1. Zrozumienie nastrojowych portretów:
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zwykle wykorzystują niskie oświetlenie, co oznacza dominujące ciemne tło z selektywnymi obszarami jaśniejszego światła.
* silne cienie: Cienie są kluczowe dla stworzenia poczucia tajemnicy i głębokości.
* kontrast: Wysoki kontrast między atrakcjami i cieniami poprawia dramat.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, a nie rozproszenie, pomaga kształtować twarz i tworzyć silne cienie.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Poszukaj diod LED o regulowanej jasności i, najlepiej, regulowana temperatura kolorów (cieplejsza/chłodniejsza). Małe, przenośne diody LED są w porządku dla strzałów w głowę, ale większe panele zapewniają większą moc i kontrolę. Rozważ światła z drzwiami stodoły lub siatkami.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* dyfuzory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, a nawet dyfuzory DIY (papier do śledzenia, zasłona prysznicowa) mogą w razie potrzeby zmiękczyć światło. Jednak dla prawdziwie nastrojowego wyglądu możesz zminimalizować dyfuzję, aby utrzymać silne cienie.
* Drzwi lub siatki stodoły (wysoce zalecane): Załączniki te kontrolują rozlanie światła, pozwalając na kierowanie go dokładnie tam, gdzie chcesz.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia nieco światła z powrotem w cienie po przeciwnej stronie obiektu. Białe lub srebrne odbłyśniki działają dobrze.
* ciemne tło: Ciemna ściana, czarna tła tła, a nawet zacieniony obszar w pomieszczeniu.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej kontrolnych ustawień.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
3. Podstawowa konfiguracja dwóch świateł dla nastrojowych portretów:
Oto wspólna konfiguracja. Zapraszam do eksperymentowania!
* światło kluczowe:
* Pozycja: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go lekko po stronie * i * powyżej * przedmiotu. Wędknięcie, tworzy cienie i atrakcje. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* jasność: Ustaw to na odpowiedni poziom światła dla aparatu.
* Control: Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby ograniczyć światło, aby tylko oświetlić twarz pacjenta. To utrzymuje tło ciemne i zapobiega niechcianym rozlaniu światła.
* Rim Light (lub włosy):
* Pozycja: Umieść to światło * za * i lekko na * bok * swojego obiektu, naprzeciwko kluczowego światła. Powinien być skierowany do tyłu głowy/ramienia.
* jasność: Ustaw to światło na znacznie * niższe * niż światło kluczowe. Chcesz subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi głowy i ramienia, aby oddzielić je od tła. Zbyt jasne i będzie wyglądać nienaturalnie.
* Control: Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby dalej kontrolować rozlanie światła. Chcesz, żeby uderzyło to tylko w krawędź tematu, a nie na twarzy.
Szczegółowe kroki:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 jest dobrym zakresem początkowym portretów. Szersze apertury (np. F/1.8) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki niż w jasnym świetle dziennym. Użyj statywu, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny. Cel na czas otwarcia migawki równy lub szybszej niż 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „niestandardowe” lub „światło dzienne” lub „Tungsten” w zależności od temperatury kolorów świateł LED. Alternatywnie, strzelaj w formacie RAW, abyś mógł łatwo dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Ustaw swój temat:
* Poproś temat, jaką jest odległość od tła, aby pomóc je oddzielić i utrzymać tło ciemne.
3. Ustaw światło kluczowe:
* Zacznij od ustawienia kluczowego światła po jednej stronie i nieco nad twarzą pacjenta. Kąt go w dół.
* Obserwuj utworzone cienie. Dostosuj pozycję światła, aby osiągnąć pożądany wzór cienia. Zwróć uwagę na cienie pod nosem i kościami policzkowymi.
* Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec jej rozlaniu się na tło.
4. Ustaw światło obręczy:
* Ustaw światło obręczy za poddanym, naprzeciwko kluczowego światła. Celuj na tył głowy.
* Zacznij od światła na bardzo niskiej mocy. Stopniowo zwiększaj moc, aż zobaczysz subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi głowy i ramienia. Światło obręczy nie powinno być głównym źródłem światła na ich twarzy.
* Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby kontrolować wyciek światła i upewnij się, że uderza ona tylko w krawędzie tematu.
5. Strzały i regulacje:
* Zajmij strzały testowe i dokładnie oceń oświetlenie.
* Dostosuj umieszczenie światła: Niewielkie regulacje położenia świateł mogą mieć duży wpływ w kształcie i kierunku cieni.
* Dostosuj energię światła: Dostosuj jasność każdego światła, aby osiągnąć pożądaną równowagę między podświetleniami i cieniami. Kluczowe światło o niższej mocy spowoduje bardziej nastrojowy portret.
* Dostosuj modyfikatory światła: Eksperymentuj z dodawaniem lub usuwaniem dyfuzorów. Usunięcie dyfuzji stworzy trudniejsze cienie.
6. Opcjonalnie:Użyj reflektora:
* Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do strony cienia twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami reflektora, aby uzyskać pożądaną ilość światła wypełnienia.
7. pozowanie i wyrażenie:
* Przemyślana poza i ekspresja są niezbędne do przekazywania nastroju.
* Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* Rozważ pozy, które podkreślają kierunek światła i cieni.
* Nieco w dół wzrok może zwiększyć nastrój.
8. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne, aby dopracować obraz.
* Gradowanie kolorów: Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrojowy charakter. Chłodniejsze tony (blues i zielenie) często mogą przyczynić się do bardziej ponurego nastroju. Tonowanie podzielone można użyć do dodania różnych kolorów do wyświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, aby dodatkowo ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby dodać szczegóły.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* obisz cienie: Nie bój się cieni. Są twoim przyjacielem!
* mniej jest więcej: Często prosta konfiguracja oświetlenia jest bardziej skuteczna niż złożona.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe odbicia światła w oczach mogą dodać życie portretowi. Upewnij się, że masz co najmniej jeden światło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, ustawieniami mocy i modyfikatorami, aby znaleźć wygląd, który lubisz najbardziej.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z nieco cieplejszymi lub chłodniejszymi temperaturami kolorów w światłach lub podczas przetwarzania. Cieplejsze tony mogą stworzyć bardziej intymny nastrój, a chłodniejsze tony mogą stworzyć bardziej melancholijny nastrój.
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani nie tracisz szczegółów w cieniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło kształtuje twarz i tworzy różne nastroje.
Starannie kontrolując umieszczenie i moc dwóch świateł LED, możesz stworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety pełne głębi i dramatu. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!