1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła (jak gołe żarówka, światło błyskawiczne bez dyfuzora lub bezpośrednie światło słoneczne) tworzy twarde światło.
* Shadows: Cienie są głębokie, ciemne i mają wyraźne krawędzie. Przejścia między światłem a cieniem są nagle.
* nastrój: Twarde światło może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, siły, tajemnicy, a czasem nawet surowości lub wrażliwości.
* tekstura: Podkreśla teksturę, wydobywając zmarszczki, pory i inne szczegóły powierzchni.
2. Niezbędny sprzęt:
* pojedyncze źródło światła: Zacznij od jednego potężnego światła. To może być:
* prędkość/strobe: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad mocą.
* Bare Bulb: Prosta, często ciepła opcja.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Wolne i potężne, ale mniej kontrolowane.
* Light Stand (opcjonalnie, ale zalecany): Aby ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie i lekko zmiękczyć wygląd. Biała piankowa płyta działa dobrze.
* gobo (opcjonalnie): Czarna karta lub flaga do blokowania i kształtowania światła.
* kamera: Z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej).
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura (f-stop):
* * Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Może być przydatne do izolowania funkcji.
* * Węższa apertura (np. F/8, f/11):* Utrzymuje więcej przedmiotu. Dobrze, jeśli chcesz podkreślić tekstury lub rysy twarzy.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby wyeliminować koktajl aparatu (zwykle 1/ogniskowy lub szybciej), a także zapewnia prawidłową ekspozycję w połączeniu z aperturą i ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla stroboskopu lub dostosuj niestandardowy bilans białych).
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na twoją scenę. Pomiar punktowy może być przydatny do pomiaru światła z twarzy pacjenta.
4. Techniki rozmieszczenia światła dla dramatu:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu. Stwarza to silny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając kontury i tekstury. Może to być szczególnie dramatyczne. Strona twarzy z dala od światła będzie głównie w cieniu.
* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad głową pacjenta. To rzuca cień w dół, podkreślając kości policzkowe i tworząc dramatyczny efekt „horroru” (używaj oszczędnie, ponieważ może być niepochlebny). Może również stworzyć efekt halo, jeśli zostanie ustawiony nieco z tyłu.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, tworząc efekt światła sylwetki lub obręczy. Działa to najlepiej na ciemnym tle. Może dodać tajemnicę i intrygę.
* Lighting: Umieść światło lekko po jednej stronie i powyżej obiektu. To tworzy mały, pętlowy cień na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to ogólnie uważane za pochlebne i nadal może być dramatyczne.
* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia pętli, ale cień nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To klasyczny, dramatyczny wzór oświetlenia.
* podzielone oświetlenie: Źródło światła jest ustawione tak, aby oświetliło tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę całkowicie w cieniu. Stwarza to bardzo dramatyczny i przeciwny wygląd.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Intencjonalność: Twarde światło może być bezlitosne. Rozważ funkcje pacjenta i wybierz pozę, która go uzupełnia.
* silne wyrażenia: Dramatyczne oświetlenie często dobrze łączy się z intensywnymi wyrażeniami (np. Determinacja, smutek, kontemplacja). Jednak subtelne wyrażenia mogą być również potężne w przeciwieństwie do ostrego światła.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami do aparatu i źródła światła. Przechylenie głowy może podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* strzały profilu: Oświetlenie boczne działa wyjątkowo dobrze z ujęciami profilu, podkreślając kształt twarzy.
6. Kontrola i modyfikacja cienia:
* reflector: Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając. Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej przepełnionego światła zapewnia.
* odległość: Im dalej źródło światła z obiektu, tym trudniej będzie światło. Zachowanie go bliżej może stworzyć nieco bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem, ale będzie subtelne.
* gobo: Użyj gobo (czarna karta), aby zablokować światło z niektórych obszarów, tworząc bardziej zdefiniowane cienie lub kształtując wiązkę światła.
7. Processing:
* kontrast: Możesz nieznacznie dostosować kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Ostrożnie uchylanie się (błyskawiczne) atrakcje i spalanie (ciemnienia) cienie mogą dodatkowo wyrzeźbić twarz i podkreślać określone cechy.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając zasięg tonalny i cienie.
* ostrość: Nieznacznie zwiększ ostrość w celu zwiększenia tekstury.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Graj z różnymi pozycjami światła i kątami, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* obserwuj: Badaj portrety fotografów, którzy skutecznie używają twardego oświetlenia. Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz pacjenta.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczego źródła światła i odbłyśnika i stopniowo zwiększaj większą złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Rozważ temat: Pomyśl o osobowości i cechach tematu. Wybierz oświetlenie i pozowanie, które je uzupełnia i opowiada historię.
* mniej jest więcej: Twarde światło może być przytłaczające. Nie przesadzaj. Czasami subtelny dotyk twardego światła jest bardziej skuteczny niż wysadzanie z nim tematu.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania twardego oświetlenia jest ćwiczenie.
Kiedy uniknąć twardego oświetlenia:
* pacjentów o wrażliwej skórze: Twarde światło może podkreślić przebarwienia i zmarszczki.
* Kiedy chcesz miękki, pochlebny wygląd: Twarde światło nie jest ogólnie uważane za pochlebne.
* Gdy temat wymaga delikatności: Na przykład portrety dzieci lub małych dzieci często lepiej nadają się do bardziej miękkiego oświetlenia.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.