Zrozumienie podstaw
Zanim zanurzymy się, pamiętaj, że podstawową zasadą jest kontrolowanie rozmiaru, kształtu i jakości światła.
* większe źródło =bardziej miękkie światło: Im większe źródło światła względem twojego tematu, tym bardziej miękkie będą cienie i przejścia.
* mniejsze źródło =twardsze światło: Mniejsze źródło światła tworzy ostrzejsze cienie i bardziej kontrast.
* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie źródła światła (parasol) bliżej obiektu sprawia, że źródło światła jest skutecznie większe, zmiękczając światło. Przeniesienie go dalej sprawia, że jest mniejszy i surowszy.
* Odmienność parasolowa vs. Shoot-Through (rozproszony): Odblaskowe parasole odbijają światło w kierunku tematu, podczas gdy przepustowe penvolet przechodzą przez nie światło.
Trzy wygląd:
Oto trzy wyraźne spojrzenia, które możesz stworzyć za pomocą pojedynczego odbicia:
Spójrz 1:Miękkie, pochlebne światło piękności (parasol bliski i wysoko)
* cel: Nawet pochlebne światło z miękkimi cieniami, idealne do portretów, ujęć urody lub strzałów w głowę.
* konfiguracja:
* Pozycja parasolowa: Umieść parasol blisko tematu (może 2-4 stóp dalej). Umieść go * nad * głowa podmiotu, lekko rozbity w kierunku twarzy. Czasami nazywa się to oświetleniem „motyla” (mały cień pod nosem przypomina motyl).
* Pozycja flash: Dopełnij głowę błyskową bezpośrednio na środek parasola.
* Power: Zacznij od niskiej mocy flash i w razie potrzeby zwiększ. Chcesz uniknąć wysadzenia pasemek na twarzy.
* Pozycja tematu: Miej obiekt twarzą do parasola.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* v-flat lub reflector (poniżej): Umieść biały V-płaski lub odbłyśnik pod twarzą podmiotu, aby odbić się od lekkiego z powrotem i wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami. To dodatkowo zmiękcza światło i zmniejsza kontrast.
* siatka (na głowicy flash): Choć nie jest to ściśle konieczne, siatka na głowicy lampy błyskowej * Wewnątrz * parasol może pomóc skupić światło i zapobiec rozlaniu światła na tło.
* Charakterystyka:
* Miękkie, nawet światło na twarzy.
* Delikatne cienie.
* Podświetl na kościach policzkowych.
* Gładki wygląd skóry.
* Mniej światła tła (bardziej skoncentrowane światło).
Spójrz 2:szerokie, dramatyczne światło (parasol z boku)
* cel: Stwórz bardziej dramatyczny portret z silniejszymi cieniami po jednej stronie twarzy. To dodaje głębokość i wymiar.
* konfiguracja:
* Pozycja parasolowa: Umieść parasol z boku obiektu (45–90 stopni od aparatu). Trzymaj go mniej więcej na poziomie oczu pacjenta. Jeśli chodzi o odległość, zacznij od odległości 4-6 stóp.
* Pozycja flash: Dopełnij głowę błyskową bezpośrednio na środek parasola.
* Power: Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Ten wygląd często korzysta z nieco wyższej mocy niż wygląd 1.
* Pozycja tematu: Mają nieco twarz tematu w kierunku parasola. Eksperymentuj z odwróceniem głowy pacjenta, aby rzeźbić światło i cienie.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* czarna flaga/gobo (naprzeciwko parasola): Umieść czarną flagę lub gobo po przeciwnej stronie obiektu od parasola. To zablokuje każde światło otoczenia podskakujące po tej stronie, pogłębiając cienie i zwiększając kontrast.
* reflektor (naprzeciwko parasola): Alternatywnie użyj odblaskowego, aby odbić * trochę * światła z powrotem w cienie, zapewniając mniej surowe przejście niż flaga.
* Charakterystyka:
* Zauważalnie jaśniejsze światło po jednej stronie twarzy.
* Silniejsze, bardziej zdefiniowane cienie po przeciwnej stronie.
* Bardziej dramatyczny i rzeźbiony wygląd.
* Może być bardziej pochlebne dla osób o silnych cechach.
* Nieco więcej światła rozlania niż wygląd 1, więc rozważania w tle mogą być ważne.
patrz 3:surowe, szorstkie światło (wtopanie)
* cel: Stwórz bardziej ostry, mniej wypolerowany wygląd z bardziej zdefiniowanymi cieniami i atrakcjami. Często używane do bardziej artystycznych lub niekonwencjonalnych portretów.
* konfiguracja:
* Pozycja parasolowa: Umieść parasol dalej od obiektu (6-8 stóp lub więcej). Ustaw światło na bok tematu. Kołek parasolowy, aby * krawędź * światła uderzyła w obiekt. Nazywa się to „wtopem” światłem. Światło, które uderza w obiekt, nie jest środkową wiązką parasola, ale krawędź, która będzie ostrzejszym światłem.
* Pozycja flash: Skieruj głowę błyskową na środek parasola.
* Power: Zacznij od umiarkowanej mocy flash i dostosuj do smaku. Może być konieczne zwiększenie mocy, aby zrekompensować zwiększoną odległość.
* Pozycja tematu: Nieco dostosuj pozycję pacjenta, aż uzyskasz pożądaną równowagę światła i cienia.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* Brak: Ten wygląd często działa najlepiej bez żadnych dodatkowych modyfikatorów. Surowe, niefiltrowane światło jest częścią odwołania.
* Mała czarna flaga: Jeśli chcesz dodać odrobinę krawędzi i kontrolować spadek cienia, mała czarna flaga może być używana po przeciwnej stronie światła, dodatkowo przyciemniając cienie.
* Charakterystyka:
* Bardziej wyraźne cienie i podświetlenia.
* Zwiększony kontrast.
* Mniej „doskonały” lub pochlebny wygląd. Może podkreślać tekstury i niedoskonałości.
* Im dalej jest parasol, tym mniejsze i ostrzejsze będzie źródło światła.
* Może wymagać większego przetwarzania po wyrównaniu ekspozycji i kontrastu.
* Może trzeba uważać na nadmierne światło tła.
Ważne rozważania i wskazówki
* Światło otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu w swoim środowisku strzelania. Może zakłócać efekty, które próbujesz stworzyć. Spróbuj zminimalizować światło otoczenia (wyłącz światła pomieszczenia, zamykaj zasłony) lub zrekompensuj je w ustawieniach energii flash.
* tło: Na tło wpłynie rozlanie światła z parasola. Ciemniejsze tło pomoże podkreślić światło na Twój temat. Rozważ użycie bezproblemowego tła papieru lub teksturowanej ściany.
* Typ parasola: Odwrócenie się twojego parasola ma znaczenie. Biały parasol zapewni bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło niż srebrny parasol. Srebrny parasol będzie jaśniejszy i będzie miał większy kontrast.
* Strzały testowe: Robienie mnóstwo zdjęć testowych! Dostosuj pozycję parasolową, moc flash i pozę przedmiotu, aż osiągniesz żądany wygląd. Użyj światła (jeśli go masz), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić wygląd w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom). Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i kolory, aby poprawić pożądany efekt.
* eksperyment! To tylko punkty początkowe. Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami parasolowymi, ustawieniami energii flash i modyfikatorami, aby znaleźć swój własny unikalny styl.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości za pomocą jednego odbicia. Powodzenia!