1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Wyraźne i ciemne linie cieni są znakiem rozpoznawczym twardego oświetlenia.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najgłębszymi cieniami.
* Faktura nacisk: Najważniejsze informacje i cienie wyolbrzymia detale powierzchni, takie jak zmarszczki, pory i tekstury w odzieży.
* Bezpośrednie źródło światła: Zwykle z małego, skoncentrowanego źródła światła.
* źródła światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najbardziej oczywistym przykładem. Środkowe słońce jest zwykle najcięższe.
* Bare Bulb: Pojedyncza żarówka bez abażury lub dyfuzora.
* prędkość prędkości/strobe (bez dyfuzji): Bezpośrednio za pomocą lampy błyskowej, bez żadnych modyfikatorów.
* reflector (skoncentrowany): Odbicie światła słonecznego lub lampy błyskowej, aby stworzyć węższą, bardziej skoncentrowaną wiązkę.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja:
* nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Twarde światło może przekazać siłę, intensywność, tajemnicę, a nawet poczucie wrażliwości. Odpowiednio zaplanuj swoją pozę, wyraz i ustawienie.
* Temat: Kogo fotografujesz? Rozważ osobowość i cechy podmiotu. Twarde światło może być pochlebne na niektórych twarzach (tych o silnej strukturze kości), ale mniej na innych (może podkreślić niedoskonałości).
* odzież i makijaż: Prosta, ciemna odzież może uzupełnić dramat. Makijaż powinien być matowy i unikać nadmiernego połysku lub połysku. Podkreślenie struktury kości może być skuteczne.
* Lokalizacja:
* kontrola jest kluczem: Podczas gdy można zastosować naturalne światło, kontrolowanie kąta i intensywności ma kluczowe znaczenie dla spójności. Rozważ przestrzenie wewnętrzne, w których możesz blokować lub manipulować naturalnym światłem.
* tło: Mroczne, proste tło (czarne lub bardzo ciemnoszare) działa dobrze, aby ulepszyć dramat i zapobiec rozproszeniu.
3. Konfigurowanie światła:
* Pozycjonowanie:
* kąt światła klucza: To najważniejszy czynnik. Eksperymentuj z kątami.
* oświetlenie boczne: (90 stopni do tematu) tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* lekko poza centriem (45 stopni): Klasyczna pozycja portretowa, która zapewnia wymiar, nie będąc zbyt surowym.
* powyżej i z przodu: Kierując światłem w dół w kierunku twarzy podmiotu
* od dołu (rzadko): Może stworzyć upiorny lub niepokojący efekt. Używaj ostrożnie.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Odejście światła dalej sprawia, że jest to nieco bardziej miękkie (choć wciąż twarde).
* Modyfikatory (lub ich brak):
* brak dyfuzji: Aby utrzymać efekt twardego światła, unikaj dyfuzorów, takich jak softboxy lub parasole.
* Drzwi stodoły/snoot: Może być używany do kontrolowania wycieku światła i stworzenia bardziej skoncentrowanej wiązki. Są świetne do dodawania precyzyjnych atrakcji.
* reflektory (używaj oszczędnie): Mały, starannie umieszczony odbłyśnik może lekko zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy, dodając odrobinę światła wypełnienia bez poświęcania dramatycznego efektu. Używaj go subtelnie! Biały lub srebrny reflektor będzie działał najlepiej, a złoto może dodać ciepły ton.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są dobrymi punktami początkowymi, aby zatrzeć tło, jednocześnie utrzymując ostrą twarz.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby użyj statywu, aby zrekompensować wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. W przypadku korzystania z Flash, prędkość synchronizacji jest ważna.
* pomiar: Pomiar plam jest przydatny do pomiaru światła na określonych obszarach twarzy (np. Podświetl na kość policzkową).
5. Strzelanie i pozowanie:
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone na twarzy pacjenta. Dostosuj światło i pozą, aż osiągniesz pożądany efekt.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do przekazania zamierzonych emocji. Silne, zdeterminowane spojrzenie, zamyślne wyrażenie lub subtelna nuta smutku można wzmocnić przez twarde oświetlenie.
* pozowanie: Kąty i język ciała są kluczowe. Eksperymentuj z silnymi, kątowymi pozami, które uzupełniają ostre światło.
* Ciągłe strzelanie: Zrób wiele strzałów, dokonując niewielkich regulacji światła, pozalnej i ekspresji, aby uchwycić idealny moment.
6. Processing:
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt (ale uważaj, aby go nie przesadzić).
* Shadows/Highlights: Dostosuj je, aby dopracować równowagę między światłem a ciemnością.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla zasięg tonalny i tekstury.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby dalej wyrzeźbić twarz i stworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie i ogólny wygląd.
* objęcie niedoskonałości: Hard Light ujawnia szczegóły. Nie próbuj całkowicie wygładzić wszystkiego; Zostaw trochę tekstury, aby zachować autentyczność.
* Zrozum swój temat: Najlepsze dramatyczne portrety to te, które wychwytują esencję osobowości i charakteru podmiotu.
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
* bezpieczeństwo: Uważaj na bezpieczeństwo wzroku podczas korzystania z mocnych świateł. Unikaj bezpośredniej, przedłużonej ekspozycji na jasne źródła światła.
* eksperyment! Są to wytyczne, a nie zasady. Nie bój się ich złamać i rozwijać własny styl.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć potężne i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!