1. Zrozumienie nastrojowych portretów
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety często wykorzystują niskie oświetlenie. Oznacza to głównie ciemny obraz z kilkoma jasnymi pasemkami. Cienie są bardziej widoczne niż najważniejsze atrakcje.
* Contrast jest kluczem: Ważna jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu (zakres dynamiczny). Chcesz mieć duży kontrast, aby zdefiniować funkcje pacjenta.
* światło kierunkowe: Kierunek źródła światła znacząco wpływa na nastrój. Światło wychodzące z boku lub z tyłu może tworzyć dramatyczne cienie.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (takie jak pomarańczowe i żółte) mogą wywoływać poczucie intymności i nostalgii, podczas gdy chłodniejsze tony (takie jak niebieskie i fioletowe) mogą sugerować izolację lub melancholię.
2. Rozważania sprzętu
* Dwa światła LED: Idealnie chcesz, aby panele LED lub ciągłe światła oferują regulowaną jasność i temperaturę kolorów (dwupiętrowe diody LED).
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory:
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny sposób na zmiękczenie światła, choć często mniej kontrolowane niż softboxy.
* siatki: Skoncentruj światło i zmniejsz wyciek. Idealne do tworzenia bardziej dramatycznych i kontrolowanych cieni.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj wiązką światła.
* żele: Kolorowe filtry, aby zmienić temperaturę kolorów światła.
* scrims: Zmniejsz intensywność światła bez znaczącej zmiany jakości.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Czarna pianka rdzeń może pochłaniać światło i pogłębiać cienie.
* tło: Mroczne lub teksturowane tło zwiększy nastrój.
* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm). Wybierz soczewkę z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik lekki jest pomocny w precyzyjnym kontrolowaniu ekspozycji, ale możesz również użyć wbudowanego miernika aparatu i odpowiednio dostosować się.
3. Konfigurowanie świateł
Oto kilka popularnych konfiguracji dwumiejscowych dla nastrojowych portretów. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądana estetyka:
* konfiguracja 1:oświetlenie Rembrandt (klasyczne i dramatyczne)
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z boku i nieco przed obiektem, pod kątem 45 stopni i nieco wyższy niż poziom oczu. Kąt go w dół. To jest twoje główne źródło światła.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, dalej od obiektu i ustawiony na niższą intensywność (zwykle znacząco przyciemnienie niż światło kluczowe). Użyj modyfikatora (softbox lub filtr dyfuzji) na świetle wypełniającym. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* cel: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* konfiguracja 2:Oświetlenie boczne (mocne cienie i dramat)
* światło 1 (główne światło): Ustawione bezpośrednio na bok tematu. To rzuci silne cienie na twarzy. Użyj drzwi siatki lub stodoły do kontrolowania wycieku światła.
* Light 2 (Rim Light/Kicker): Umieszczony za obiektem, po przeciwnej stronie głównego światła. To stworzy wyróżnienie wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła. Powinien być ściemniacza niż główne światło. Rozważ dodanie kolorowego żelu do światła obręczy, aby uzyskać bardziej kreatywny efekt.
* cel: Bardzo dramatyczny i działa dobrze dla osób o silnych rysach twarzy.
* konfiguracja 3:podzielone oświetlenie (pół oświetlonego, pół cienia)
* światło 1 (główne światło): Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, jak w konfiguracji oświetlenia bocznego.
* światło 2 (opcjonalny odblasek): Reflektor może być używany po przeciwnej stronie, aby subtelnie wypełnić cienie. Jeśli użyjesz drugiego światła, zachowaj bardzo przyciemnione. Celem jest, aby połowa twarzy była w cieniu.
* cel: Jeszcze bardziej dramatyczne niż oświetlenie boczne. Może być bardzo uderzające, ale także bezlitosne.
* konfiguracja 4:Podświetlenie (oświetlenie sylwetki lub obręczy)
* światło 1 (główne światło): Ustawione za tematem, skierowane do kamery. To stworzy efekt sylwetki.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczone przed obiektem, bardzo słabe i prawdopodobnie rozproszone, aby ujawnić pewne szczegóły na twarzy. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła.
* cel: Tworzy dramatyczną sylwetkę ze świecącym zarysem.
* konfiguracja 5:szerokie oświetlenie (nieco mniej nastrojowe, ale nadal kontrolowane)
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione lekko z boku obiektu, oświetlając bok twarzy, która jest najbliżej aparatu („szeroka strona”).
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony po przeciwnej stronie, ale znacznie dalej i ściemnia. Celem jest delikatne wypełnienie cieni bez obezwładnienia kluczowego światła.
* cel: Bardziej nawet oświetlenie, ale nadal może być nastrojowe z odpowiednimi cieniami i kolorem.
4. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zwróć uwagę na histogram w aparacie, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Tungsten” lub niestandardowa bilans biały może pomóc w tworzeniu cieplejszych tonów. „Światło dzienne” będzie bardziej neutralne.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie Manual (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ekspozycją.
5. Kluczowe kroki i wskazówki
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawienia kluczowego światła. Obserwuj cienie, które tworzy.
* Dodaj światło wypełniające (stopniowo): Stopniowo wprowadzaj światło wypełniające, dostosowując jego intensywność i pozycję, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem a cieniem.
* Odległość ma znaczenie: Odległość świateł od podmiotu wpływa na intensywność i miękkość światła. Bliżej światła są jaśniejsze i tworzą trudniejsze cienie; Kolejne światła są ściemniacze i tworzą bardziej miękkie cienie.
* Współczynniki mocy: Eksperymentuj ze współczynnikiem mocy między dwoma światłami. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 4:1 lub 8:1, w którym światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Temperatura kolorów: Rozważ użycie różnych temperatur kolorów dla klucza i napełniania świateł, aby stworzyć ciekawe kontrasty kolorów.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z wysokością i kątem świateł, aby stworzyć różne efekty.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza wędkowanie światła, tak że krawędź wiązki światła, a nie środkowa, spadła na obiekt. Może to stworzyć miękkie i bardziej pochlebne światło.
* Obserwuj oczy: Upewnij się, że w oczach jest pewne światło, aby dodać życie portretowi.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania postów (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby dopracować ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość swoich zdjęć. Możesz także dodać winietę, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie nastrojowych portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):
* ISO: 100
* apertura: f/2.8
* Sprawa migawki: 1/125 (dostosowanie, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję)
* światło kluczowe: Ustaw na 75% mocy, dołączony softbox.
* wypełnij światło: Ustaw na 25% mocy, dołączony softbox.
Ważne rozważania dotyczące nastrojowego wyglądu:
* Temat: Nastrojowe portrety często zawierają tematy o interesujących twarzach, silnych emocjach lub fascynujących historiach.
* pozowanie: Zwróć uwagę na pozę podmiotu. Przemyślana lub introspektywna poza może zwiększyć nastrój.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Subtelna, melancholijna lub intensywna ekspresja może przyczynić się do ogólnego nastroju.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie, pozowanie i ekspresja powinny współpracować, aby przekazać tę historię.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć piękne i dramatyczne nastrojowe portrety. Powodzenia!