Oto rozkład tego, czym jest dobre światło i jak używać go do oszałamiających portretów:
1. Charakterystyka dobrego światła:
* kierunek: Skąd światło pochodzi od w porównaniu do twojego tematu.
* Jakość (miękkość/twardość): Jak rozproszone lub kierowane jest światło.
* kolor: Temperatura światła (ciepłe lub chłodne).
* Intensywność: Jak jasne lub przyciemnione jest światło.
2. Rodzaje światła i ich efekty:
* miękkie światło:
* Charakterystyka: Rozproszone, delikatne, owija się wokół tematu, minimalizuje ostre cienie.
* Źródło: Ogromne dni, cień, duże modyfikatory światła (softboxy, parasole).
* Wpływ na portrety: Bardzo pochlebne, minimalizuje zmarszczki i wady, tworzy gładki, równomierny odcień skóry.
* Najlepsze dla: Portrety urody, strzały w głowę, portrety, w których chcesz miękki i delikatny wygląd.
* Hard Light:
* Charakterystyka: Bezpośredni, silny, tworzy zdefiniowane cienie z twardymi krawędziami.
* Źródło: Bezpośrednie światło słoneczne, małe modyfikatory światła, nagie lampy błyskowe.
* Wpływ na portrety: Podkreśla teksturę, tworzy dramatyczny kontrast, może podkreślić niedoskonałości.
* Najlepsze dla: Bardziej ostre lub dramatyczne portrety, podkreślające teksturę (jak w męskich portretach). Może być trudny do pracy dla pochlebnych portretów, jeśli nie jest dokładnie kontrolowany.
* podświetlenie:
* Charakterystyka: Źródło światła za tematem.
* Wpływ na portrety: Tworzy światło obręczy lub efekt halo wokół obiektu, oddziela obiekt od tła, może tworzyć sylwetki.
* Najlepsze dla: Sylwetki, dodając dramatyczny lub eteryczny charakter. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wydmuchania tła lub niedostosowania tematu.
* Light:
* Charakterystyka: Źródło światła pochodzące z boku tematu.
* Wpływ na portrety: Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt. Może być dramatyczne i odkrywcze.
* Najlepsze dla: Podkreślając strukturę twarzy, tworząc poczucie głębokości i wymiaru.
* przednie światło:
* Charakterystyka: Źródło światła pochodzące bezpośrednio przed tematem.
* Wpływ na portrety: Minimalizuje cienie, mogą spłaszczać funkcje, mogą być mniej interesujące niż inne rodzaje oświetlenia.
* Najlepsze dla: Dokumentacja, gdy potrzebujesz nawet oświetlenia. Może działać, jeśli nieco poza środkiem i dobrze zorganizowany.
3. Jak znaleźć i użyć dobrego światła do portretów:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* na zewnątrz:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie, takie jak odcień budynku w jasny dzień lub pod dużym drzewem.
* Ogromne dni: Oferuj naturalnie rozproszone, miękkie światło, idealne na nawet odcienie skóry.
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca: To tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj rozproszyć światło za pomocą wywołania lub znaleźć otwarty odcień.
* w pomieszczeniu:
* okno: Umieść temat w pobliżu okna, aby uzyskać miękkie, naturalne światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna. Okna skierowane na północ zwykle zapewniają najbardziej spójne światło.
* drzwi drzwi: Podobne do światła okiennego, ale często bardziej miękkie z powodu szerszego otworu.
* Unikaj mieszania źródeł światła: Staraj się unikać mieszania naturalnego światła z sztucznym światłem (jak napowietrzne światła fluorescencyjne), ponieważ może to tworzyć odlewki kolorów.
* Zwróć uwagę na cienie: Zwróć uwagę, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy są pochlebne? Zbyt surowy? Czy możesz dostosować pozycję swojego pacjenta lub źródło światła, aby go poprawić?
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach. Biały jest subtelny, srebrny jest jasny, a złoto dodaje ciepła.
* dyfuzory: Używaj dyfuzorów (Scrims, Softboxes, parasol), aby zmiękczyć twarde światło, tworząc bardziej pochlebne portrety.
* flash:
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Możesz użyć go do naśladowania naturalnego światła lub tworzenia dramatycznych efektów.
* odbijanie flash: Odbijanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne wyniki niż bezpośrednie lampę błyskową.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole na lamce, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* Bilans biały: Dostosuj bilans białej aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Zapewni to dokładną wersję kolorów w twoich portretach. „Światło dzienne” na zewnątrz, „Tungsten” dla żarówek, „fluorescencyjnych” dla świateł fluorescencyjnych. Używanie „Auto” jest w porządku, ale ręczne ustawienie go może dać bardziej spójne wyniki.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetlenia i obserwuj, jak światło wpływa na wygląd twojego pacjenta.
4. Konfiguracje oświetlenia portretowego do wypróbowania:
* Rembrandt Lighting: Światło ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Źródło światła bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry dla symetrycznych twarzy.
* podzielone oświetlenie: Źródło światła pochodzące z boku, tworząc cień, który dzieli twarz na pół. Dramatyczny i może być używany do portretów artystycznych.
w podsumowaniu:
Dobre światło polega na zrozumieniu cech światła, sposobu interakcji z tematem i jak manipulować nim, aby stworzyć pożądany wygląd. Zwracając uwagę na kierunek, jakość, kolor i intensywność, możesz stworzyć piękne i pochlebne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl!