1. Zrozumienie celu:nastrój i dramat
* kontrast: Nastrojowe portrety w dużej mierze opierają się na kontrastu - silne różnice między światłem a cieniem. Chcesz stworzyć poczucie tajemnicy i głębi.
* światło kierunkowe: Kierunek twojego światła ma kluczowe znaczenie. Oświetlenie boczne i podświetlenie są tutaj Twoimi przyjaciółmi.
* Temperatura kolorów: Ciepsze lub chłodniejsze światło może wpływać na nastrój. Cieplejsze tony mogą wywoływać poczucie intymności i wygody, podczas gdy chłodniejsze tony mogą wydawać się bardziej ponure lub eteryczne.
* płytka głębokość pola: Często płytka głębokość pola (rozmyte tło) pomaga izolować temat i podkreśla skupienie emocjonalne.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Zainwestuj w przyciemnione panele LED lub ciągłe światła. Światła RGB oferują elastyczność kolorów.
* światło staje: Będziesz potrzebować ich do skutecznego ustawienia świateł.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxes: Duże softboxy będą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Dobry do pochlebnej skóry, nawet podczas tworzenia nastroju.
* siatki: Siatki kontrolują rozprzestrzenianie się światła i tworzą bardziej kierunkowe, skoncentrowane wiązki. Doskonałe do zapobiegania wycieku i dodawaniu dramatu.
* snoots: Snoots tworzą bardzo wąskie, skoncentrowane wiązki światła, idealne do wyróżnienia określonych obszarów twarzy lub dodania dramatycznych akcentów.
* drzwi stodoły: Pomóż ukształtować rozlanie światła i kontrolę.
* żele: Do dodania koloru do świateł.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, dodając subtelne wypełnienie i zapobiegając ich zbytnim ciemnym. Czarny reflektor może * odejmować * światło, pogłębiające cienie.
* aparat i obiektyw: Idealny jest aparat z ręcznymi elementami sterującymi i obiektywem z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8).
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla precyzyjnych pomiarów światła i spójnych wyników. Miernik aparatu jest pomocny, ale można go oszukać ciemnymi scenami.
* ciemne tło: Mroczne tło pomoże podkreślić kontrast i nastrój. Czarny papier, ciemny materiał, a nawet słabo oświetlony pokój działa dobrze.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:
* Rembrandt Lighting (klasyczny):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To jest twoje główne źródło światła. Użyj softbox lub siatki, aby uzyskać większą kontrolę.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale znacznie ściemniacz (2-4 zatrzymuje się ciemniej). Światło to ma przede wszystkim dodać subtelną ilość światła do cieni stworzonych przez światło kluczowe i można je dalej zmiękczyć. Reflektor może również działać zamiast dedykowanego światła wypełnienia.
* Trójkąt Rembrandt: Kluczową cechą tego stylu jest mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko kluczowego światła.
* Współczynnik nastroju: Przyciemnij ogólną ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć nastrój.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok twarzy podmiotu, tworząc dramatyczny podział światła i cienia. Użyj siatki do kontrolowania wycieku.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Umieść drugie światło za tematem, celując w ich włosy lub ramię. Użyj snoot lub siatki, aby utworzyć wąską, skoncentrowaną wiązkę, która podkreśla krawędź obiektu. Pomaga to oddzielić od ciemnego tła.
* Współczynnik nastroju: Ta konfiguracja tworzy bardzo dramatyczne wyniki o wysokim kontraście.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* Oba światła za: Ustaw oba światła za tematem, celując w tył głowy i ramiona. Użyj siatków lub snootów, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* Utwórz sylwetkę: Niech większość twarzy pacjenta pozostanie w cieniu.
* Współczynnik nastroju: Stwarza to tajemniczy i dramatyczny efekt, koncentrując się na zarysie tematu.
* Oświetlenie o niskim kluczu:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło pod kątem 45 stopni, ale zachowaj bardzo przyciemnione.
* Kicker Light: Umieść drugie, nieco jaśniejsze światło pod przeciwnym kątem, ale dalej z tyłu, prawie jak światło krawędzi.
* Współczynnik nastroju: Objąć ciemność. Niech cienie zdominują obraz. Celem jest posiadanie głównie ciemnego obrazu z kilkoma wybranymi punktami.
* Kolorowy akcent:
* światło kluczowe: Miękkie źródło światła (softbox) ustawione jako główne światło.
* Accent Light: Ustaw drugie światło za obiektem lub z boku, z przymocowanym żelem kolorowym. To dodaje odrobiny koloru i wizualnego zainteresowania. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego), aby uzyskać bardziej uderzający efekt.
* Współczynnik nastroju: Kolor dodaje warstwę emocji i może zwiększyć ogólny nastrój portretu.
4. Kroki do osiągnięcia nastrojowych portretów
1. Zaplanuj sesję zdjęciową:
* koncepcja: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? (np. Melancholik, tajemniczy, potężny).
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój (ciemne kolory, teksturowane tkaniny).
* Wyrażenie modelu: Przekaż pożądane emocje z twoim modelem.
2. Ustaw światła:
* Zacznij od jednego światła (światło kluczowe), a następnie dodaj drugie światło (wypełnienie lub światło akcentujące).
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Użyj modyfikatorów, aby kształtować i kontrolować światło.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny: Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go na właściwą temperaturę kolorów dla świateł lub użyj niestandardowego bilansu białego.
4. Focusing:
* Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Są najważniejszą częścią portretu.
* Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnej kontroli.
5. Strzelanie i regulacja:
* W razie potrzeby wykonaj strzały testowe i dostosuj pozycje światła i intensywności.
* Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Nie bój się eksperymentować!
6. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby udoskonalić szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój. Rozważ lekko desaturowanie obrazu, aby uzyskać bardziej ponury charakter.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre funkcje lub dodać dramat.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj nastroje portretów innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* komunikat: Ściśle współpracuj z modelem, aby osiągnąć pożądany wyraz i nastrój.
* miernik: Użyj miernika światła, aby zapewnić spójne i dokładne ekspozycje, szczególnie przy niskim oświetleniu.
* mniej jest więcej: Czasami najbardziej skuteczne nastrojowe portrety są najprostsze.
Starannie kontrolując światło i cień, możesz stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które uchwycają poczucie głębi, dramatu i emocji. Powodzenia!