Co to jest dobre światło w fotografii portretowej?
„Dobre światło” w fotografii portretowej jest subiektywne i zależy od nastroju, stylu i tematu, które chcesz uchwycić. Jednak niektóre podstawowe cechy definiują światło, które na ogół działa dobrze:
* przyjemne: Pochlebia ten temat, wydobywając ich najlepsze funkcje.
* Controlble: Możesz to manipulować, aby osiągnąć pożądany efekt.
* odpowiednie dla nastroju: Wspiera emocje, które chcesz przekazać.
* Unika surowości: Minimalizuje niepochlebne cienie i wysadzone w powietrze.
* ujawnia szczegóły i teksturę: Podkreśla niuanse skóry i odzieży podmiotu.
Zasadniczo „dobre światło” to światło, które * wzmacnia * twój podmiot, a nie o nie przeszkadza.
Rodzaje „dobrego światła” i jak ich używać:
Oto podział popularnych rodzajów światła i jak używać ich do portretów:
1. Miękkie światło:
* Charakterystyka: Rozproszony, delikatny i tworzy miękkie cienie. Przejście między światłem a cieniem jest stopniowe. Minimalizuje niedoskonałości i zmarszczki. Często uważany za najbardziej pochlebny rodzaj światła.
* Źródła: Zmartwione dni, otwarty odcień (odcień z budynku lub dużego obiektu), za pomocą dyfuzora ze źródłem światła (takiego jak światło szybkość lub słońce).
* jak go używać:
* Ogromne dni: Idealny do nawet oświetlenia. Umieść swój temat w obliczu najjaśniejszej części nieba. Nie musisz się martwić o ostre cienie.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu, ale z dużą, otwartą przestrzenią przed nimi. Światło otoczenia odbija się w zacienionym obszarze, tworząc miękkie, kierunkowe światło.
* dyfuzory: Umieść dyfuzor między źródłem światła (Słońce lub Flash) a przedmiotem. To rozprasza światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie.
2. Światło kierunkowe (oświetlenie boczne):
* Charakterystyka: Światło pochodzące z jednej strony tematu. Tworzy bardziej dramatyczne cienie, definiując funkcje i dodając wymiar.
* Źródła: Słońce o wschodzie słońca lub zachodu słońca, okno, światło błyskawiczne ustawione na bok.
* jak go używać:
* Eksperyment z kątami: Małe regulacje pod kątem światła mogą drastycznie zmienić nastrój portretu. Światło z boku może tworzyć dramatyczne cienie, podczas gdy oświetlenie więcej z przodu może być bardziej pochlebne.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj reflektora lub wtórnego źródła światła (np. Bezspornego światła o niskiej mocy), aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* „krótkie oświetlenie” vs. „szerokie oświetlenie”:
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest w cieniu. Sprawia, że twarz wygląda szczuplej.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest w świetle. Sprawia, że twarz wygląda szersza.
* okno: Umieść temat obok okna, obracając go, aby złapać światło.
3. Podświetlenie (światło obręczy):
* Charakterystyka: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Może również tworzyć sylwetki.
* Źródła: Słońce zachodzi za temat, stroboskop skierował w kierunku kamery zza tematu.
* jak go używać:
* sylwetki: Ujawnij tło, umożliwiając całkowicie sylwetkę.
* oświetlenie obręczy: Ustaw obiekt, aby słońce było tuż za nimi. Może być konieczne użycie odbłyśnika lub wypełnienia lampy błyskowej, aby oświetlić twarz. Uważaj na płomienie obiektywu.
* Hair Light: Gdy jest używany subtelnie, podświetlenie może stworzyć piękny blask włosów obiektu.
4. Hard Light:
* Charakterystyka: Bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy trudne, dobrze zdefiniowane cienie. Podkreśla każdy szczegół, w tym niedoskonałości. Często uważane za mniej pochlebne dla portretów, ale można go używać twórczo.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne w południe, niezniszczona błysk.
* Jak go używać (używaj ostrożności):
* Portrety graficzne: Użyj twardego światła, aby stworzyć wyraźne kontrasty i dramatyczne cienie, aby uzyskać bardzo stylizowany wygląd.
* abstrakcyjne portrety: Użyj cieni, aby zaciemnić części twarzy, skupiając się na kształtach i formach.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy w południe: O ile nie dążysz specjalnie do surowego, niepochlebnego wyglądu, unikaj tego.
5. Złote Hour Light (światło słoneczne wokół wschodu i zachodu słońca):
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i kierunkowe. Tworzy piękny złoty blask i długie, miękkie cienie. Uważany za najbardziej pochlebne światło.
* Źródła: Słońce w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* jak go używać:
* Eksperyment z kątami: Niski kąt słońca ułatwia tworzenie pochlebnego oświetlenia bocznego lub podświetlenia.
* Użyj reflektora: Odsłonić część ciepłego światła z powrotem w twarz pacjenta.
* strzelaj szeroko otwartą (duża apertura): Aby stworzyć płytką głębię pola i marzycielski, eteryczny wygląd.
6. Sztuczne światło (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe oświetlenie):
* Charakterystyka: Wysoce kontrolowane. Możesz dostosować moc, kierunek i temperaturę kolorów światła.
* Źródła: Studio stroby, światła błyskawiczne, panele LED, światła wolframowe.
* jak go używać:
* poznaj modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki służą do kształtowania i kontrolowania światła.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Użyj jednego światła, dwóch świateł lub więcej, aby stworzyć różne wzory oświetleniowe.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
Kluczowe wskazówki dotyczące znalezienia i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twój temat i środowisko. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój, jaki tworzy światło.
* Ustaw swój temat: Nie bój się poruszać przedmiotem, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Użyj reflektora: Prosty biały lub srebrny odbłyśnik może odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Złoty reflektor dodaje ciepło.
* Użyj dyfuzora: Aby zmiękczyć ostre światło.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji i temperatury kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dowiedz się o wzorcach oświetlenia: Motyl, pętla, Rembrandt i podzielone oświetlenie to klasyczne wzory oświetleniowe, które można wykorzystać do tworzenia określonych efektów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi rodzajami światła, tym lepiej będziesz rozpoznać i używać „dobrego światła”.
* Edytuj swoje zdjęcia w zamyśleniu: Dobre przetwarzanie może znacznie zwiększyć wpływ dobrze oświetlonych portretów. Zwróć uwagę na ekspozycję, kontrast i saldo kolorów.
Podsumowując, „dobre światło” to światło, które pochlebia tematu i pomaga opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć. Zrozumienie różnych rodzajów światła i ich kontrolowanie jest niezbędne do tworzenia pięknych i wpływowych portretów.