1. Zrozumienie nastrojowych portretów
* Charakterystyka kluczowa: Często występują nastrojowe portrety:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Zdominowane przez cienie, z tylko określonymi obszarami.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* ograniczona paleta kolorów: Często desaturowany lub używając określonego odlewu kolorów w celu zwiększenia nastroju.
* nacisk na wyrażenie: Wyraz twarzy i mowa ciała przekazują emocje.
2. Wymagany sprzęt
* Dwa światła LED: Wybierz światła LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Diody Cob są popularne pod względem portretów.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Różne rozmiary dadzą różne efekty.
* parasole: Kolejna opcja rozproszenia światła, często bardziej przenośna niż softboxes.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozlanie światła i kształt wiązkę światła.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Skoncentruj światło, zapobiegając rozlaniu światła na niechciane obszary.
* snoots: Tworzy bardzo wąską wiązkę światła do wyróżnienia określonych obszarów.
* żele: Aby dodać kolor do świateł (opcjonalnie, ale może być bardzo skuteczne).
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 135 mm).
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem do zacienionych obszarów.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Do precyzyjnego pomiaru światła, szczególnie podczas rozpoczynania.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, na przykład ciemną ścianę, teksturowany materiał, a nawet zwykły arkusz.
3. Konfigurowanie świateł
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to * * definiująca charakterystyka oświetlenia Rembrandta.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, niższe i mniej mocne, aby wypełnić cienie i zapobiec ich zbyt surowym. Często znacznie niższa moc. Możesz nawet użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* Cel: Tworzy dramatyczny, malarski wygląd z wyraźnymi wzorami światła i cienia.
* podzielone oświetlenie:
* światło 1: Umieszczony z boku obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy.
* światło 2: Może być używany do utworzenia światła krawędzi, umieszczonego za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. Alternatywnie może być używany jako bardzo subtelne wypełnienie po drugiej stronie twarzy, ale często podzielone oświetlenie działa najlepiej bez wypełnienia.
* Cel: Tworzy bardzo dramatyczny i odważny wygląd, podkreślając kątowość twarzy.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* światło 1 i 2: Ustawione za przedmiotem, lekko na boki, wskazując na ich głowę i ramiona. Dostosuj kąt, aby złapać krawędzie twarzy i włosów pacjenta.
* Cel: Tworzy efekt sylwetki z jasnym zarysem wokół tematu. Może to być bardzo uderzające i tajemnicze. Ta konfiguracja najlepiej działa z ciemniejszym tłem. Może być konieczne użycie odbłyśnika lub bardzo słabo skierowanego przedniego światła, aby odsłonić niektóre rysy twarzy.
* oświetlenie Clamshell (zmodyfikowane dla Moody):
* światło 1 (kluczowe światło): Powyżej tematu, uniesiony.
* światło 2 (wypełnij światło): Poniżej tematu, wzniesiony. Często * dużo * słabsze niż światło kluczowe, a nawet odbłyśnik.
* Cel: Zazwyczaj tworzy to piękny, nawet lekki, ale może być modyfikowany, aby uzyskać nastrojowy wygląd:
* Przenieś światło kluczowe na bok.
* Znacząco zmniejszenie mocy światła wypełnienia (lub za pomocą ciemnego odbłyśnika).
* Dodanie drzwi stodoły do obu świateł, aby kontrolować wyciek.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Dobry do izolowania tematu i tworzenia miękkiego, marzycielskiego wyglądu.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz pokazać więcej szczegółów w tle lub mieć wiele przedmiotów.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zacznij około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Możesz użyć ustawień wstępnej (np. „Tungsten/Incandescent”, jeśli światła są ciepłe) lub ustawić niestandardową równowagę białą. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądany kolor.
5. Strzelanie i regulacja
* Zacznij od swojego kluczowego światła: Ustaw i dostosuj, aż uzyskasz podstawowy wzór oświetlenia, który chcesz.
* Dodaj światło wypełniające: Dostosuj swoją moc i pozycję, aby kontrolować ilość cienia. Nie bój się zostawić cieni nietkniętych, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta, zwłaszcza cienie. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Odpowiednio dostosuj modyfikatory światła.
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj światła: Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz pracować z sztucznym światłem.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich, aby pozować w sposób, który poprawia nastrój, który próbujesz stworzyć.
6. Processing
Przetwarzanie jest kluczowe dla osiągnięcia ostatecznego nastrojowego wyglądu.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego efektu.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Przywróć szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Gradowanie kolorów:
* desaturate: Zmniejsz ogólne nasycenie kolorów, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.
* Dodaj odlew kolorowy: Eksperymentuj z dodaniem subtelnego niebieskiego, zielonego lub sepii, aby poprawić nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny efekt.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby ulepszyć cienie i wyróżniania się i poprowadzić oko widza.
Wskazówki dotyczące tworzenia nastrojowej atmosfery
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj swojego przedmiotu do przyjęcia poważnego, introspektywnego lub kontemplacyjnego wyrażenia. Subtelne emocje są bardziej skuteczne niż przesadzone.
* pozowanie: Użyj pozycji, które są bardziej zamknięte lub introspektywne, niż otwarte i zachęcające. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój, takie jak ciemne kolory, proste tekstury i klasyczne style. Unikaj jasnych kolorów i zajętych wzorów.
* Środowisko: Niero oświetlone lub zagracone środowisko może zwiększyć ogólne poczucie tajemnicy lub melancholii.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik przetwarzania, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Najlepsze nastrojowe portrety często pochodzą z przekraczania granic i wypróbowania czegoś nowego.
Przykładowy przepływ pracy
1. konfiguracja: Skonfiguruj światła w konfiguracji Rembrandt. Kluczowe światło jest lekko z boku i powyżej tematu, tworząc mały trójkąt światła na policzku. Światło wypełnienia jest po przeciwnej stronie, niższe i mniej mocne.
2. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz otwór f/2.8 lub f/4, czas otwarcia migawki 1/125 sekundy i niski ISO.
3. Dostosuj światła: Dostosuj moc świateł, aż uzyskasz pożądany wzór ekspozycji i cienia.
4. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz w aparacie i w razie potrzeby dokonaj regulacji ustawień świateł i aparatu.
5. strzelaj! Komunikuj się z tematem i poprowadź ich, aby pozować w sposób, który poprawia nastrój.
6. Processing: W oprogramowaniu do edycji dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie. Desaturuj obraz i dodaj subtelną odlew kolorów (np. Niebieską lub sepii). Wyostrz obraz i unikaj i spal w razie potrzeby.
Eksperymentując z tymi technikami i rozwijając własny styl, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!