REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do tworzenia nastrojowych portretów może być potężną i wszechstronną techniką. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

i. Zrozumienie nastrojowych portretów

* Charakterystyka: Nastrojowe portrety zazwyczaj podkreślają:

* Dramatyczne oświetlenie: Silne kontrasty między światłem a cieniem.

* ograniczona paleta kolorów: Często desaturowane lub podkreślające określone kolory, aby wywołać uczucie.

* Połączenie emocjonalne: Ekspresyjne pozy, spojrzenia i tła, które przyczyniają się do nastroju.

* Selektywne skupienie: Podkreślając pewne cechy, pozwalając innym zniknąć w tle.

ii. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED: Zainwestuj w panele LED lub na światłach na pokładzie). Szukać:

* Regulowana jasność: Kluczowe dla kontrolowania intensywności światła.

* Regulowana temperatura kolorów (Kelvin): Pozwala na rozgrzanie lub ochłodzenie światła. Niższy Kelvin (np. 2700K) jest cieplejszy (żółtawy/pomarańczowy), podczas gdy wyższy Kelvin (np. 5600K) jest chłodniejszy (niebieskawy/biały).

* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):

* softboxes: Rozpraszaj i zmiękcz światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Różne kształty i rozmiary oferują różne stopnie miękkości.

* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, często tańsza i przenośna niż softboxy.

* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną i kierunkową wiązkę. Przydatny dla świateł akcentujących lub tworzenia dramatycznych cieni.

* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem, blokując jego części.

* scrims: Zmniejsz intensywność światła bez znaczącej zmiany jego jakości.

* żele: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty (czerwony, niebieski, zielony itp.).

* światło staje: Aby bezpiecznie ustawić światła.

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z możliwościami trybu ręcznego jest idealny.

* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) dla pochlebnych perspektyw i płytkiej głębokości pola.

* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, aby je zmiękczyć lub dodać podświetlenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

iii. Konfigurowanie świateł:Techniki oświetlenia kluczowego

Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:

1. światło kluczowe i wypełnij światło:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, tworząc główne oświetlenie i cienie. Ustaw go lekko na bok tematu (np. 45 stopni). Eksperymentuj z wysokością kluczowego światła. Obniżenie go może tworzyć bardziej dramatyczne cienie.

* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, przy niższej intensywności. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło bez całkowitego ich eliminowania. Chcesz subtelnego efektu, a nie stanowczo oświetlonego obrazu. Zmniejsz moc napełniania o połowę lub więcej w porównaniu do klucza.

* nastrój: Tworzy klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego, łatwo zmodyfikowaną pod kątem nastroju. Zwiększ współczynnik kontrastu (różnica w intensywności światła) między kluczem a wypełnieniem, aby uzyskać więcej dramatu. Znacznie zmniejsz światło wypełnienia lub całkowicie go usunąć, aby uzyskać wysoki, bardzo nastrojowy wygląd.

2. Rembrandt Lighting:

* Pozycjonowanie: Światło kluczowe jest umieszczane wysoko i z boku, więc na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.

* wypełnij światło: Użyj reflektora po przeciwnej stronie lub o bardzo niskiej mocy światła LED, aby subtelnie wypełnić cienie i zapobiec ich zbyt surowym.

* nastrój: To oświetlenie znane jest z dramatycznego i artystycznego wyglądu, idealnego dla nastrojowych portretów.

3. podzielone oświetlenie:

* Pozycjonowanie: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio na bok tematu, tworząc silny podział między światłem a cieniem na ich twarzy.

* wypełnij światło: Fakultatywny. Jeśli jest używany, powinien być bardzo subtelny, po prostu ledwo zmiękczając stronę cienia. Często lepiej jest pozostawić jedną stronę twarzy całkowicie w cieniu, aby uzyskać naprawdę dramatyczny efekt.

* nastrój: Bardzo dramatyczny i intensywny.

4. Lightlight i Rim Light:

* podświetlenie (światło włosowe): Umieść jedno światło za poddanym, skierowane w kierunku głowy i ramion. Stwarza to efekt halo, oddzielając je od tła.

* kluczowe światło (przednie światło): Drugie światło działa jako klucz, zapewniając główne oświetlenie z przodu lub boku. Użyj modyfikatora takiego jak softbox, aby zmiękczyć światło.

* nastrój: Stwarza poczucie głębokości i separacji, dodając odrobinę eterycznego lub filmowego charakteru.

5. żele kolorowe:

* Eksperyment z żelem: Umieść kolorowe żele na jednym lub obu światłach, aby stworzyć określone nastroje. Czerwony pod względem pasji lub gniewu, niebieski na smutek lub chłód, zielony na tajemnicę lub niepokój.

* Uzupełniające się kolory: Spróbuj użyć uzupełniających się kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) na osobnych światłach, aby uzyskać uderzający efekt wizualny.

* subtelność: Używaj żeli oszczędnie. Trochę koloru może przejść długą drogę.

* Przykład:

* Kluczowe światło:białe światło w świetle dziennym

* Światło obręczy:żel turkusowy

iv. Ustawienia aparatu

* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowanie tematu. Węższa apertura (np. F/8, f/11) skupi więcej sceny, która może być przydatna dla portretów środowiskowych.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Pamiętaj o wstrząsie aparatu, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz mieszanego oświetlenia (np. Światła dziennego i LED), rozważ ustawienie go na „niestandardowe” i używając szarej karty, aby osiągnąć dokładne kolory. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.

* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.

v. Wskazówki dotyczące strzelania i przetwarzania

* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeniami, które pasują do nastroju, który próbujesz stworzyć.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, modyfikatorów i ustawień aparatu.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Rozważać:

* Gradowanie kolorów: Dostosowanie ogólnego napięcia kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Ciepły i zachęcający, fajny i melancholijny).

* kontrast: Zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może powodować bardziej miękki wygląd.

* cienie i wyróżnienia: Dostosowanie cieni i podświetleń w celu kontrolowania zakresu dynamicznego obrazu.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i zwiększyć jasność.

* Dodge and Burn: Technika stosowana do selektywnego rozjaśniania (Dodge) lub ciemności (spalania) obszarów obrazu, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.

* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka.

* desaturacja: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony i deselekcjonowany wygląd.

vi. Przykładowy scenariusz

Powiedzmy, że chcesz stworzyć nastrojowy portret tematu wyglądającego zamyślonego.

1. Konfiguracja oświetlenia: Oświetlenie Rembrandt.

2. Key Light: Panel LED z softboxem, ustawiony wysoki i z boku.

3. Wypełnij światło: Mały reflektor umieszczony po przeciwnej stronie, aby subtelnie wypełniać cienie.

4. Ustawienia aparatu: f/2.8, 1/125, ISO 100.

5. Temat: Poproś tematu, aby wyglądał nieco w dół i z dala od kamery, z przemyślanym wyrazem wyrazu.

6. Processing:

* Nieznacznie zmniejsz ogólną jasność.

* Nieco zwiększ kontrast.

* Dostosuj temperaturę kolorów, aby była nieco chłodniejsza.

* Unikaj i spal, aby ulepszyć najważniejsze informacje i cienie na twarzy.

* Dodaj subtelną winietę.

vii. Kluczowe rozważania:

* odległość: Zachowanie świateł bliżej tematu sprawia, że ​​światło jest bardziej miękkie i bardziej rozproszone, ale także intensywniejsze. Przeniesienie ich dalej sprawia, że ​​światło jest trudniejsze i bardziej kierunkowe, ale mniej intensywne.

* Mieszanie temperatury kolorów: Łączenie świateł z różnymi temperaturami kolorów może powodować interesujące efekty. Eksperymentuj z mieszaniem ciepłych i chłodnych tonów.

* tło: Tło odgrywa rolę w nastroju. Mroczne lub teksturowane tło może poprawić poczucie dramatu.

Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety z dwoma światłami LED. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Naturalne oświetlenie w filmie:dlaczego ma to znaczenie i jak się naprawić

  5. Wywiady dotyczące oświetlenia

Oświetlenie
  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Najmniejsze aparaty pełnoklatkowe do fotografii i wideo w 2022 r.

  4. Litchi dla dronów DJI (kompletny przewodnik)

  5. Dziesięć skandalicznych przestępstw popełnionych przy użyciu dronów

  6. Drony rolnicze w Indiach – wyzwania i wąskie gardła

  7. Azden SMX-30 Stereo Mic i SMX-15 Powered Shotgun Mikrofon dla strzelców DSLR