i. Zrozumienie celu:nastrój i światło
* nastrój: Nastrojowe portrety ogólnie wywołują poczucie tajemnicy, dramatu, intymności lub introspekcji. Często zawierają:
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne tony z selektywnymi pasemkami.
* silny kontrast: Zauważalna różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Shadows: Celowo używane do kształtowania twarzy i tworzenia głębokości.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Może jeszcze bardziej zwiększyć nastrój (np. Dessynowane tony, chłodne lub ciepłe odlewy).
* światło: Kluczem do nastrojowych portretów jest * kontrolowanie * światła. Dwa światła LED oferują elastyczność:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, kształtujące twarz i definiowanie ogólnego oświetlenia.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni i ujawnienia szczegółów w ciemniejszych obszarach. *Co najważniejsze, światło wypełniające jest zwykle znacznie słabsze niż kluczowe światło dla nastrojowego efektu.*
ii. Sprzęt i konfiguracja
1. Dwa światła LED:
* Regulowana moc: *Niezbędny*. Będziesz musiał precyzyjnie kontrolować jasność każdego światła.
* Regulowana temperatura kolorów (pożądana): Pozwala dostosować ciepło lub chłód światła. Wpływa to na ogólny nastrój.
* Modyfikatory (kluczowe): Softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły. Te kształtują i kontrolują kierunek i jakość światła. Softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło; Siatki i drzwi stodoły koncentrują światło.
2. Stojak na światło: Aby dokładnie ustawić światła.
3. kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą ręczną.
4. obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każda soczewka z dość szeroką otworami (f/2.8 lub szersza) będzie działać.
5. tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski itp.) Pomaga podkreślić temat i przyczynia się do nastroju.
6. reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
7. Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć poziomy światła i ustawić ekspozycję na najlepsze wyniki. Nowoczesne aparaty cyfrowe mają również bardzo dokładne wbudowane mierniki, które zwykle mogą wystarczyć.
iii. Techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów
Oto podejście krok po kroku do konfigurowania świateł:
1. Ustawienie światła kluczowego:
* kąt: Zacznij od umieszczenia światła kluczowego na * stronie * swojego tematu (około 45–90 stopni). To tworzy cienie i podkreśla kontury twarzy. Eksperymentuj z wysokością światła. Nieco wyższy kąt często wygląda dobrze, ale wypróbuj różne pozycje.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Większy modyfikator stworzy bardziej miękkie cienie. Jeśli chcesz więcej kierunków, zdefiniowanych cieni, użyj mniejszej softbox, siatki lub drzwi stodoły.
* odległość: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie jaśniejsze i stworzy ostrzejsze cienie. Przeniesienie go dalej przyciemni światło i zmiękczy cienie.
* Power: Zacznij od średniego ustawienia zasilania na kluczowym świetle. Dostosujesz to później.
2. Ustawienie światła wypełnienia:
* przeciwne światło kluczowe: Umieść światło wypełnienia po * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego.
* modyfikator: Softbox jest często używany do wypełnienia, ale jest mniej ważny niż na kluczowym świetle.
* Power: * Znacznie niższa moc niż światło kluczowe.* To jest klucz do utrzymania nastroju. Zacznij bardzo nisko i stopniowo zwiększ go, aż zobaczysz subtelne zmniejszenie cieni z boku twarzy naprzeciwko światła kluczowego. Cel dla bardzo subtelnego efektu. Współczynnik * między kluczem a światłem wypełniającym jest ważny (patrz poniżej).
* odległość: Dostosuj odległość światła wypełnienia, aby dalej kontrolować jego intensywność. Przeniesienie go dalej zmniejszy jego skuteczność.
3. Światło:
* Współczynnik * między kluczem a światłem wypełniającym ma kluczowe znaczenie dla nastrojowego portretu. Wyższy stosunek oznacza większy kontrast (bardziej dramatyczne cienie). Oto kilka typowych wskaźników:
* 4:1 lub 8:1 (klucz:wypełnienie): Klasyczne dla dramatycznych, nastrojowych portretów. Oznacza to, że kluczowe światło jest 4 lub 8 razy jaśniejsze niż światło wypełniające.
* pomiar: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na temat z każdego źródła światła. Umieść miernik na ścieżce światła, skierowanego w kierunku światła, aby uzyskać odczyt. Miernik powie ci F-stop w celu uzyskania właściwej ekspozycji. Aby osiągnąć stosunek 4:1, kluczowe światło będzie dwa stopnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Stosunek 8:1 oznacza trzy stopnie różnicę.
* bez miernika: Jeśli nie masz światła, polegaj na histogramie aparatu i własnym osądowi. Zrób strzał z testu, zbadaj histogram i dostosuj moc światła wypełnienia, aż cienie będą głębokie, ale nie całkowicie czarne (tj. Nadal widzisz szczegóły).
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/1.8 lub podobny) dla płytkiej głębokości pola. To zamazuje tło i zwróci uwagę na twarz pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, w oparciu o otwór i ISO.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED lub pożądany nastrój. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu. Lekko chłodniejsza równowaga białej może poprawić nastrojowy charakter.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. pozowanie i wyrażenie:
* Połącz się z tematem: Nastrój wynika z wyrażenia tak samo jak oświetlenie. Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.
* Rozważ kąt: Strzelanie z nieco powyżej lub poniżej może zmienić kształt twarzy i stworzyć inny nastrój.
* obróć głowę: Nieco obrócenie głowy w kierunku kluczowego światła podkreśli cienie po przeciwnej stronie.
* Użyj rekwizytów (opcjonalnie): Rekwizyty takie jak czapki, szaliki, a nawet tylko ręce obiektu mogą dodać do narracji.
iv. Processing
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby poprawić dramat.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlania i cienie, aby odzyskać szczegółowe lub pogłębia cienie.
* Gradowanie kolorów:
* desaturacja: Zmniejszenie nasycenia może stworzyć bardziej wyciszony i nastrojowy wygląd.
* podzielone tonowanie: Dodanie chłodnego tonu do cieni i ciepły ton do wyświetleń może być skuteczne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój (np. Lekki niebieski odcień dla chłodnego, melancholijnego charakteru).
* wyostrzenie: Zastosuj dotyk wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby dalej udoskonalić oświetlenie i kształtować twarz. To bardziej zaawansowana technika.
v. Wskazówki i popularne błędy
* Za dużo wypełnienia światła: Największym błędem jest użycie zbyt dużej ilości światła wypełnienia. Pamiętaj, że celem jest tworzenie cieni.
* ostre światło: Upewnij się, że światło kluczowe jest odpowiednio rozproszone za pomocą softbox lub parasola. Ostre światło stworzy niepochlebne cienie.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z położeniem świateł. Małe korekty mogą mieć duży wpływ na wygląd portretu.
* niedoświetlona: Chociaż chcesz nastrojowy charakter, unikaj niedostosowania obrazu tak bardzo, że całkowicie stracisz szczegóły w cieniu. Sprawdź swój histogram!
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Zagracone lub rozpraszające tło pogorszy nastrój.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania oświetlenia portretowego jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami światła, pozy i wyrażeń.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i tony na twoich obrazach.
w podsumowaniu
Nastrojowe portrety dotyczą kontrolowania światła i cienia. Starannie ustawiając dwa lampy LED, dostosowując ich moc i używając modyfikatorów, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wywołują silną reakcję emocjonalną. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć styl oświetlenia, który najlepiej pasuje do twojej artystycznej wizji. Powodzenia!