1. Zrozumienie światła wypełnienia
* Cel: Wypełnij światło „Wypełnia” cienie utworzone przez główne źródło światła (światło kluczowe). Zmniejsza kontrast, ujawniając szczegóły w cieniach, nie całkowicie ich eliminując. Nadal chcesz, aby niektóre cienie dodały wymiaru swojemu tematowi.
* Intensywność: Światło wypełniające to zawsze Mniej intensywne niż kluczowe światło. Cel do subtelnego efektu, a nie drugiego kluczowego światła.
* Jakość światła: Światło wypełniające jest zwykle bardziej miękkie i bardziej rozproszone niż światło kluczowe.
2. Identyfikacja, kiedy potrzebujesz Fill Light
* ostre cienie: Zauważ głębokie, ciemne cienie, które zaciemniają szczegóły na twarzy pacjenta lub innych ważnych obszarach.
* sceny o wysokim kontrastu: Sytuacje ze znaczącą różnicą między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami, co prowadzi do wysadzonych w podświetleniach i zablokowanych cieniach. Pomyśl o jasnym świetle słonecznym lub bezpośrednim lampie.
* niepożądany nastrój: Czasami ostre cienie mogą stworzyć nastrój, który nie pasuje do pożądanego wyniku. Wypełnij światło może zmiękczyć scenę.
3. Źródła światła wypełnienia
* reflektory:
* łatwe i przystępne cenowo: Odtwarzacze są najczęstszym i wszechstronnym źródłem światła wypełnienia. Odbijają istniejące światło na twój temat.
* Typy:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do subtelnego zmiękczania.
* Silver: Odbija więcej światła, tworząc jaśniejsze i nieco chłodniejsze wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Tworzy ciepłe, złote wypełnienie. Dobry na odcienie skóry i dodanie odrobiny ciepła.
* Przezroczysty/dyfuzor: Służy do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego, zamieniając je w duże, miękkie światło napełniające.
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, pod kątem, aby odbijać światło na zacienionych obszarach. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować intensywność.
* sztuczne światło (lampa błyskowa lub stałe):
* flash (prędkość listelight/strobe): Zapewnia większą kontrolę nad intensywnością i temperaturą kolorów.
* Flash na kamerze: Może być ostrym źródłem światła. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* stałe światło (panele LED, softboxes): Zapewnia doświadczenie „to, co widzisz, to to, co dostajesz”.
* Umieszczenie: Podobnie jak odbłyśniki, umieść światło przeciwne do kluczowego światła. Dostosuj moc do kontrolowania intensywności.
* Światło otoczenia:
* Środowisko naturalne: W niektórych sytuacjach samo światło otoczenia może działać jak światło wypełniające. Na przykład Open Shade zapewnia bardziej miękkie, bardziej równe światło niż bezpośrednie światło słoneczne.
* Manipulacja: Czasami możesz manipulować światłem otoczenia, przenosząc przedmiot do miejsca, w którym światło jest korzystniejsze.
4. Techniki stosowania lampki wypełnienia
* Umieszczenie reflektora:
* Fotografia portretowa: Umieść odbłyśnik nieco poniżej i z boku twarzy podmiotu, naprzeciwko kluczowego światła. Poproś asystenta, trzymając odblasek lub użyj stoiska odbłyśnika.
* Fotografia na zewnątrz: Eksperymentuj z kątami, aby złapać najlepsze światło i uniknąć niepożądanych odbicia w oczach.
* Małe obiekty/produkty: Użyj wielu małych odbłyśników, aby oświetlić różne obszary.
* Flash Fill:
* Direct Flash: Użyj dyfuzora (np. Softbox, dyfuzor, a nawet kawałek białego papieru), aby zmiękczyć światło. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć obezwładnienia kluczowego światła.
* Odskoczony Flash: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* kompensacja flash: Dostosuj moc Flash (kompensacja flash), aby dopracować intensywność światła wypełnienia. Zacznij od -1 lub -2 zatrzymania kompensacji ekspozycji i dostosuj w razie potrzeby.
* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła:
* To jest krytyczna koncepcja. Współczynnik * odnosi się do różnicy intensywności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.
* 1:1 stosunek (równa intensywność): Bez cieni. Bardzo płaskie oświetlenie. Ogólnie niepożądane.
* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Subtelne, pochlebne wypełnienie.
* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Bardziej zdefiniowane cienie, ale wciąż kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* 8:1 stosunek: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Silne cienie, bardziej dramatyczne oświetlenie.
* dostosuj na podstawie pożądanego stylu i sceny. Stosunek 2:1 lub 4:1 jest dobrym punktem wyjścia do portretów.
5. Wskazówki i rozważania
* start subtelny: Lepiej jest użyć zbyt mało światła wypełnienia niż za dużo. Przesunięcie może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Czy są zbyt ciemni? Czy rozpraszają uwagę? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* Uważaj na Catchlights: W fotografii portretowej Catchlighs (odbicia źródła światła w oczach podmiotu) są kluczowe. Upewnij się, że światło wypełniające nie powoduje rozpraszających lub konkurencyjnych świateł.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do światła kluczowego. Niezniszczone temperatury kolorów mogą stworzyć nienaturalny wygląd. Jeśli używasz lampy błyskowej z światłem słonecznym, użyj żelu CTO (pomarańczowy temperatura kolorów) na lampę błyskową, aby pasować do światła słonecznego.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i współczynnikami światła wypełnienia, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i fotografowanych tematów.
* Processing: Często możesz ulepszyć lub dostosować efekt światła wypełnienia w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop, ale zawsze lepiej jest zbliżyć się do pożądanego wyniku w aparacie. Polega jednak na przetwarzaniu końcowym, aby zaoszczędzić ekstremalne sytuacje.
* Rozważ swój temat: Ilość potrzebnego światła wypełnienia będzie zależeć od twojego tematu i ogólnego nastroju, który chcesz stworzyć. Dramatyczny portret może skorzystać z silniejszych cieni, a miękki, romantyczny portret może wymagać więcej światła wypełnienia.
* Środowisko ma znaczenie: W jasnych, słonecznych środowiskach prawdopodobnie będziesz potrzebować mocniejszego wypełnienia (jak srebrny reflektor lub lampa błyskowa). W zachmurzonych warunkach możesz potrzebować bardzo małego światła wypełnienia.
Opanowując sztukę światła wypełnienia, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć, tworząc bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!