1. Zrozumienie twardego światła:
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub niezdolna lampa błyskowa) i wytwarza wyraźne, ostre cienie. Podkreśla teksturę i kształt.
* kontrast: Wysoki kontrast między oświetlonymi obszarami a cieniami jest kluczowym elementem, który sprawia, że jest „trudny”.
* Kierunkowość: Kąt światła dramatycznie wpływa na powstałe cienie, a zatem ogólny nastrój.
2. Gear i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: W pogodny dzień użyj słońca jako głównego światła. Strzelanie podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) lekko zmiękcza światło, ale nadal jest uważane za twarde.
* prędkość/strobe: Flash poza kamerą (światło błyskawiczne lub stroboskop) bez dyfuzora jest idealny. Im mniejsza gołe głowica lampy błyskowej, tym mocniej światło.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (srebrny lub biały) może być użyty do odbicia oświetlenia z powrotem do obszarów cienia, aby lekko zmiękczyć kontrast, ale unikaj go * zbyt *, ponieważ pokonuje to cel twardego światła.
* modyfikator (zazwyczaj nie): Celem twardego światła jest * unikanie * modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub dyfuzory. Zmiękczą światło i zmniejszają kontrast. Możesz użyć siatki lub snoot, aby dalej skupić światło (więcej na ten temat później).
* tło: Rozważ swoje pochodzenie. Ciemne tło zaakcentuje działanie twardego światła, a jaśniejsze tło odbije więcej światła i lekko zmiękczy cienie.
3. Techniki oświetlenia i pozowanie:
* Pozycja światła klucza: To jest * najważniejszy czynnik. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła z boku obiektu (około 45–90 stopni) tworzy silne cienie, które rzeźbią twarz i podświetlanie tekstury. To klasyczna dramatyczna technika.
* Top Lighting (wysoki kąt): Umieszczenie światła nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod brwi, nosem i podbródkiem. Może to być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe, potencjalnie podkreślając zmarszczki lub tworząc gniazda ciemnych oczu.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy odwrócona * od kamery jest najbardziej oświetlona. To często sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona. Jest to ogólnie uważane za bardziej dramatyczne.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy skręciła * w kierunku * Kamera jest najbardziej oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szersza. Użyj tego uważnie.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys. To oddziela przedmiot od tła i może być bardzo uderzające. Prawdopodobnie będziesz musiał wystawić twarz i pozwolić, aby tło wydmuchiło.
* podzielone oświetlenie: Światło spada bezpośrednio po jednej stronie twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Jest to bardzo dramatyczny i graficzny efekt.
* pozowanie i wyrażenie:
* Poważne wyrażenia: Twarde światło często dobrze łączy się z poważnymi, kontemplacyjnymi lub intensywnymi wyrazami. Pomyśl o stoickim, rozważającym lub zdeterminowanym.
* kątowe pozy: Dopasuj szorstkość światła z ostrymi kątami w pozie (np. Pod kątem, zdefiniowana linia szczęki).
* Silhouette: Rozważ postawianie tematu w sposób, który podkreśla ich sylwetkę przeciwko światłem, tworząc tajemniczy i dramatyczny efekt.
* Kontrolowanie rozlania światła (ważne):
* siatki i snoots: Są to modyfikatory światła, które zawężają wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie się na niechciane obszary sceny (jak tło). Są szczególnie przydatne, gdy chcesz odizolować światło na określonej części twarzy pacjenta.
* Feathering: Lekko pod kątem źródła światła, aby środek wiązki spadł po prostu * z podmiotu. To zmiękcza krawędź światła i uniemożliwia bycie zbyt przytłaczającą.
4. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić światło otoczenia (jeśli istnieje). Podczas korzystania z lamp błyskowej pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Power Flash: Kontroluj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną jasność i kontrast. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz żądany wygląd.
* pomiar:
* Metry punktowe: Może być pomocny w odległości najjaśniejszej części twarzy pacjenta i dostosowania ekspozycji w celu zachowania atrakcji.
* Pomiar oceny/macierzy: Standardowy tryb pomiaru twojego aparatu może zmagać się z wysokim kontrastem. W razie potrzeby monitoruj histogram i dostosuj kompensację ekspozycji.
5. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat. Uważaj, aby nadmiernie nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i podkreślić niektóre cechy.
* wyostrzenie: Hard Light podkreśla teksturę, więc odrobina wyostrzenia może zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla kształty i tony.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Kluczem do opanowania twardego światła jest eksperymentowanie z różnymi kątami, odległościami i ustawieniami energii flash.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu dramatycznego efektu.
* Model Communication: Komunikuj się wyraźnie z modelem, aby osiągnąć pożądaną pozę i wyraz.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Twarde światło może być bardzo potężne, więc użyj go rozsądnie. Subtelność może czasem być bardziej skuteczna niż przytłaczająca surowość.
* Poznaj swój sprzęt: Ćwicz z Flashem i modyfikatorami, zanim zaczniesz kręcić ważne portrety.
w podsumowaniu:
Korzystanie z twardego oświetlenia wymaga zrozumienia jego właściwości, kontrolowania źródła światła oraz starannego pozowania i kierowania poddanego. Dzięki praktyce możesz tworzyć potężne i dramatyczne portrety, które z pewnością urzekają Twoją publiczność. Powodzenia!