1. Zrozumienie Moody Lighting
* Wysoki kontrast: Nastrojowe portrety często zawierają silny kontrast między światłem i cieniem. Osiąga się to przy użyciu mniejszego, bardziej skoncentrowanego źródła światła lub przez manipulowanie światłem.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące z jednego kierunku jest kluczowe. To tworzy głębokie cienie i podkreśla określone funkcje.
* fajne tony: Chociaż nie zawsze są to niezbędne, chłodniejsze temperatury kolorów (około 4000-5500k) mogą zwiększyć nastroje, szczególnie w połączeniu z bluesem lub szarościami w tle lub ubraniu.
* przestrzeń ujemna: Podkreśl ciemność i przestrzeń wokół tematu. Mniej jest często więcej.
2. Potrzebny sprzęt
* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i, najlepiej, temperatura kolorów. Ciągłe światła LED są najlepsze dla początkujących, ponieważ widać wpływ w czasie rzeczywistym.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło dla bardziej miękkich cieni. Wybierz mniejsze softboxy, aby zachować pewien kontrast.
* siatki/plaster miodu: Skoncentruj światło i zapobiegaj rozlaniu, tworząc bardziej dramatyczne cienie i podkreślając określone obszary.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się i kierunek światła.
* snoots: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Idealne do wyróżnienia na miejscu.
* flagi (zwane także gobos): Blokuje światło przed uderzeniem w określone obszary.
* reflector (opcjonalnie): Aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, jeśli są zbyt ciemne. Czarną kartę można również użyć do dalszego pogłębiania cieni.
* aparat i obiektyw: Każda kamera i obiektyw będą działać, ale obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny w rozmyciu tła.
* ciemne tło: Ciemne ściany, materiał, a nawet arkusz pomoże stworzyć odpowiedni nastrój.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostrość, szczególnie przy użyciu niższych czasów otwarcia migawki w ciemniejszych środowiskach.
3. Ustawienia oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* światło kluczowe i obręczy:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło lekko na bok i przed obiektem (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). To jest twoje główne źródło światła. Użyj softboxa lub siatki, aby kontrolować wyciek.
* Rim Light (podświetlenie): Umieść drugie światło za i z boku obiektu, skierowane na ich ramię lub głowę. Stwarza to subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła i dodając wymiar. Użyj siatki lub snoot, aby uzyskać bardziej skoncentrowane światło obręczy.
* nastrój: Dramatyczny i izolujący.
* podzielone oświetlenie:
* Umieść jedno światło bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silną linię cienia na środku twarzy. Użyj drzwi stodoły lub flagi, aby zapobiec rozlaniu światła na drugą stronę twarzy.
* Drugie światło może być używane jako bardzo subtelne światło wypełniające (bardzo niska moc) po zacienionej stronie lub można go całkowicie pominąć, aby uzyskać bardziej ekstremalny wygląd. Alternatywnie użyj odblaski po stronie cienia.
* nastrój: Intensywne, tajemnicze i odkrywcze.
* Rembrandt Lighting:
* Podobne do światła kluczowego i światła obręczy, ale nieznacznie dostosowane.
* Umieść jedno światło pod kątem 45 stopni do obiektu, wystarczająco wysoko, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła. Jest to kluczowa charakterystyka oświetlenia Rembrandta.
* Drugie światło może być używane jako bardzo subtelne wypełnienie, światło obręczy lub do podkreślenia tła.
* nastrój: Klasyczne, dramatyczne i malarskie.
* Podwójne oświetlenie:
* Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, nieco za nimi, skierowane do kamery.
* Te światła stworzą silną atrakcję po obu stronach tematu i cień na środku twarzy. Jest to bardziej zaawansowana technika i wymaga starannego pozycjonowania.
* nastrój: Uderzające, nerwowe i nieco sztuczne.
4. Kroki, aby stworzyć nastrojowe portrety
1. Zaplanuj swój strzał: Wizualizuj nastrój, który chcesz stworzyć. Rozważ wyrażenie, pozę i odzież. Zamorny wyraz jest odpowiedni do nastrojowych portretów.
2. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet starannie wybrana lokalizacja, może działać. Upewnij się, że nie ma żadnych rozpraszających elementów.
3. Ustaw swój temat: Rozważ pozę i sposób interakcji ze światłem. Profil boczny lub nieco ustawiona pozy może poprawić dramat.
4. Umieść światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła (główne źródło światła) i eksperymentuj z jego pozycją i modyfikatorami. Zwróć uwagę na to, jak kształtuje twarz obiektu i tworzy cienie.
5. Dodaj drugie światło: Użyj drugiego światła, aby utworzyć światło obręczy, wypełnij cienie (subtelnie!) Lub dodać podświetlenia. Ostrożnie dostosuj swoją moc i pozycję. Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o wypełnienie światła w nastrojowych portretach.
6. Wylanie światła sterującego: Użyj flag, drzwi stodoły lub siatków, aby zapobiec rozlaniu światła na tło lub utworzeniu niechcianych elementów.
7. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/4), aby zamrazić tło i utworzyć płytką głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100–400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej na chłodniejsze ustawienie (około 4000-5500k), aby poprawić nastrojowy charakter lub dostosować go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
8. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj pozycje światła i poziomy mocy, aż osiągniesz pożądany wygląd.
9. Focus ostrożnie: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
10. Strzelaj i udoskonal: W razie potrzeby wykonaj wiele strzałów, dostosowując pozę, ekspresję i oświetlenie.
5. Processing
Postrocesing ma kluczowe znaczenie dla poprawy nastrojowego charakteru. Rozważ te korekty:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować ogólny zakres tonal. Pociągnięcie najważniejszych atrakcji i popychanie cieni może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* czarne i białe: Pogłębiaj Czarnych, aby stworzyć poczucie głębi i bogactwa.
* Gradowanie kolorów:
* fajne tony: Dodaj lekki niebieski lub zielony odcień do cieni, aby poprawić chłodny nastrój.
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie kolorów, aby uzyskać bardziej stonowany i stonowany wygląd.
* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z dodaniem niebieskiego lub zielonego odcienia do cieni i ciepłym odcieniem (pomarańczowym lub żółtym) do wyświetleń.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, koncentrując się na oczach i innych ważnych szczegółach.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpada na tematy w prawdziwym życiu. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć te efekty sztucznym światłem.
* studiuj Masters: Spójrz na portrety fotografów i malarzy znanych z nastrojowego oświetlenia. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i skład.
* Skoncentruj się na emocjach: Najważniejszym elementem nastrojowego portretu są emocje, które wywołuje. Pracuj z przedmiotem uchwycenia autentycznego i przekonującego wyrazu.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują wyjątkową atmosferę. Powodzenia!