1. Zrozumienie kluczowych zasad Moody Lighting
* kontrast: Wysoki kontrast ma kluczowe znaczenie. Chcesz głębokie cienie i jasne atrakcje.
* Kierunkowość: Lekki kierunek odgrywa ogromną rolę. Oświetlenie boczne, oświetlenie tylne lub pojedyncze źródło światła dominujące w scenie stworzy więcej cienia i kształtu.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze odcienie mogą zwiększyć nastrój. Fajne tony (niebieskawe) często czują się melancholijne lub tajemnicze, podczas gdy cieplejsze tony (żółtawy/pomarańczowe) mogą wydawać się nostalgiczne lub zmysłowe.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Cienie definiują kształt i dodają głębokości do tematu.
* Skoncentruj się na szczegółach: Skoncentruj się na określonych obszarach, takich jak oczy, ręce lub określony kawałek odzieży, pozostawiając inne obszary w cieniu.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Dwa światła LED:
* Power: Poszukaj diod LED, które są wystarczająco jasne. Aperture Al-M9, Godox M150 lub podobne to dobre opcje. Rozważ światła, które pozwalają dostosować jasność.
* Kontrola temperatury kolorów: Posiadanie dwukolorowych diod LED (regulowane od ciepłego do chłodu) zapewni większą kreatywną kontrolę.
* Modyfikatory: Dyfuzory, siatki i drzwi stodoły są niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* dyfuzory (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, panele dyfuzyjne, a nawet śledzenie papieru mogą zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby może być używany do odbicia światła w obszarach cienia (używaj oszczędnie, aby uzyskać prawdziwy nastrojowy wygląd).
* aparat i obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8) jest idealny na płytką głębokość pola, a następnie izolując poddany.
* ciemne tło: Ciemna ściana, czarny materiał, a nawet strzelanie w słabo oświetlonym pokoju pomoże stworzyć pożądany nastrój.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* Klucz i wypełnienie (zmodyfikowany):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go na jedną stronę obiektu pod kątem 45 stopni lub jeszcze dalej (bliżej oświetlenia bocznego). Eksperymentuj z wysokością światła. Wyższe pozycje tworzą bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* wypełnij światło: Użyj * bardzo * przyciemnionych światła wypełnienia po * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale * nieco * podniesienie najciemniejszych obszarów. Powinien być znacznie słabszy niż kluczowe światło. Jeśli twoje światła nie są wystarczająco przyciemnione, możesz przesunąć światło wypełnienia dalej lub mocno je rozproszyć. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła.
* nastrój: Klasyczna konfiguracja, ale kluczem do nastrojowości jest utrzymanie bardzo niskiego poziomu wypełnienia.
* obręcz światła/podświetlenie i klucz:
* Rim Light: Umieść jedno światło * za * swoim obiektem, lekko na jedną stronę. To stworzy świetny zarys wokół krawędzi głowy i ramion, oddzielając je od tła. Eksperymentuj z wysokością - wyższe światło obręczy stworzy bardziej dramatyczne światło na czubku głowy.
* światło kluczowe: Ustaw swoje drugie światło na bok lub przód obiektu jako główne źródło światła. Dostosuj kąt i moc, aby utworzyć pożądane wzory cieni na ich twarzy.
* nastrój: Dramatyczne, może być bardzo skuteczne w oddzielaniu tematu od ciemnego tła. Wymaga starannego zrównoważenia poziomów światła.
* Light (podwójny):
* jedno światło po każdej stronie: Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, około 90 stopni do aparatu. Niezależnie dostosuj moc każdego światła. Jedno światło będzie nieco jaśniejsze, aby działać jako „klucz”, a drugi będzie „wypełnieniem”, ale wypełnienie jest nadal bardzo przyciemnione.
* nastrój: Tworzy bardzo silne cienie i poczucie dramatu. Doskonałe do podkreślenia rysów twarzy.
* oświetlenie Clamshell (ciemna wersja):
* kluczowe światło powyżej: Umieść jedno światło nad twarzą podmiotu, rozbite. Dobrze to rozpraszaj.
* Wypełnij światło poniżej: Umieść drugie światło * poniżej * twarz podmiotu, wzniesiony. W tym miejscu pojawia się modyfikacja. Światło „Wypełnij” tutaj jest nadal bardzo niskie i niekoniecznie znajduje się na osi z obiektem, więc powinno być umieszczone nieco po lewej lub prawej stronie.
* nastrój: Może być pochlebne, ale użyj bardzo niskiego światła wypełnienia, aby uniknąć przepisu.
* jedno światło i gobo:
* światło kluczowe: Jedno światło działające jako główne źródło.
* gobo: Użyj kawałka kartonu lub innego nieprzezroczystego materiału z wyciętym wzorem (np. Liście, patelnie okien), aby wyświetlić cienie na temat i tło. Ustaw gobo między światłem a obiektem. Dodaje to wizualne zainteresowanie i teksturę. Drugie światło można użyć do oświetlenia tła lub jako bardzo przyciemnionego wypełnienia.
* nastrój: Tworzy misterne i artystyczne cienie, dodając warstwę opowiadania do portretu.
4. Praktyczne wskazówki i kroki
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawienia kluczowego światła i obserwowania, jak spada na twarz pacjenta. Zwróć uwagę na cienie, które tworzy.
* Dodaj drugie światło (oszczędnie): Wprowadź drugie światło jako wypełnienie, obręcz lub światło w tle, w zależności od pożądanego efektu. Pamiętaj, że mniej jest dla nastrojowych portretów.
* Kontrola mocy jest kluczem: Dostosuj poziomy mocy świateł, aby osiągnąć pożądany kontrast. Kluczowa jest znacząca różnica w mocy między kluczem a światłami wypełniającymi.
* Modyfikatory to twoi przyjaciele: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych atrakcji. Siatki i drzwi stodoły pomagają kontrolować rozlanie światła.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Nawet niewielkie zmiany w pozycji świateł mogą dramatycznie zmienić wygląd portretu. Eksperyment!
* Zwróć uwagę na tła: Mroczne lub uporządkowane tło zwiększy nastrój.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni większą elastyczność podczas późniejszej edycji zdjęć.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne, aby wciągnąć widza.
* Pose celowo: Pracuj z modelem, aby stworzyć pozy, które uzupełniają oświetlenie i przekazują pożądane emocje. Rozważ pozy, które podkreślają cienie i kąty.
* Eksperymentuj z temperaturą kolorów: Spróbuj użyć różnych temperatur kolorów, aby wywołać różne nastroje. Chłodniejsze odcienie mogą powodować poczucie smutku lub tajemnicy, podczas gdy cieplejsze tony mogą wydawać się bardziej intymne lub nostalgiczne.
5. Processing
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* Regulacja podświetlenia/cienia: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby osiągnąć pożądaną równowagę.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby poprawić nastrój. Możesz desaturować niektóre kolory lub dodać określoną obsadę kolorów (np. Niebieski lub pomarańczowy odcień).
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając oświetlenie i kształtując twarz pacjenta.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie melancholijnego portretu
1. konfiguracja: Ciemne tło, pokój z przyciemnionym światłem otoczenia.
2. Światła: Dwa dwupiętrowe panele LED.
3. Key Light: Umieść światło kluczowe z boku twarzy modelu (45-60 stopni), nieco powyżej poziomu oczu. Ustaw go na chłodniejszą temperaturę kolorów (około 4000 tys.) I umiarkowaną jasność. Nieznacznie go rozproszyć.
4. Rim Light: Umieść światło obręczy za modelem, lekko na bok i ustawione w dół. Ustaw go na podobną temperaturę kolorów jak światło kluczowe, ale przy znacznie niższej mocy.
5. Ustawienia aparatu: Szeroki otwór (f/2.8), niski ISO, odpowiedni czas otwarcia migawki.
6. Pose: Model rozgląda się nieco od aparatu z kontemplacyjnym wyrazem.
7. Processing: Zwiększ kontrast, lekko desaturuj kolory, dodaj niebieski odlew, unikaj i oparzenie, aby podkreślić cienie i podświetlenia, i wyostrzyć oczy.
Kluczowe wynos: Nastrojowe portrety dotyczą obejmowania cieni, kontrolowania światła i tworzenia poczucia dramatu i emocji. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i technikami końcowymi, aby znaleźć własny styl. Najważniejszą rzeczą jest zrozumienie, w jaki sposób światło wpływa na nastrój i kreatywne wykorzystanie go, aby opowiedzieć historię.