1. Rozważania dotyczące przekładni:
* CZŁOWIEKA CZASU:
* 35 mm SLR: Wybór jego wszechstronności, opcji obiektywu i możliwości obsługi niskiego światła. Rozważ wiarygodną, ręczną lustrzankę dla maksymalnej kontroli.
* Rangefinder: Może być bardziej dyskretna, ale często ograniczona w wyborze obiektywu i niskiej wydajności autofokusu (jeśli istnieje). Doskonały na cichsze chwile.
* Point-and-shoot (z kontrolą ręczną): Zalecane tylko wtedy, gdy oferuje otwór i kontrolę nad czasem otwarcia migawki. W przeciwnym razie prawdopodobnie będziesz polegać wyłącznie na lampie, który jest ogólnie niepożądany na koncertach.
* soczewki:
* Szybkie soczewki (apertura f/2.8 lub szersza): Jest to *kluczowe *. Pomyśl f/2, f/1.8, f/1.4, a nawet szybciej, jeśli możesz sobie na to pozwolić. Im szerszy otwór, tym więcej światła wpuszcza soczewka, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki.
* ogniskowa:
* 35 mm lub 50 mm: Doskonałe wszechstronne opcje uchwycenia sceny i tłumu. Stosunkowo kompaktowy i szybki.
* 28 mm: Wystarczająco szeroki, aby uchwycić cały etap, ale może wprowadzić zniekształcenie.
* 85 mm lub dłużej: Dobry do izolowania poszczególnych wykonawców i szczegółów, ale wymaga dalszego powrotu. Może być trudne w mniejszych miejscach.
* Zoom soczewki: Oferuje elastyczność, ale często kompromisy na temat przysłony. Jeśli pójdziesz zoom, ustal priorytety, który oferuje stałą otwór f/2.8 (np. 24-70 mm f/2.8 lub 70-200 mm f/2.8). Należy pamiętać, że dłuższe powiększenia wymagają szybszych czasów otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu.
* Film:
* Film High ISO (ISO 800 lub wyższy): Niezbędne do sytuacji w słabym świetle.
* ISO 800: Dobry punkt wyjścia. Zapewnia równowagę między czułość światła a ziarnem.
* ISO 1600: Lepiej dla jeszcze ciemniejszych miejsc. Spodziewaj się więcej ziarna.
* ISO 3200: Dla najciemniejszych miejsc. Znaczne ziarno, ale może być konieczne, aby uzyskać użyteczny obraz.
* Przetwarzanie push: Jeśli twój film nie jest wystarczająco szybki, rozważ popychanie go w rozwoju. To skutecznie zwiększa ISO (np. Strzelanie filmu ISO 400 tak, jakby to było ISO 800). Skonsultuj się ze swoim laboratorium w celu uzyskania najlepszych praktyk, ponieważ może wpływać na kontrast i ziarno.
* czarno -biały film: Zasadniczo preferowane do fotografii koncertowej ze względu na jego zdolność do bardziej z wdzięku radzenia sobie z wysokim kontrastem i ziarnem. Wypróbuj Ilford HP5+, Kodak Tri-X lub Kentmere 400 (popchnięty).
* kolorowy film: Może uchwycić żywe kolory oświetlenia scenicznego, ale wymaga starannej ekspozycji i równoważenia kolorów. Rozważ Kodak Portra 800 lub Cinestill 800T.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Ręczny miernik światła może znacznie poprawić twoją dokładność, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych. Uszczędzi Ci film i zapobiegnie przewyższaniu/nieruchomości.
2. Planowanie i przygotowanie:
* Badania miejsc:
* Warunki oświetlenia: Spróbuj dowiedzieć się, jak wygląda typowe oświetlenie (jasne światła sceniczne, ciemny klub itp.).
* Polityka fotografii: *Absolutnie kluczowe*. Sprawdź, czy fotografia jest nawet dozwolona i czy istnieją jakiekolwiek ograniczenia (np. Brak flash, tylko fotografowie prasy).
* Twój dostęp: Czy strzelasz z tłumu, prasowego dołu czy sceny? Będzie to duży wpływ na wybór i strategię obiektywu.
* Ustawienia aparatu:
* Ćwicz Ustawienia ręczne: Zapoznaj się z ręcznymi elementami sterowania aparatem. Prawdopodobnie będziesz musiał często regulować otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Najlepsze do oceniania narażenia na indywidualny temat.
* Pomiar ważony w środku: Dobry kompromis, ponieważ koncentruje się na środku ramy, ale rozważa okolicę.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Często bardziej niezawodne niż autofokus w słabym świetle. Ćwicz szybko się koncentruje.
* strefa skupianie się: Wstępnie skupiaj się na określonej odległości i polegaj na głębokości pola, aby utrzymać podmioty.
* Film przed-roll: Zwiń swój film do aparatu * przed * wchodzisz na miejsce, aby uniknąć zgniatania w ciemności.
3. Techniki strzelania:
* Ekspozycja:
* Priorytetyzuj czas otwarcia migawki: Aby zamrozić ruch, potrzebujesz szybkiego czasu otwarcia migawki (1/60 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia).
* Otwórz szeroką aperturę: Użyj najszerszego otworu, który obiektyw pozwala na maksymalizację światła.
* dostosuj ISO w razie potrzeby: Jeśli nadal nie możesz uzyskać dobrej ekspozycji z szybkim czasem otwarcia migawki i szerokim otworem, zwiększ swoje ISO.
* Nieco przekażą: Film ogólnie obsługuje nadmierną ekspozycję lepszą niż niedostosowanie. Rozważ nadmierną eksploatację o zatrzymanie 1/2 do 1, szczególnie z kolorową folią negatywną.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły trzeciego, aby uzyskać zrównoważony kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby stworzyć bardziej intymny i wpływowy obraz.
* Zachowaj emocje: Skoncentruj się na uchwyceniu energii i emocji wydajności.
* Focusing:
* przewiduj ruch: Obserwuj ruchy wykonawcy i przewiduj, kiedy będą w dobrej pozycji.
* Focus Peaking (jeśli ma go aparat): Może pomóc Ci zobaczyć, co jest w centrum uwagi.
* Inne wskazówki:
* Stabilizuj aparat: Użyj ściany, poręczy lub własnego ciała, aby ustabilizować aparat i zmniejszyć koktajl aparatu.
* weź wiele strzałów: Film jest drogi, ale lepiej mieć zbyt wiele strzałów niż za mało. Weź wiele zdjęć tego samego tematu z nieco innymi ustawieniami.
* Użyj istniejącego światła: Unikaj używania lampy błyskowej. Jest ogólnie destrukcyjny i powoduje niepochlebne wyniki. Użyj oświetlenia scenicznego na swoją korzyść. Zwróć uwagę na kierunek i kolor światła.
* Szanuj wykonawców i innych uczestników: Nie blokuj widoków, zakłócaj lub używaj aparatu w sposób, który odwraca uwagę od wydajności.
* rób przerwy: Kręcenie koncertu może być wyczerpujące. Zrób przerwy, aby odpocząć i zmienić film.
* Strzelaj między utworami: Czasami oświetlenie jest lepsze między utworami, gdy ekipa sceniczna dostosowuje rzeczy.
* specyficzne dla filmu:
* Bądź świadomy awarii wzajemności: Przy bardzo długich ekspozycjach (kilka sekund lub więcej) film może wymagać dodatkowej ekspozycji w celu zrekompensowania zmniejszonej czułości. Zapoznaj się z arkuszem danych filmu, aby uzyskać określone zalecenia. Jest to mniej problem w fotografii koncertowej ze względu na dynamiczne oświetlenie.
4. Po zdjęciu:
* Rozwiń swój film: Wybierz renomowane laboratorium specjalizujące się w tworzeniu filmów. Omów wszelkie żądania przetwarzania push.
* Zeskanuj swoje negatywy: Zeskanuj swoje negatywy w wysokiej rozdzielczości, aby zachować szczegóły.
* edytuj swoje zdjęcia (opcjonalnie): Możesz dokonać drobnych regulacji swoich zdjęć podczas przetwarzania końcowego, takie jak dostosowanie kontrastu i jasności. Staraj się jednak zachować naturalny wygląd filmu.
Ważne rozważania:
* Koszt filmu: Strzelanie filmu może być drogie. Wprowadzenie kosztów filmu, rozwoju i skanowania podczas planowania sesji.
* nieprzewidywalność: Strzelanie filmu na koncertach jest nieprzewidywalne. Nie będziesz dokładnie wiedzieć, jak potoczą się twoje zdjęcia, dopóki nie odzyskasz ich z laboratorium. Przyjmij niepewność i ciesz się procesem.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na ulepszenie fotografii koncertowej filmowej jest ćwiczenie. Strzelaj tyle, ile możesz i ucz się na swoich błędach.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz uchwycić oszałamiające zdjęcia filmowe, które dokumentują energię i emocje muzyki na żywo. Powodzenia i baw się dobrze!