i. Zrozumienie nastrojowych portretów
* Charakterystyka: Nastrojowe portrety zazwyczaj podkreślają:
* Dramatyczne oświetlenie: Silne kontrasty między światłem a cieniem.
* ograniczona paleta kolorów: Często desaturowane lub podkreślające określone kolory, aby wywołać uczucie.
* Połączenie emocjonalne: Ekspresyjne pozy, spojrzenia i tła, które przyczyniają się do nastroju.
* Selektywne skupienie: Podkreślając pewne cechy, pozwalając innym zniknąć w tle.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Zainwestuj w panele LED lub na światłach na pokładzie). Szukać:
* Regulowana jasność: Kluczowe dla kontrolowania intensywności światła.
* Regulowana temperatura kolorów (Kelvin): Pozwala na rozgrzanie lub ochłodzenie światła. Niższy Kelvin (np. 2700K) jest cieplejszy (żółtawy/pomarańczowy), podczas gdy wyższy Kelvin (np. 5600K) jest chłodniejszy (niebieskawy/biały).
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Rozpraszaj i zmiękcz światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Różne kształty i rozmiary oferują różne stopnie miękkości.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, często tańsza i przenośna niż softboxy.
* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną i kierunkową wiązkę. Przydatny dla świateł akcentujących lub tworzenia dramatycznych cieni.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem, blokując jego części.
* scrims: Zmniejsz intensywność światła bez znaczącej zmiany jego jakości.
* żele: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty (czerwony, niebieski, zielony itp.).
* światło staje: Aby bezpiecznie ustawić światła.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z możliwościami trybu ręcznego jest idealny.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) dla pochlebnych perspektyw i płytkiej głębokości pola.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, aby je zmiękczyć lub dodać podświetlenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
iii. Konfigurowanie świateł:Techniki oświetlenia kluczowego
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:
1. światło kluczowe i wypełnij światło:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, tworząc główne oświetlenie i cienie. Ustaw go lekko na bok tematu (np. 45 stopni). Eksperymentuj z wysokością kluczowego światła. Obniżenie go może tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, przy niższej intensywności. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło bez całkowitego ich eliminowania. Chcesz subtelnego efektu, a nie stanowczo oświetlonego obrazu. Zmniejsz moc napełniania o połowę lub więcej w porównaniu do klucza.
* nastrój: Tworzy klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego, łatwo zmodyfikowaną pod kątem nastroju. Zwiększ współczynnik kontrastu (różnica w intensywności światła) między kluczem a wypełnieniem, aby uzyskać więcej dramatu. Znacznie zmniejsz światło wypełnienia lub całkowicie go usunąć, aby uzyskać wysoki, bardzo nastrojowy wygląd.
2. Rembrandt Lighting:
* Pozycjonowanie: Światło kluczowe jest umieszczane wysoko i z boku, więc na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Użyj reflektora po przeciwnej stronie lub o bardzo niskiej mocy światła LED, aby subtelnie wypełnić cienie i zapobiec ich zbyt surowym.
* nastrój: To oświetlenie znane jest z dramatycznego i artystycznego wyglądu, idealnego dla nastrojowych portretów.
3. podzielone oświetlenie:
* Pozycjonowanie: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio na bok tematu, tworząc silny podział między światłem a cieniem na ich twarzy.
* wypełnij światło: Fakultatywny. Jeśli jest używany, powinien być bardzo subtelny, po prostu ledwo zmiękczając stronę cienia. Często lepiej jest pozostawić jedną stronę twarzy całkowicie w cieniu, aby uzyskać naprawdę dramatyczny efekt.
* nastrój: Bardzo dramatyczny i intensywny.
4. Lightlight i Rim Light:
* podświetlenie (światło włosowe): Umieść jedno światło za poddanym, skierowane w kierunku głowy i ramion. Stwarza to efekt halo, oddzielając je od tła.
* kluczowe światło (przednie światło): Drugie światło działa jako klucz, zapewniając główne oświetlenie z przodu lub boku. Użyj modyfikatora takiego jak softbox, aby zmiękczyć światło.
* nastrój: Stwarza poczucie głębokości i separacji, dodając odrobinę eterycznego lub filmowego charakteru.
5. żele kolorowe:
* Eksperyment z żelem: Umieść kolorowe żele na jednym lub obu światłach, aby stworzyć określone nastroje. Czerwony pod względem pasji lub gniewu, niebieski na smutek lub chłód, zielony na tajemnicę lub niepokój.
* Uzupełniające się kolory: Spróbuj użyć uzupełniających się kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) na osobnych światłach, aby uzyskać uderzający efekt wizualny.
* subtelność: Używaj żeli oszczędnie. Trochę koloru może przejść długą drogę.
* Przykład:
* Kluczowe światło:białe światło w świetle dziennym
* Światło obręczy:żel turkusowy
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowanie tematu. Węższa apertura (np. F/8, f/11) skupi więcej sceny, która może być przydatna dla portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Pamiętaj o wstrząsie aparatu, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz mieszanego oświetlenia (np. Światła dziennego i LED), rozważ ustawienie go na „niestandardowe” i używając szarej karty, aby osiągnąć dokładne kolory. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
v. Wskazówki dotyczące strzelania i przetwarzania
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeniami, które pasują do nastroju, który próbujesz stworzyć.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, modyfikatorów i ustawień aparatu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Rozważać:
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie ogólnego napięcia kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Ciepły i zachęcający, fajny i melancholijny).
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może powodować bardziej miękki wygląd.
* cienie i wyróżnienia: Dostosowanie cieni i podświetleń w celu kontrolowania zakresu dynamicznego obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i zwiększyć jasność.
* Dodge and Burn: Technika stosowana do selektywnego rozjaśniania (Dodge) lub ciemności (spalania) obszarów obrazu, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka.
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony i deselekcjonowany wygląd.
vi. Przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że chcesz stworzyć nastrojowy portret tematu wyglądającego zamyślonego.
1. Konfiguracja oświetlenia: Oświetlenie Rembrandt.
2. Key Light: Panel LED z softboxem, ustawiony wysoki i z boku.
3. Wypełnij światło: Mały reflektor umieszczony po przeciwnej stronie, aby subtelnie wypełniać cienie.
4. Ustawienia aparatu: f/2.8, 1/125, ISO 100.
5. Temat: Poproś tematu, aby wyglądał nieco w dół i z dala od kamery, z przemyślanym wyrazem wyrazu.
6. Processing:
* Nieznacznie zmniejsz ogólną jasność.
* Nieco zwiększ kontrast.
* Dostosuj temperaturę kolorów, aby była nieco chłodniejsza.
* Unikaj i spal, aby ulepszyć najważniejsze informacje i cienie na twarzy.
* Dodaj subtelną winietę.
vii. Kluczowe rozważania:
* odległość: Zachowanie świateł bliżej tematu sprawia, że światło jest bardziej miękkie i bardziej rozproszone, ale także intensywniejsze. Przeniesienie ich dalej sprawia, że światło jest trudniejsze i bardziej kierunkowe, ale mniej intensywne.
* Mieszanie temperatury kolorów: Łączenie świateł z różnymi temperaturami kolorów może powodować interesujące efekty. Eksperymentuj z mieszaniem ciepłych i chłodnych tonów.
* tło: Tło odgrywa rolę w nastroju. Mroczne lub teksturowane tło może poprawić poczucie dramatu.
Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety z dwoma światłami LED. Powodzenia!