i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze.
* eksploracja dzienna: Odwiedź potencjalne lokalizacje w ciągu dnia, aby ocenić oświetlenie, tła i potencjalne przeszkody. Poszukaj ciekawych elementów architektonicznych, neonowych znaków, kolorowych ścian, cech wodnych lub obszarów z ciekawą lekką zabawą.
* Nocne powrót: Wróć w nocy, aby zobaczyć, jak faktycznie wygląda światło. Zrób kilka prób z telefonem, aby uzyskać ogólny pomysł.
* Rozważ bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo. Wybierz dobrze oświetlone obszary, unikaj izolowanych miejsc i przynieś przyjaciela, szczególnie na pędowe sesje.
* Komunikuj się ze swoim modelem:
* Wizja i inspiracja: Podziel się swoimi pomysłami i inspiracją z modelem. Pokaż im przykładowe zdjęcia lub tablice nastroju, aby zrozumieli pożądaną estetykę.
* Wardrobe &Styling: Omów wybór odzieży, które uzupełnią środowisko i oświetlenie. Rozważ tekstury, kolory i sposób, w jaki mogą złapać światło. Nie zapomnij o włosach i makijażu. Czasami odważniejszy wygląd działa dobrze w nocy.
* Comfort &Pose: Upewnij się, że twój model jest wygodny. Nocne pędy mogą być długie i potencjalnie zimne. Zaplanuj przerwy i oferuj zachętę. Omów wcześniejsze pomysły.
* Lista kontrolna:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (wysokie możliwości ISO). Czujnik pełnoklatkowy jest idealny, ale wiele kamer czujników upraw jest teraz doskonałych w słabym świetle.
* Szybki obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) pozwala uchwycić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat.
* statyw: Statyw jest często konieczny do dłuższych ekspozycji, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła otoczenia.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Można użyć światła błyskowego (zewnętrznego lampy błyskowej) do dodawania światła wypełnienia, stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia lub zamrażania ruchu.
* dyfuzor lub softbox (opcjonalnie): Jeśli używasz lampy błyskowej, dyfuzor lub softbox zmiękczy światło i stworzy bardziej pochlebne wyniki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga to uniknąć wstrząsu aparatu podczas korzystania z statywu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem rekwizytów, które zwiększają narrację lub zwiększają zainteresowanie wizualne.
* Baterie i karty pamięci: Przynieś dodatki! Niskie temperatury mogą szybko wyczerpać baterie.
ii. Rozważania techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła, ale może również wprowadzić rozmycie ruchu, jeśli temat się porusza lub nie używasz statywu. Zacznij od około 1/60 i dostosuj stamtąd. Z statywem możesz stać się znacznie wolniej.
* ISO: Zwiększ ISO, aby aparat był bardziej wrażliwy na światło. Jednak wyższe ISO mogą wprowadzać szum lub ziarno do twoich obrazów. Staraj się utrzymać ISO tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie utrzymując odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Auto” często działa dobrze, ale może być konieczne regulację go ręcznie, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Eksperymentuj z ustawieniami „wolframu” lub „fluorescencyjnego”.
* Focusing: Użyj Autofocus do statycznych strzałów, ale przełącz na ręczne ostrość, jeśli autofokus zmaga się w słabym świetle. Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, miejsce, obciążone centrum), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
iii. Techniki kreatywne dla unikalnych nocnych portretów:
* Lekkie malarstwo:
* Użyj latarki, ekranu telefonu lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Eksperymentuj z różnymi kolorami i wzorami.
* Niech twój model się trzyma, podczas malowania światła.
* Wykorzystaj światło otoczenia:
* Światła uliczne: Ustaw swój model w pobliżu świateł ulicznych, aby stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje.
* Neon znaki: Użyj neonowych znaków jako kolorowego tła lub do oświetlenia tematu.
* Kup okna: Światło z okien sklepu może zapewnić miękki i pochlebny blask.
* reflektory samochodowe: Bądź kreatywny dzięki reflektorom samochodów. Niech model staje na bok i użyj reflektorów jako kierunkowego źródła światła.
* Techniki flash:
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą (wyzwalane bezprzewodowo) daje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Ustaw Flash, aby stworzyć dramatyczne cienie lub dodać światło wypełniające.
* przeciąganie migawki: Połącz lampę błyskową z powolnym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno podświetlony przez Flash, jak i światło otoczenia w tle. To tworzy poczucie ruchu i głębokości.
* Filtry żelowe: Użyj filtrów żelowych na lampę błyskową, aby dodać kolor i nastrój do zdjęć. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć unikalne efekty.
* Podświetlenie z flashem: Umieść błysk za poddanym, aby uzyskać efekt sylwetki.
* Refleksje:
* Poszukaj odbicia w kałużach, oknach lub błyszczących powierzchniach. Użyj tych refleksji, aby dodać głębokość i wizualne zainteresowanie swoich portretów.
* Wyjdź z kamery, aby uchwycić zarówno podmiot, jak i jego odbicie.
* Portrety sylwetki:
* Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła (np. Światło uliczne, budynek z oświetlonymi oknami), aby stworzyć sylwetkę.
* Skoncentruj się na tle i pozwól, aby Twój temat wyglądał jako ciemny kształt.
* Motion Blur:
* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 sekundy lub wolniej) i poproś swój model nieznacznie poruszony podczas ekspozycji, aby utworzyć rozmycie ruchu. Może to dodać poczucie energii i dynamizmu do twoich portretów.
* Eksperymentuj z przesuwaniem aparatu, podczas gdy model porusza się, aby zachować ich stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
* Flare soczewki:
* Celowo wprowadzaj płomień obiektywu, wskazując aparat w kierunku jasnego źródła światła. Może to dodać marzycielską lub eteryczną jakość portretów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża ilość obiektywu może rozpraszać uwagę.
* unikalne kąty i perspektywy:
* Strzelaj z niskich kątów, aby Twój temat wydawał się większy i mocniejszy.
* Strzelaj z wysokich kątów, aby stworzyć poczucie perspektywy i skali.
* Eksperymentuj z nietypowymi kompozycjami i ramami.
* rekwizyty i opowiadanie historii:
* Włącz rekwizyty, które dodają do narracji twojego portretu. Rozważ rzeczy takie jak parasole, balony, odzież w stylu vintage lub instrumenty muzyczne.
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie emocje chcesz wywołać?
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w swoich obrazach, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Dodge &Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i zwróć uwagę na określone szczegóły.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas lub ziarno na zdjęciach, szczególnie podczas fotografowania na wysokich ISO. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że twoje obrazy wyglądają sztucznie.
iv. Przykłady i inspiracja:
* Przeglądaj strony internetowe i media społecznościowe: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w nocnych portretach. Przestudiuj ich techniki, oświetlenie i kompozycje. Instagram i Behance to świetne zasoby.
* filmy Stills: Zwróć uwagę na oświetlenie w filmach, zwłaszcza filmach z estetyką noir lub cyberpunk.
* Historia sztuki: Spójrz na dzieła malarzy, którzy byli mistrzami światła i cienia, takich jak Rembrandt i Caravaggio.
v. Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności portretowych nocnych jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami, oświetleniem i kompozycjami.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najbardziej wyjątkowe i niezapomniane portrety często pochodzą z ryzyka.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki. Im bardziej pasjonuje się swoją pracę, tym lepsze będą twoje wyniki. Fotografia nocna jest trudna, ale niezwykle satysfakcjonująca. Powodzenia!