Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:Moc kontrastu
Współczynniki oświetlenia mają fundamentalne znaczenie dla fotografii portretowej. Dyktują kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twarzy twojego pacjenta, wpływającym na nastrój, kształtowanie funkcji i tworząc głębię. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala z zamiarem wyjść poza płaskie, niepochlebne światło i rzeźbić portrety. Źle to pomiń, a ryzykujesz, że temat wyglądał na ostre, płaskie lub po prostu nienaturalnie. Opanuj to, a możesz tworzyć urzekające i ekspresyjne obrazy.
Czym dokładnie jest współczynnik oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia jest matematyczną zależnością między światłem spadającym na * podświetleniu * strony twarzy podmiotu a światłem spadającym na * cieniu *. Zwykle wyraża się jako stosunek, taki jak 2:1, 3:1 lub 4:1.
* Podświetlanie strony: Strona twarzy zapalona bezpośrednio przez główne światło (lub światło kluczowe).
* strona cienia: Strona twarzy * nie * bezpośrednio oświetlona przez główne światło, ale oświetlona światłem wypełniającym lub otoczeniem.
Znaczenie współczynników w portretowaniu
* Rzeźbienie i kształtowanie: Współczynniki oświetlenia tworzą atrakcje i cienie, definiując kontury twarzy i dodając wymiar.
* Ustawienie nastroju: Współczynniki o wysokim kontraście (np. 4:1 lub 8:1) tworzą dramatyczne, nastrojowe portrety, podczas gdy wskaźniki niskich kontrastów (np. 1:1 lub 2:1) dają bardziej miękkie, bardziej pochlebne wyniki.
* ukrywanie lub podkreślenie wad: Strategiczne użycie światła i cienia może zminimalizować niechciane zmarszczki, przebarwienia lub inne niedoskonałości. I odwrotnie, złe wskaźniki mogą je podkreślić.
* Kierowanie oka widza: Wzorność światła i cienia prowadzi uwagę widza na określone obszary twarzy, takie jak oczy.
* Spójność: Korzystanie z określonych współczynników tworzy powtarzalne wyniki i styl podpisu.
Zrozumienie liczb:współczynniki kluczowe i ich efekty
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i nastrojów, które wywołują:
* 1:1 (bez stosunku): To jest płaskie oświetlenie. Obie strony twarzy są równie oświetlone. Często osiągane za pomocą lampy lampy kamery. Może być przydatny w modzie/urody, ale ogólnie unikany w celu pochlebnego portretu. Bardzo mała głębokość lub wymiar.
* 2:1 (subtelny kontrast): Podróżna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Bardzo miękki, pochlebny i wybaczający. Idealny do piękna i portretu, w którym chcesz delikatny wygląd. Idealne dla starszych osób, które minimalizuje zmarszczki.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Podróżna strona jest trzykrotnie bardziej jasna jak strona cienia. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów, zapewniający równowagę między miękkością a definicją. Tworzy bardziej zdefiniowany wygląd niż 2:1, ale nadal ogólnie pochlebny.
* 4:1 (średni kontrast): Podróżna strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia. Dodaje więcej dramatu i definicji. Dobry do stworzenia nieco bardziej ostrego lub artystycznego charakteru. Może zacząć podkreślać teksturę skóry.
* 8:1 (wysoki kontrast): Podróżna strona jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia. Tworzy dramatyczny, nastrojowy, a czasem szorstki wygląd. Cienie są znacznie głębsze. Używaj ostrożnie, ponieważ może być mniej pochlebny i może wymagać bardziej starannego retuszu. Często używane w męskich portretach lub do tworzenia bardziej artystycznego i stylizowanego obrazu.
* Wyższe stosunki (16:1, 32:1 itd.): Są to bardzo wysokie współczynniki o wysokim kontraście, często stosowane w fotografii dramatycznej lub eksperymentalnej. Oczekuj bardzo głębokich cieni i znacznej utraty szczegółów w ciemniejszych obszarach. Pomyśl o obrazach Noir lub Chiaroscuro.
Jak osiągnąć określone wskaźniki oświetlenia
Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć pożądany współczynnik oświetlenia:
1. Wybierz główne światło (światło kluczowe): To jest twoje główne źródło światła i określi kierunek światła i ogólny nastrój. Może to być stroboskop, softbox, danie kosmetyczne, a nawet naturalne światło z okna.
2. Ustaw światło kluczowe: Eksperymentuj z kątem i wysokością kluczowego światła, aby znaleźć najbardziej pochlebne umieszczenie twarzy poddanego. Klasyczny kąt 45 stopni z boku i nieco powyżej obiektu jest dobrym punktem wyjścia.
3. Wprowadź światło wypełniające (lub podskakują): Wypełnij światło zmniejsza kontrast stworzony przez kluczowe światło, oświetlając stronę cienia twarzy. Można to osiągnąć za pomocą:
* reflector: Prosta i niedroga opcja. Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* wypełnij flash/strobe: Oddzielne źródło światła (często niższa moc) ustawione w celu wypełnienia cieni.
* biała ściana: W przypadku strzelania w pobliżu białej ściany ściana może działać jako gigantyczny odblasek.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w pokoju może również działać jako wypełnienie, ale często nie można go kontrolować.
4. Zmierz światło: Użyj miernika światła (ręcznego lub licznika padającego wbudowanego w aparat), aby zmierzyć światło spadające na stronie podświetlania i stronę cienia twarzy pacjenta.
* pomiar incydentów: Mierzy to światło * spadające * na temat, a nie światło odbijane z tyłu. Jest to najdokładniejszy sposób na określenie współczynników oświetlenia. Przytrzymaj licznik przy nosie, skierowany w stronę aparatu, aby odczytać.
5. Dostosuj światła:
* w celu zwiększenia stosunku (więcej kontrastu): Zmniejsz moc światła wypełnienia, odsuń światło wypełnienia dalej lub użyj mniejszego lub mniej odblaskowego źródła wypełnienia. Możesz także zwiększyć moc kluczowego światła.
* w celu zmniejszenia stosunku (mniej kontrastu): Zwiększ moc światła wypełnienia, przenieś światło wypełniające bliżej lub użyj większego lub bardziej odblaskowego źródła wypełnienia. Możesz także zmniejszyć moc kluczowego światła.
6. Chimp (recenzja LCD): Po każdej regulacji wykonaj strzał testowy i przejrzyj go na ekranie LCD aparatu (chimping). Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
7. Udoskonal i powtórz: Kontynuuj regulację świateł i robienie zdjęć testowych, aż osiągniesz pożądany współczynnik oświetlenia i wygląd, który zamierzasz.
Metoda alternatywna:gałka oczna (z doświadczeniem)
Podczas gdy miernik światła jest najdokładniejszym sposobem określenia współczynników oświetlenia, doświadczeni fotografowie często mogą je oszacować oko. Wymaga to praktyki i dobrego zrozumienia, w jaki sposób różne źródła światła wpływają na obraz. Jednak zawsze najlepiej jest zweryfikować swoje szacunki za pomocą światła, gdy tylko jest to możliwe.
Wskazówki i wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia
* Odległość ma znaczenie: Odległość między źródłem światła a poddanym znacznie wpływa na intensywność światła. Bliżej przeniesienia światła zwiększy jego intensywność, jednocześnie odejście go dalej, zmniejszy go. Dotyczy to zarówno świateł kluczy, jak i napełniania.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole i dania urody zmiękczają i rozpraszają światło, co ogólnie prowadzi do niższych współczynników kontrastu. Nagie żarówki lub odbłyśniki tworzą trudniejsze światło i wyższe współczynniki kontrastu.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, w jaki sposób odwrotne prawo kwadratowe wpływa na twoje oświetlenie. Intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości. Niewielka zmiana odległości źródła światła może drastycznie zmienić stosunek światła.
* odbicie powierzchni: Pamiętaj o współczynniku odbicia powierzchni w środowisku strzelania. Ciemne ściany pochłaniają światło, podczas gdy jasne ściany odbijają się od niego, wpływając na ogólny kontrast.
* Processing: Chociaż zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie prosto w aparacie, możesz dokonać drobnych korekt w celu kontrastu i jasności w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Nie polegaj jednak na przetwarzaniu końcowym, aby całkowicie naprawić źle oświetlone obrazy.
Przykłady współczynników oświetlenia w różnych stylach portretowych
* Photography Beauty (2:1 lub 3:1): Miękkie, nawet oświetlenie, aby zminimalizować niedoskonałości i stworzyć pochlebny wygląd.
* korporacyjne strzały (3:1 lub 4:1): Równowaga między profesjonalizmem a osobowością. Nieco więcej definicji niż ujęcia urody.
* Portrety męskie (4:1 lub 8:1): Wyższy kontrast z akcentując męskie cechy i tworzą bardziej dramatyczny lub nierówny wygląd.
* Portrety kreatywne/artystyczne (zmienna): Eksperyment ze ekstremalnymi współczynnikami, aby osiągnąć określony nastrój lub efekt.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Zwróć uwagę na jego jasność i kolor.
* Za pomocą zbyt dużej ilości światła: Więcej światła nie zawsze jest lepsze. Ogrywanie może spłaszczyć obraz i wyeliminować cienie.
* Zapominanie o Catchlights: Catchlights to niewielkie atrakcje w oczach podmiotu, które dodają błyszczącego i życia do portretu. Upewnij się, że twoje kluczowe światło jest ustawione w celu tworzenia świateł.
* Poleganie wyłącznie na światłach otoczenia: Podczas gdy światło otoczenia może być piękne, często nie można go wystarczająco kontrolować, aby stworzyć pożądany stosunek oświetlenia.
* nie pomijając prawidłowo: Jeśli używasz miernika światła, upewnij się, że używasz go poprawnie i przyjmujesz dokładne odczyty.
WNIOSEK:Praktyka czyni doskonałą
Współczynniki opanowania oświetlenia wymaga czasu i ćwiczeń. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, modyfikatorami i współczynnikami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego stylu i Twoich przedmiotów. Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć i wyregulować oświetlenie. Rozumiejąc i kontrolując wskaźniki oświetlenia, możesz podnieść fotografię portretową z migawek do dzieł sztuki. Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, gdy je zrozumiesz! Powodzenia!