Co sprawia, że lekki „dobry”?
* Jakość: Odnosi się to do tego, jak * miękkie * lub * twarde * jest światło.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które minimalizuje cienie, tworząc pochlebne, a nawet oświetlenie. Owija temat, wygładza tekstury skóry i zmniejszając ostre linie.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może podkreślać tekstury i tworzyć dramat, ale może być również niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w obiekt, wpływa dramatycznie na nastrój i wygląd portretu.
* przednie oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio na twarz pacjenta. Minimalizuje cienie, ale mogą być płaskie i nieciekawe.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc atrakcje i cienie, które określają funkcje obiektu. Dodaje głębokość i wymiar. Może być dramatyczne.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło świeci zza tematu, tworząc efekt halo lub obręczy światła wokół nich. Oddziela temat od tła i dodaje poczucie tajemnicy. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki twarzy.
* Top Lighting: Światło świeci bezpośrednio powyżej. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem (ogólnie nie pochlebne). Może być stosowany twórczo w określonych sytuacjach.
* dolne oświetlenie: Światło świeci z dołu (jak latarka pod brodą). Tworzy nienaturalny i często upiorny efekt. Ogólnie unikany w portretach.
* kolor: Temperatura kolorów światła, mierzona w Kelvin (K), wpływa na ogólny nastrój i wrażenie portretu.
* ciepłe światło (dolna kelvin): Pomarańczowe/żółte odcienie (np. Świecanie, zachód słońca). Tworzy przytulny, intymny i nostalgiczny charakter.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Niebieskie odcienie (np. Cień, zachmurzone niebo). Tworzy krupowy, czysty, a czasem zimny lub sterylny charakter.
* Neutralne światło (około 5000-6000k): Zrównoważone białe światło, które dokładnie reprezentuje kolory. Dobry do portretu ogólnego przeznaczenia, w którym ważny jest dokładny kolor.
Jak używać światła do pięknych portretów:
1. Zrozum zachowanie Light:
* Światło podróżuje w linii prostej.
* Światło odbija się od powierzchni.
* Światło może być rozproszone lub zablokowane.
2. Znajdź lub stwórz dobre źródła światła:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Najlepsze naturalne światło do portretów. Jest miękkie, rozproszone światło znajdujące się w zacienionych obszarach (takich jak cień budynku lub dużego drzewa), ale bez bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w obiekt.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* Ogromne dni: Oferuj miękkie, a nawet lekkie. Uważaj na odlewy kolorów (często niebieskawe).
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Tworzy ostre cienie i wysadzone w powietrze. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, rozważ użycie dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężne i kontrolowane światło.
* ciągłe światła (diody LED itp.): Łatwiejsza do wizualizacji efektu światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła: Parasole, softboxy, dania kosmetyczne, siatki, snoots, reflektory. Te kształtują i kontrolują światło.
* parasole i softboxy: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* dania kosmetyczne: Utwórz miękkie, ale nieco bardziej zdefiniowane światło niż softbox.
* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na mniejszym obszarze.
3. Ustaw swój temat:
* kąt do źródła światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje twarz. Niewielkie korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa również na tło.
4. Użyj lampki wypełnienia (odblaski lub lampy błyskowe):
* Światło wypełniające służy do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu. Reflektor to proste i skuteczne narzędzie do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta. Może to również osiągnąć subtelną ilość lampy błyskowej.
5. Kontroluj światło:
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* reflektory: Odbij światło w cienie.
* flagi/goboes: Blokuj światło, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie lub zmniejszyć niechciane rozlanie światła.
* scrims: Duże panele dyfuzyjne używane na zewnątrz do zmiękczania światła słonecznego.
6. Zwróć uwagę na Catchlights:
* Catchlighs są najważniejszymi atrakcjami w oczach. Dodają życie i błyszczą do portretu. Umieść swój obiekt i źródło światła, aby w ich oczach znajdowały się światła. Rozmiar i kształt świateł można kontrolować według rozmiaru i kształtu źródła światła i modyfikatorów.
7. Rozważ nastrój:
* Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Miękkie, nawet światło tworzy spokojny i delikatny nastrój, podczas gdy dramatyczne oświetlenie boczne może stworzyć bardziej intensywny i emocjonalny portret.
8. Eksperymentuj i naucz się:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki.
* Zwróć uwagę na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła.
* Nie bój się złamać zasad!
Podsumowując, dobre światło polega na stworzeniu odpowiedniego nastroju, podkreśleniu funkcji podmiotu i opowiadaniu historii. Rozumiejąc właściwości światła i sposób kontrolowania go, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety.