* Dramatyczne oświetlenie: Głębokie cienie i silne atrakcje.
* Faktura nacisk: Podkreślając teksturę skóry, odzież i detale.
* nastrój: Przemyślany, introspekcyjny lub tajemniczy.
* proste tło: Ciemne lub nieostre tło do izolacji tematu.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. Gear i konfiguracja:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub podobne), ale wszystko, co może dać ci pochlebną perspektywę.
* światło: To jest twój pojedynczy punkt skupienia. Błędność (lampa błyskowa) lub mały stroboskop będzie działał idealnie. Ciągłe źródło światła również będzie działać, ale nie tak dramatycznie jak błysk.
* modyfikator (ważny!): To właśnie kształtuje światło.
* Mała softbox (12x16 cali lub podobne): Zapewnia stosunkowo miękkie światło z pewną kierunkowością. Dobry punkt wyjścia.
* Octabox (mniejszy rozmiar): Podobnie jak softbox, zapewnia bardziej równy rozprzestrzenianie się światła.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze światło z bardziej skoncentrowaną wiązką. Doskonałe do podkreślenia tekstury.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić się z powrotem do cieni. Jest to bardzo ważne dla kontrolowania kontrastu i wywoływania szczegółów w cieniu.
* Grid (opcjonalnie): Przyłącza się do modyfikatora, aby dalej kontrolować kierunek światła i zapobiec rozlaniu światła.
* snoot (opcjonalnie): Przywiązanie w kształcie stożka, które tworzy małe, skoncentrowane koło światła. Dla efektów specjalnych/oświetlenia akcentu.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* tło: Ciemna ściana, czarne tło lub przestrzeń, którą można rozmyć z płytką głębokością pola.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash): Zdalny wyzwalacz, aby wystrzelić lampę błyskową, jeśli nie ma go na hotshoe aparatu.
2. Ustawienie tematu i światła:
* Umieszczenie tematu: Niech badany byłby skierowany do aparatu.
* Umieszczenie światła: Jest to kluczem do osiągnięcia pożądanego efektu. Zacznij od tych opcji i eksperymentu:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego i tworzy przyjemne cienie.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Ustaw światło na bok pacjenta (90 stopni). Stwarza to bardzo dramatyczne cienie, podkreślając jedną stronę twarzy i pozostawiając drugą w ciemności. To jest dobre dla bardziej tajemniczego lub nerwowego wyglądu.
* nieco za: Jeśli umieścisz światło nieznacznie za nimi z jednej strony i wprowadzisz twarz modelu do tego światła, możesz uzyskać dramatyczny efekt światła obręczy i stworzyć piękną sylwetkę po przeciwnej stronie.
* oświetlenie Clamshell: Umieść światło bezpośrednio nad twarzą pacjenta, celując w dół. Umieść reflektor poniżej twarzy pacjenta, wskazując na odbicie i zmiękczenie cieni.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu, takiego jak f/2.8, f/4 lub f/5.6, aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Eksperymentuj z mniejszymi otworami (wyższa liczba F), jeśli chcesz, aby więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy), jeśli używasz lampy błyskowej. Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, z jaką błysk błyskawiczny prawidłowo oświetli całą ramkę. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej lub „światło dzienne”, jeśli używasz naturalnego światła).
4. Ustawienia światła i pomiar:
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. Moc 1/32 lub 1/16) i wykonaj strzał testowy. Dostosuj zasilanie błysku w górę lub w dół, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
* pomiar: Użyj wbudowanego światła miernika aparatu, aby uzyskać ogólne wyobrażenie o ekspozycji. Zaufaj jednak oczu i obrazu na ekranie LCD. Dostosuj moc lampy błyskowej i otwór, aż podświetlenia będą jasne, ale nie wysadzone, a cienie mają wystarczającą ilość szczegółów.
5. Korzystanie z reflektora (ważne dla kontroli cienia):
* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, blisko tematu. Podkręć go, aby odbijać światło z powrotem w cienie na ich twarzy.
* Dostosuj: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, bardziej odzwierciedlające odbicie, a biały reflektor zapewni bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.
6. Strzelanie i rafinacja:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Zachęcaj ich, aby nieco odwrócili twarz w kierunku lub z dala od światła, aby manipulować cieniami. Zwróć uwagę na ich wyraz.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy najważniejsze atrakcje są zbyt jasne? Czy cienie są zbyt ciemne?
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Czy potrzebujesz więcej światła wypełnienia z reflektora?
* Focus: Czy na oczach jest ostro nacisku?
* pozowanie: Czy pozą wygląda naturalnie i pochlebnie?
* iterate: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, reflektora, ustawień aparatu i pozowania, aż osiągniesz pożądany wygląd.
7. Processing (opcjonalnie, ale zalecany):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Dostosowania: Wspólne korekty obejmują:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić dramat.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i tekstura: Nieco zwiększ jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły (ale nie przesadzaj).
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby obraz był chrupiący.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli chcesz czarno -białego obrazu, przekonwertuj go i dostosuj tony, aby stworzyć przyjemny kontrast.
Kluczowe wskazówki dotyczące dramatycznych portretów jednorodka:
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Niewielkie zmiany w pozycji światła mogą dramatycznie zmienić wygląd portretu. Nie bój się eksperymentować.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Definiują kształt i formę twarzy pacjenta.
* Użyj reflektora: Reflektor jest twoim najlepszym przyjacielem do kontrolowania kontrastu i wyświetlania szczegółów w cieniu.
* Utrzymuj proste: Nie komplikuj konfiguracji. Pojedyncze światło i reflektor mogą tworzyć oszałamiające wyniki.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak stworzyć pożądany wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami światła i aparatu, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety jednorodne. Pamiętaj, aby skupić się na świetle, cieniu i wyrażeniu tematu. Powodzenia!