i. Zrozumienie Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa:
* niski klucz: Przede wszystkim używa ciemniejszych tonów z selektywnymi podświetleniami.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc cienie i kształtując obiekt.
* Temperatura kolorów: Może wpływać na nastrój. Cieplejsze odcienie (żółte/pomarańczowe) mogą wydawać się pocieszające, a chłodniejsze tony (niebieskie) mogą wydawać się melancholijne lub dramatyczne.
* cel: Przywołać emocje i opowiedzieć historię poprzez światło i cień.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Na początek nie potrzebujesz drogich świateł. Ciągłe światła LED są idealne dla początkujących, ponieważ można zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym.
* Rozważ światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* Softboxy lub dyfuzory są prawie niezbędne do zmiękczenia światła.
* światło staje: Aby poprawnie ustawić światła.
* Opcjonalnie:
* Drzwi stodoły/snoots/siatki: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się i kierunek światła.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* żele: Aby dodać kolor do światła.
* tło: Ciemne lub teksturowane tła działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
iii. Techniki konfiguracji dwóch świateł
Oto kilka popularnych konfiguracji dwukrotnych dla nastrojowych portretów:
1. światło klawiskowe + światło wypełniające (zmodyfikowane)
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, ustawione po jednej stronie obiektu i nieco z przodu. To stworzy główne cienie i wyróżnienia.
* wypełnij światło: Ustawione po * przeciwnej * stronie obiektu, ale przy znacznie niższej mocy (dużo ściemniacza niż światło kluczowe). Zamiast napełniać * wszystkie * cienie, powinno to po prostu * nieco * zmiękczyć najciemniejsze obszary. Celem jest utrzymanie kontrastu, a nie wyeliminowanie go.
* Ulepszenie nastroju:
* Kąt światło kluczowego, aby stworzyć bardziej widoczne cienie.
* Użyj mniejszego/twardszego źródła światła jako klucza do wytwarzania ciemniejszych cieni.
* W ogóle nie używaj lampki wypełnienia (tylko klucz) ani nie oznaczyć go z obiektu (użyj czarnej płyty, aby zablokować wypełnienie z obiektu).
* Eksperymentuj z flagowaniem.
* Wskazówki:
* Zacznij od światła kluczowego i uzyskaj pożądany wzór cienia. Następnie dodaj światło wypełniające stopniowo, aż osiągniesz pożądany poziom zmiękczania cienia.
* Ustaw światła wyższe niż temat, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
2. Rembrandt oświetlenie + światło włosów
* Rembrandt Lighting (kluczowe światło): Ustaw światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku, który jest najdalej od źródła światła.
* Hair Light (Rim Light): Umieszczony za obiektem i z jednej strony, lśniąc w dół, aby stworzyć wyróżnienie na włosach i ramionach, oddzielając obiekt od tła. Zachowaj ten światło subtelne.
* Ulepszenie nastroju:
* Ciemne tło jest koniecznością.
* Skoncentruj się na stworzeniu wyraźnego trójkąta Rembrandt.
* Zmniejsz światło otoczenia, aby podkreślić efekty kontrolowanego światła.
* Wskazówki:
* Ta konfiguracja działa dobrze dla ciemniejszych włosów i tła.
* Dostosuj moc światła włosów, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji.
3. oświetlenie boczne + światło tła
* Light (kluczowe światło): Umieść światło bezpośrednio z boku tematu, tworząc dramatyczne cienie w połowie twarzy.
* Światło tła: Umieszczony za tematem i skierowany na tle, aby stworzyć subtelny blask lub wyróżnienie. Pomaga to oddzielić temat. Możesz użyć żelu kolorowego na tym świetle, aby uzyskać dodatkowy efekt.
* Ulepszenie nastroju:
* Użyj snoot lub siatki na bocznym świetle, aby kontrolować wyciek światła.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami światła tła.
* Wskazówki:
* Ta konfiguracja doskonale nadaje się do podkreślenia tekstury i tworzenia dramatycznego wyglądu filmowego.
* Czarne tło zmaksymalizuje kontrast.
4. Dwa światła obręczy
* Rim Light 1: Umieszczony za tematem i z jednej strony, lśniąc w dół, aby stworzyć wyróżnienie na włosach i ramionach.
* Rim Light 2: Umieszczony za tematem i na przeciwną stronę, lśniąc w dół, aby stworzyć wyróżnienie na włosach i ramionach.
* Ulepszenie nastroju:
* Ciemne tło jest koniecznością.
* Chcesz zobaczyć bardzo mało lub nie ma światła z przodu twarzy podmiotów.
* Rozważ użycie żeli do pokolorowania świateł
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole, dyfuzory, drzwi stodoły, snoots i siatki dramatycznie zmieniają jakość i kierunek światła.
* Odległość ma znaczenie: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie wyglądał większy i bardziej miękki (ale może również wpłynąć na spadek). Przeniesienie go dalej sprawi, że będzie wyglądał mniejszy i trudniejszy.
* Poziomy mocy: Dostosuj moc każdego światła niezależnie, aby dopracować równowagę światła i cienia.
* pozowanie: Pozycja pacjenta wpłynie na to, jak światło oddziałuje z ich cechami. Zachęć ich, aby odwrócili głowę, aby złapać światło w interesujący sposób.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne, teksturowane tła są często najlepsze. Zwykła ciemna ściana działa świetnie.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów. Chłodniejsze światło może stworzyć bardziej dramatyczny lub ponury nastrój, a cieplejsze światło może wydawać się bardziej intymne.
* Processing: Możesz zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i kolor, aby stworzyć pożądany efekt.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Wypróbuj różne konfiguracje światła, pozy i techniki końcowe.
* Zrozum twarz swojego pacjenta: Każda twarz jest inna. To, co działa dobrze dla jednej osoby, może nie działać tak dobrze dla innej. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z funkcjami pacjenta i odpowiednio dostosuj.
v. Przykładowy przepływ pracy
1. konfiguracja: Umieść swój temat na ciemnym tle.
2. Key Light: Umieść światło kluczowe po jednej stronie obiektu, nieco ustawione na usta. Zacznij od dołączonego softbox.
3. Wypełnij światło: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie, ale * DUŻO * Ściągacza niż klucz. Rozważ dodanie dyfuzora, aby go dalej zmiękczyć, a nawet po prostu za pomocą odbłyśnika.
4. Strzał testowy: Zrób strzał testowy i oceń cienie.
5. Dostosuj: Dostosuj moc i pozycję świateł, aż osiągniesz pożądany poziom kontrastu i cienia. Może być konieczne znacznie zmniejszenie mocy światła wypełnienia, a nawet go wyeliminować.
6. pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozę, która uzupełnia oświetlenie.
7. Udoskonal: Kontynuuj udoskonalanie oświetlenia i pozowania, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.
8. sesja: Zrób serię zdjęć, zmieniając wyrażenie pacjenta i nieznacznie pozować.
9. Processing: Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i kolor w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić nastrój.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami dwupokładowymi, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety. Powodzenia!