REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, nie jest tylko jasnością. Chodzi o światło, które jest pochlebne, ujawniające i przyczynia się do ogólnego nastroju i historii obrazu. Oto podział tego, co sprawia, że ​​światło jest „dobre” i jak używać go do pięknych portretów:

Co sprawia, że ​​lekkie „dobre” dla portretów?

* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie i zmiękcza skórę, tworząc bardziej pochlebny i wybaczający wygląd. Jest rozproszony i owija się wokół tematu.

* kierunek: Kierunek światła decyduje się, gdzie spadają cienie, kształtując twarz i podkreślając pewne cechy. Kontrolowanie kierunku jest kluczem do rzeźbienia obiektu.

* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła (mierzony w Kelvin) wpływa na nastrój portretu. Cieplejsze światło (złota godzina) może wydawać się zachęcające i romantyczne, podczas gdy chłodniejsze światło (pochmurny dzień) może wydawać się poważniejsze lub dramatyczne.

* Intensywność: Jasność światła wpływa na ekspozycję i zakres dynamiczny zdjęcia. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby prawidłowo ujawnić obiekt bez wysadzania w podświetleniach (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach) lub nadmiernego szumu w cieniu.

* Eventness: Światło jest spójne na twarzy pacjenta. Unikasz gorących punktów lub ciemnych łat.

* Podprawy i cienie: Światło „dobre” tworzy przyjemną równowagę podświetleń i cieni, które definiują formę i dodaje głębokości. Zbyt wiele z albo może spłaszczyć lub zabuścić obraz.

Rodzaje „dobrego” światła do portretów i sposobu ich używania:

1. Otwarty odcień:

* co to jest: Cień stworzony przez duży obiekt (budynek, drzewo itp.), W którym temat jest nadal narażony na szeroką przestrzeń nieba.

* Charakterystyka: Miękkie, rozproszone, a nawet światło z minimalnymi cieniami.

* jak go używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego nieba. To tworzy pochlebne, nawet źródło światła, które minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.

* Plus: Łatwy do znalezienia, łatwo dostępny, wybaczający.

* wady: Może być nieco płaskie, jeśli nie są prawidłowo ustawione pod kątem.

2. złota godzina (i niebieska godzina):

* co to jest: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Niebieska godzina to godzina tuż przed wschodem słońca i godzina tuż po zachodom słońcu.

* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie, kierunkowe światło (złota godzina). Chłodne, miękkie, światło kierunkowe (niebieska godzina).

* jak go używać: Ustaw swój obiekt, aby złote światło wznosi się na twarzy, podkreślając funkcje. Eksperymentuj z podświetleniem dla marzycielskiego, eterycznego wyglądu. Z niebieską godziną często potrzebujesz nieco więcej światła, więc użyj wysokiego ISO lub lampy błyskowej.

* Plus: Tworzy piękną, romantyczną atmosferę.

* wady: Ograniczone okno czasowe, zależne od pogody.

3. Ogromne światło (pochmurne dni):

* co to jest: Światło rozproszone przez ochronę chmur.

* Charakterystyka: Bardzo miękkie, równe i prawie bez cienia światło.

* jak go używać: Traktuj całe niebo jak gigantyczną softbox. To światło doskonale nadaje się do przechwytywania detali, a nawet odcieni skóry.

* Plus: Konsekwentne i wybaczające, zmniejsza ostre cienie.

* wady: Może być nieco płaski i brak wymiaru.

4. okno:

* co to jest: Naturalne światło przechodzące przez okno.

* Charakterystyka: Może wahać się od miękkich i rozproszonych (jeśli okno jest duże, a światło jest pośrednio), do bardziej kierunkowego i kontrasty (jeśli okno jest małe, a światło bezpośredni).

* jak go używać:

* miękkie światło: Umieść temat w pobliżu dużego okna skierowanego na północ (na półkuli północnej) lub oknie od strony południowej (na półkuli południowej). Te okna zapewniają bardziej spójne, pośrednie światło.

* światło kierunkowe: Użyj mniejszego okna i podbij obiekt, aby stworzyć ciekawe cienie.

* rozpraszaj to: Użyj zasłon lub panelu dyfuzyjnego, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.

* Plus: Łatwo dostępne w pomieszczeniu, kontrolowane.

* wady: Światło może być kierunkowe i wymagać modyfikacji.

5. Sztuczne światło (flash/stroboskop/dioda LED):

* co to jest: Światło wytwarzane przez flash, stroboskop lub panel LED.

* Charakterystyka: Wysoce kontrolowane pod względem mocy, kierunku, koloru i miękkości.

* jak go używać:

* Flash off-camera: Użyj urządzenia lampowego odłączonego od aparatu, aby kontrolować kierunek światła.

* Modyfikatory: Używaj softboxów, parasoli, dań kosmetycznych lub odbłyśników, aby kształtować i zmiękczyć światło.

* odbijanie flash: Odbij błysk z ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

* Plus: Spójny, niezawodny, kontrolowany, pozwala na strzelanie w dowolnych warunkach oświetlenia.

* wady: Wymaga dodatkowego sprzętu i umiejętności do opanowania.

Wskazówki dotyczące używania światła w portretach:

* Obserwuj światło: Zanim jeszcze wydostaniesz aparat, poświęć trochę czasu na obserwowanie światła. Zwróć uwagę na jego kierunek, intensywność i kolor. Jak to wpływa na scenę i twój temat?

* kątem tematu: Niewielkie zmiany w pozie i kątu twojego pacjenta mogą dramatycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję.

* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.

* Rozpraszaj światło: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (np. SCRIM lub panelu dyfuzyjnego), aby go zmiękczyć.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest na ogół niepochlebne dla portretów, ponieważ tworzy ostre cienie i powoduje mrużanie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć sposób na rozproszenie go (np. Za pomocą czystej zasłony lub strzelania przez drzewo).

* Zwróć uwagę na tło: Oświetlenie tła powinno uzupełnić oświetlenie na twoim obiekcie. Jasne, rozpraszające tło może skupić się na twoim obiekcie.

* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Zapewni to dokładne kolory. „Auto White Balance” (AWB) jest często w porządku, ale samodzielne jej ustawienie daje większą kontrolę.

* Naucz się światła: Zrozumienie wspólnych wzorów światła (np. Rembrandt, motyl, split) może pomóc w tworzeniu spójnego i pochlebnego oświetlenia. Przeszukaj niniejsze warunki przykładów wizualnych.

* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi kątami, pozycjami i modyfikatorami. Zwróć uwagę na to, jak każda zmiana wpływa na wygląd twoich portretów.

W podsumowaniu „Dobre światło” to światło, które jest dobrze kontrolowane, pochlebne i pomaga przekazać pożądany nastrój i historię w twoim portrecie. Opanowanie użycia światła jest niezbędne do tworzenia pięknych i fascynujących portretów.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Oświetlenie 3D

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak Sean rzuca światło na problemy różnorodności

Oświetlenie
  1. Jak zarządzać i usuwać zakładki w Safari na iPhonie i iPadzie?

  2. Jak dodać COVID-19 Vaccine Pass do iPhone'a za pomocą portfela Apple?

  3. iOS 8.4 Dostępne dla iPhone'a, iPada, iPoda Touch [Linki do pobrania IPSW]

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak używać kodu czasowego w wielu bezlusterkowych aparatach i urządzeniach audio

  6. Jake Hicks:Kreatywne portrety krok po kroku

  7. iPhone ciągle uruchamia się ponownie losowo? Oto jak to naprawić