REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się ostrymi cieniami i zdefiniowanymi podświetleniami, jest potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła (jak gołe żarówka, światło błyskawiczne bez dyfuzora lub bezpośrednie światło słoneczne) tworzy twarde światło.

* Shadows: Cienie są głębokie, ciemne i mają wyraźne krawędzie. Przejścia między światłem a cieniem są nagle.

* nastrój: Twarde światło może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, siły, tajemnicy, a czasem nawet surowości lub wrażliwości.

* tekstura: Podkreśla teksturę, wydobywając zmarszczki, pory i inne szczegóły powierzchni.

2. Niezbędny sprzęt:

* pojedyncze źródło światła: Zacznij od jednego potężnego światła. To może być:

* prędkość/strobe: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad mocą.

* Bare Bulb: Prosta, często ciepła opcja.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Wolne i potężne, ale mniej kontrolowane.

* Light Stand (opcjonalnie, ale zalecany): Aby ustawić światło.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie i lekko zmiękczyć wygląd. Biała piankowa płyta działa dobrze.

* gobo (opcjonalnie): Czarna karta lub flaga do blokowania i kształtowania światła.

* kamera: Z ręcznymi elementami sterującymi.

* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej).

3. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.

* apertura (f-stop):

* * Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Może być przydatne do izolowania funkcji.

* * Węższa apertura (np. F/8, f/11):* Utrzymuje więcej przedmiotu. Dobrze, jeśli chcesz podkreślić tekstury lub rysy twarzy.

* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby wyeliminować koktajl aparatu (zwykle 1/ogniskowy lub szybciej), a także zapewnia prawidłową ekspozycję w połączeniu z aperturą i ISO.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla stroboskopu lub dostosuj niestandardowy bilans białych).

* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na twoją scenę. Pomiar punktowy może być przydatny do pomiaru światła z twarzy pacjenta.

4. Techniki rozmieszczenia światła dla dramatu:

* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu. Stwarza to silny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając kontury i tekstury. Może to być szczególnie dramatyczne. Strona twarzy z dala od światła będzie głównie w cieniu.

* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad głową pacjenta. To rzuca cień w dół, podkreślając kości policzkowe i tworząc dramatyczny efekt „horroru” (używaj oszczędnie, ponieważ może być niepochlebny). Może również stworzyć efekt halo, jeśli zostanie ustawiony nieco z tyłu.

* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, tworząc efekt światła sylwetki lub obręczy. Działa to najlepiej na ciemnym tle. Może dodać tajemnicę i intrygę.

* Lighting: Umieść światło lekko po jednej stronie i powyżej obiektu. To tworzy mały, pętlowy cień na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to ogólnie uważane za pochlebne i nadal może być dramatyczne.

* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia pętli, ale cień nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To klasyczny, dramatyczny wzór oświetlenia.

* podzielone oświetlenie: Źródło światła jest ustawione tak, aby oświetliło tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę całkowicie w cieniu. Stwarza to bardzo dramatyczny i przeciwny wygląd.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* Intencjonalność: Twarde światło może być bezlitosne. Rozważ funkcje pacjenta i wybierz pozę, która go uzupełnia.

* silne wyrażenia: Dramatyczne oświetlenie często dobrze łączy się z intensywnymi wyrażeniami (np. Determinacja, smutek, kontemplacja). Jednak subtelne wyrażenia mogą być również potężne w przeciwieństwie do ostrego światła.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami do aparatu i źródła światła. Przechylenie głowy może podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć bardziej dramatyczne cienie.

* strzały profilu: Oświetlenie boczne działa wyjątkowo dobrze z ujęciami profilu, podkreślając kształt twarzy.

6. Kontrola i modyfikacja cienia:

* reflector: Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając. Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej przepełnionego światła zapewnia.

* odległość: Im dalej źródło światła z obiektu, tym trudniej będzie światło. Zachowanie go bliżej może stworzyć nieco bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem, ale będzie subtelne.

* gobo: Użyj gobo (czarna karta), aby zablokować światło z niektórych obszarów, tworząc bardziej zdefiniowane cienie lub kształtując wiązkę światła.

7. Processing:

* kontrast: Możesz nieznacznie dostosować kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Ostrożnie uchylanie się (błyskawiczne) atrakcje i spalanie (ciemnienia) cienie mogą dodatkowo wyrzeźbić twarz i podkreślać określone cechy.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając zasięg tonalny i cienie.

* ostrość: Nieznacznie zwiększ ostrość w celu zwiększenia tekstury.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Graj z różnymi pozycjami światła i kątami, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.

* obserwuj: Badaj portrety fotografów, którzy skutecznie używają twardego oświetlenia. Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz pacjenta.

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczego źródła światła i odbłyśnika i stopniowo zwiększaj większą złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Rozważ temat: Pomyśl o osobowości i cechach tematu. Wybierz oświetlenie i pozowanie, które je uzupełnia i opowiada historię.

* mniej jest więcej: Twarde światło może być przytłaczające. Nie przesadzaj. Czasami subtelny dotyk twardego światła jest bardziej skuteczny niż wysadzanie z nim tematu.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania twardego oświetlenia jest ćwiczenie.

Kiedy uniknąć twardego oświetlenia:

* pacjentów o wrażliwej skórze: Twarde światło może podkreślić przebarwienia i zmarszczki.

* Kiedy chcesz miękki, pochlebny wygląd: Twarde światło nie jest ogólnie uważane za pochlebne.

* Gdy temat wymaga delikatności: Na przykład portrety dzieci lub małych dzieci często lepiej nadają się do bardziej miękkiego oświetlenia.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.

  1. Jak wykorzystać moc taktycznych narzędzi oświetleniowych nuklearnych, Sun

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Porady dotyczące portretów plenerowych z naturalnym światłem, błyskiem wypełniającym i dyfuzorami

Oświetlenie
  1. Używanie błysku wypełniającego w jasnym świetle dziennym do wykonywania zdjęć portretowych

  2. Jak skonfigurować, hostować i dołączyć do spotkania Zoom na iPhonie i iPadzie

  3. Wysokie kluczowe oświetlenie komercyjne we właściwy sposób

  4. Jak skonfigurować i używać zdjęć iCloud na iPhonie i iPadzie?

  5. Czy ekipy filmowe i telewizyjne są niezbędnymi pracownikami?

  6. Telefon komórkowy kontra DSLR, czy możesz powiedzieć, który jest?

  7. Przygotuj smartfon do robienia zdjęć i filmów na wyższym poziomie