REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi kontrastami i zdefiniowanymi cieniami, jest potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub niezdolna lampa błyskowa) i wytwarza wyraźne, ostre cienie. Podkreśla teksturę i kształt.

* kontrast: Wysoki kontrast między oświetlonymi obszarami a cieniami jest kluczowym elementem, który sprawia, że ​​jest „trudny”.

* Kierunkowość: Kąt światła dramatycznie wpływa na powstałe cienie, a zatem ogólny nastrój.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: W pogodny dzień użyj słońca jako głównego światła. Strzelanie podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) lekko zmiękcza światło, ale nadal jest uważane za twarde.

* prędkość/strobe: Flash poza kamerą (światło błyskawiczne lub stroboskop) bez dyfuzora jest idealny. Im mniejsza gołe głowica lampy błyskowej, tym mocniej światło.

* reflector (opcjonalnie): Reflektor (srebrny lub biały) może być użyty do odbicia oświetlenia z powrotem do obszarów cienia, aby lekko zmiękczyć kontrast, ale unikaj go * zbyt *, ponieważ pokonuje to cel twardego światła.

* modyfikator (zazwyczaj nie): Celem twardego światła jest * unikanie * modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub dyfuzory. Zmiękczą światło i zmniejszają kontrast. Możesz użyć siatki lub snoot, aby dalej skupić światło (więcej na ten temat później).

* tło: Rozważ swoje pochodzenie. Ciemne tło zaakcentuje działanie twardego światła, a jaśniejsze tło odbije więcej światła i lekko zmiękczy cienie.

3. Techniki oświetlenia i pozowanie:

* Pozycja światła klucza: To jest * najważniejszy czynnik. Eksperymentuj z różnymi kątami.

* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła z boku obiektu (około 45–90 stopni) tworzy silne cienie, które rzeźbią twarz i podświetlanie tekstury. To klasyczna dramatyczna technika.

* Top Lighting (wysoki kąt): Umieszczenie światła nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod brwi, nosem i podbródkiem. Może to być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe, potencjalnie podkreślając zmarszczki lub tworząc gniazda ciemnych oczu.

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy odwrócona * od kamery jest najbardziej oświetlona. To często sprawia, że ​​twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona. Jest to ogólnie uważane za bardziej dramatyczne.

* szerokie oświetlenie: Strona twarzy skręciła * w kierunku * Kamera jest najbardziej oświetlona. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza. Użyj tego uważnie.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys. To oddziela przedmiot od tła i może być bardzo uderzające. Prawdopodobnie będziesz musiał wystawić twarz i pozwolić, aby tło wydmuchiło.

* podzielone oświetlenie: Światło spada bezpośrednio po jednej stronie twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Jest to bardzo dramatyczny i graficzny efekt.

* pozowanie i wyrażenie:

* Poważne wyrażenia: Twarde światło często dobrze łączy się z poważnymi, kontemplacyjnymi lub intensywnymi wyrazami. Pomyśl o stoickim, rozważającym lub zdeterminowanym.

* kątowe pozy: Dopasuj szorstkość światła z ostrymi kątami w pozie (np. Pod kątem, zdefiniowana linia szczęki).

* Silhouette: Rozważ postawianie tematu w sposób, który podkreśla ich sylwetkę przeciwko światłem, tworząc tajemniczy i dramatyczny efekt.

* Kontrolowanie rozlania światła (ważne):

* siatki i snoots: Są to modyfikatory światła, które zawężają wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie się na niechciane obszary sceny (jak tło). Są szczególnie przydatne, gdy chcesz odizolować światło na określonej części twarzy pacjenta.

* Feathering: Lekko pod kątem źródła światła, aby środek wiązki spadł po prostu * z podmiotu. To zmiękcza krawędź światła i uniemożliwia bycie zbyt przytłaczającą.

4. Ustawienia i ekspozycja aparatu:

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić światło otoczenia (jeśli istnieje). Podczas korzystania z lamp błyskowej pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).

* Power Flash: Kontroluj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną jasność i kontrast. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz żądany wygląd.

* pomiar:

* Metry punktowe: Może być pomocny w odległości najjaśniejszej części twarzy pacjenta i dostosowania ekspozycji w celu zachowania atrakcji.

* Pomiar oceny/macierzy: Standardowy tryb pomiaru twojego aparatu może zmagać się z wysokim kontrastem. W razie potrzeby monitoruj histogram i dostosuj kompensację ekspozycji.

5. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat. Uważaj, aby nadmiernie nie przycinać wyświetleń ani cieni.

* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i podkreślić niektóre cechy.

* wyostrzenie: Hard Light podkreśla teksturę, więc odrobina wyostrzenia może zwiększyć szczegóły.

* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla kształty i tony.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment! Kluczem do opanowania twardego światła jest eksperymentowanie z różnymi kątami, odległościami i ustawieniami energii flash.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu dramatycznego efektu.

* Model Communication: Komunikuj się wyraźnie z modelem, aby osiągnąć pożądaną pozę i wyraz.

* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Twarde światło może być bardzo potężne, więc użyj go rozsądnie. Subtelność może czasem być bardziej skuteczna niż przytłaczająca surowość.

* Poznaj swój sprzęt: Ćwicz z Flashem i modyfikatorami, zanim zaczniesz kręcić ważne portrety.

w podsumowaniu:

Korzystanie z twardego oświetlenia wymaga zrozumienia jego właściwości, kontrolowania źródła światła oraz starannego pozowania i kierowania poddanego. Dzięki praktyce możesz tworzyć potężne i dramatyczne portrety, które z pewnością urzekają Twoją publiczność. Powodzenia!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. W poszukiwaniu światła, część 2:Używanie cieni i światła w dramatycznych portretach

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Czym są lampy filmowe LED i jak działają?

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Wdrażanie dronów do walki z COVID-19 – co dalej?

  2. Ten wyjątkowy film z rozpakowywaniem aparatu Sony FS7 przypomni Ci, co chciałbyś kupić nowy aparat

  3. Czy Twoje zamówienia w restauracji zostaną wkrótce dostarczone przez Drone?

  4. Jak uzyskać pozostałą żywotność baterii na iPhonie lub iPadzie za pomocą Siri?

  5. Pierwsze wrażenia:obiektyw Sony FE 70–200 mm f/2,8 GM OSS G Master Zoom i telekonwerter 2X

  6. Czy możesz sfotografować Drogę Mleczną tylko telefonem?

  7. Tworzenie cieni