stworzyć przyjemny portret.
8. Eksperymentuj i naucz się:
* Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie.
* Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki.
* Zwróć uwagę na światło na zdjęciach, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć podobne efekty.
Kluczowe wyniki:
* miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów.
* Kierunek źródła światła znacząco wpływa na wygląd portretu.
* Naucz się kontrolować i kształtować światło, niezależnie od tego, czy jest to naturalne, czy sztuczne.
* Zwróć uwagę na cienie i odlewy kolorów.
* Eksperymentuj i ćwicz, aby rozwijać własny styl i preferencje.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i sposób efektywnego korzystania z niego, możesz stworzyć piękne i urzekające portrety, które prezentują Twój temat w najlepszym możliwym świetle.