Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
Oto kilka kluczowych cech dobrego światła do fotografii portretowej:
* miękkość: Jest to prawdopodobnie najważniejsze. Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że rozprasza i owija się po obiekcie. Minimalizuje ostre cienie, dzięki czemu skóra wygląda płynniej, a bardziej równomierna. Pomyśl o tym jak o delikatnym ujęciu światła, a nie o światło reflektorów.
* Dlaczego to jest dobre: Pochlebne, minimalizuje przebarwienia, a nawet odcienie skóry, łatwiejsze do pracy.
* kierunek: Kąt, pod którym światło uderza w twój podmiot, ma kluczowe znaczenie. Różne kąty tworzą różne efekty i nastroje.
* przednie oświetlenie (nieco poza środkiem): Ogólnie pochlebne, oświetla całą twarz, ale może być trochę płaska.
* oświetlenie boczne: Tworzy więcej wymiarów, cieni i atrakcji, dodaje dramatu i głębokości.
* Podświetlenie: Tworzy efekt halo, oddziela przedmiot od tła może być bardzo piękny, ale także trudny do prawidłowego ujawnienia.
* oświetlenie obręczy: Światło, które przesuwa krawędź tematu, podkreślając ich zarys.
* Top Lighting: Może być surowe, rzucając silne cienie pod oczami i nosem (często należy unikać).
* kolor (temperatura kolorów): Światło ma kolor, mierzony w Kelvin (K).
* ciepłe światło (dolna kelvin, około 2700 tys. - 3000k): Żółtawy lub pomarańczowy odcień. Tworzy przytulny, zachęcający charakter. Pomyśl o złotej godzinie.
* Neutralne światło (około 5000 tys. - 5500K): Najbliżej naturalnego światła dziennego.
* Cool Light (wyższy Kelvin, około 6000K - 7000K): Niebieskawy odcień. Może stworzyć bardziej kliniczny lub dramatyczny nastrój. Pomyśl o pochmurnych dniach lub światłach fluorescencyjnych.
* Dlaczego to jest dobre: Cieplejsze światło jest bardziej pochlebne dla odcieni skóry, ale najlepsza temperatura kolorów zależy od pożądanego wyglądu i odcienia skóry poddanego.
* Intensywność: Jasność światła.
* jasne światło: Może być surowe i spowodować mrużenie.
* Dim Light: Może być nastrojowy i dramatyczny, ale wymaga wyższego otworu ISO lub szerszego otworu, aby uniknąć rozmytych obrazów.
* Dlaczego to jest dobre: Umiarkowana intensywność jest ogólnie idealna. Za dużo lub za mało może powodować problemy.
* Spójność: Jak spójne jest światło w czasie. Konsekwentnie oświetlona scena jest łatwiejsza do sfotografowania. Szybko zmieniające się światło może być frustrujące.
* Dlaczego to jest dobre: Przewidywalne światło oznacza przewidywalne wyniki.
Jak używać światła do pięknych portretów:Praktyczne wskazówki
Oto jak znaleźć, stworzyć i manipulować dobrym światłem do portretów:
1. Znajdź światło (naturalne światło):
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel, szczególnie dla początkujących. Poszukaj obszarów zacienionych budynkami, drzewami lub dużymi przedmiotami. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest niesamowicie pochlebne. Stawiajcie czoła osobom w kierunku otwartej powierzchni cienia.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne, romantyczne portrety.
* Ogromne dni: Gigantyczna softbox na niebie! Ogromne dni rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, nawet światło, które jest idealne do portretów. Pamiętaj tylko o chłodnej temperaturze kolorów.
* okno: Umieść temat w pobliżu okna, ale nie bezpośrednio w promieniu słońca. Okno działa jak naturalna softbox.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie poddanego. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj rozproszyć go za pomocą scrima lub znaleźć w pobliżu zacieniony obszar.
2. Manipuluj światłem (naturalne światło):
* reflektory: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do oczu popowe światło. Każdy z białych, srebrnych i złotych reflektorów zapewniają nieco inny efekt.
* dyfuzery (scrims): Dyfuzor to półprzezroczysty materiał, który rozprzestrzenia światło. Użyj go, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne lub stworzyć bardziej równomierne źródło światła. Prosty biały arkusz może działać w szczypcie.
* Pozycjonowanie: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na ich twarz i odpowiednio dostosowuj. Nawet subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* odzież/środowisko: Wybierz swoją lokalizację lub odzież, aby wpłynąć na światło. Na przykład strzelanie do obiektu w jasnym obszarze z jasną odzieżą może dać jaśniejsze światło.
3. sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* softboxes: Są to obudowy z materiałem dyfuzyjnym, które przyczepiają się do świateł. Tworzą miękkie, pochlebne światło podobne do otwartego odcienia.
* parasole: Parasole odblaskowe to kolejny sposób na zmiękczenie i rozłożenie światła. Są często tańsze niż softboxy.
* Strobes/Flashes: Mocne źródła światła, które pozwalają kontrolować intensywność i kolor światła. Wymagają większej praktyki i sprzętu, ale oferują najwięcej kontroli.
* Ciągłe oświetlenie: Zapewnia światło na dłużej, co może być korzystne dla początkujących i pozwala zobaczyć światło, które uderza w Twój temat.
* Wzory oświetlenia: Naucz się podstawowych wzorów oświetlenia, takich jak Rembrandt, Butterfly, Loop i Split Lighting, aby stworzyć różne efekty. Te wzorce odnoszą się do umieszczenia światła i tworzonych przez nich cieni.
4. Zrozumienie ustawień aparatu:
* apertura: Wpływa na głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twój temat. Mniejsze apertury (np. F/8) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Szybszy ruch migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO (np. 100) wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie, podczas gdy wyższe ISO (np. 3200) są potrzebne w sytuacjach o słabym świetle, ale mogą wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Dostosowuje temperaturę kolorów obrazu, aby upewnić się, że białka są dokładnie renderowane. Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla źródła światła, którego używasz (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
5. Ćwicz i eksperyment:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie. Rób wiele zdjęć w różnych warunkach oświetlenia i eksperymentuj z różnymi technikami. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na twój temat i jak możesz je manipulować, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Przeanalizuj swoje zdjęcia: Przejrzyj swoje zdjęcia i spróbuj zrozumieć, dlaczego niektórzy pracują, a inne nie. Co mogłeś zrobić inaczej z oświetleniem?
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło to twój przyjaciel.
* Zwróć uwagę na kierunek światła i to, jak wpływa on na twarz twojego pacjenta.
* Manipuluj światłem z odblaskami, dyfuzorami i pozycjonując poddany.
* Zrozum ustawienia aparatu i jak wpływają one na ostateczny obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Rozumiejąc zasady dobrego światła i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć piękne i urzekające portrety. Powodzenia!