REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Lampka wypełniająca jest kluczowym narzędziem w fotografii do zmiękczania cieni, ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach i tworząc bardziej zrównoważony i pochlebny obraz. Oto załamanie skutecznego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* zmniejsza kontrast: Light Fill przeciwdziała ostrym cieniom stworzonym przez światło kluczowe (główne źródło światła). „Wypełnia” cienie, czyniąc różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami mniej ekstremalnymi.

* ujawnia szczegóły: Podświetlając cienie, Fill Light pozwala zobaczyć szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w ciemności.

* Dodaje głębokość i wymiar: Podczas gdy Light wypełnia cienie, ważne jest, aby ich nie wyeliminować całkowicie. Dotknięcie cienia zapewnia tematy i głębokość.

* tworzy bardziej naturalny wygląd: W wielu przypadkach wypełnienie światła naśladuje naturalne światło odbite lub światło otoczenia, dzięki czemu scena wydaje się bardziej realistyczna.

2. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne źródło światła wypełnienia.

* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne światło wypełniające. Idealny do ogólnego użytku.

* Srebrne reflektory: Odbija się od jaśniejszego, bardziej skoncentrowanego (skoncentrowanego) światła. Może dodać nieco więcej uderzenia, ale może być również surowy, jeśli używany jest zbyt blisko.

* Złote reflektory: Stwórz ciepłe, złote światło wypełniające, pochlebne dla odcieni skóry, szczególnie w portretach.

* Przezroczysty/dyfuzery: Może być używany do rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego i przekształcenia go w bardziej miękkie, większe źródło światła wypełnienia. Umieść go między słońcem a przedmiotem.

* Flashes/Strobes: Może być używany jako światło wypełniające, zwykle przy niższym ustawieniu mocy niż światło kluczowe.

* Flash off-camera: Daje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością wypełnienia.

* Flash na kamerze (z dyfuzją): Może działać w szczypcie, ale często wytwarza płaski, nienaturalny wygląd, jeśli jest używany bezpośrednio. Preferowane jest odbicie błysku z sufitu lub ściany.

* Światło otoczenia: Istniejące światło w scenie może czasami działać jak światło wypełniające, szczególnie w otwartym cieniu.

* Panele LED/ciągłe światła: Oferuj ciągłe oświetlenie, ułatwiając widok wpływu światła wypełnienia w czasie rzeczywistym.

3. Kluczowe rozważania i techniki:

* Umieszczenie: Ustaw światło wypełniające * przeciwnie * światło kluczowe. Jeśli twoje kluczowe światło pochodzi z prawej, umieść światło wypełniające po lewej stronie.

* reflektory: Podkręć reflektor, aby odbijać światło na obszarach cienia poddanego. Eksperymentuj z odległością i kątem, aby osiągnąć pożądany efekt wypełnienia.

* Flashes/Strobes: Umieść lampę błyskową w pozycji, w której może oświetlić obszary cienia. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.

* Intensywność: Intensywność światła wypełnienia jest kluczowa. Celem jest * zmniejszenie * cieni, a nie ich eliminowanie.

* Zasada Tumb: Zasadniczo światło wypełniające powinno być 1-2 zatrzymuje * mniej * potężne niż światło kluczowe. Użyj światła lub eksperymentu, aby znaleźć właściwą równowagę.

* Dostosowanie intensywności:

* reflektory: Zmień rozmiar reflektora, odległość od obiektu lub kąt, pod którym odbija światło.

* Flashes/Strobes: Dostosuj ustawienie zasilania na jednostce flash.

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów lampki wypełnienia w stosunku do kluczowego światła i światła otoczenia. Mieszanie drastycznie różne temperatury kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd.

* Żele naprawcze: Użyj żeli na lampie błyskowym, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia lub światła kluczowego.

* Ratio: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa głębokość cieni i ogólny kontrast. Wspólne wskaźniki obejmują:

* 1:1 (bez wypełnienia): Bardzo wysoki kontrast, głębokie cienie. Często używane do dramatycznego lub szorstkiego wyglądu.

* 2:1 (1 stopień stopu): Umiarkowany kontrast, subtelne cienie. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.

* 4:1 (2 stopień stopu): Niski kontrast, miękkie cienie. Nadaje się do fotografii piękna lub glamour.

* 8:1 (3 stopień stopu): Bardzo niski kontrast, prawie bez cieni. Może wyglądać płasko, jeśli przesadza.

* dyfuzja: Zmiękczenie światła wypełnienia jest zwykle pożądane.

* reflektory: Użyj białego odbłyśnika lub reflektora o powierzchni dyfuzora.

* Flashes/Strobes: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby rozprzestrzeniać światło i zmniejszyć szorstkość.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie i obserwowanie wyników. Zajmij ujęcia testowe i przeanalizuj cienie, aby zobaczyć, jak światło wypełniające wpływa na obraz.

przykładowe scenariusze:

* Portrety zewnętrzne: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w cienie na twarzy podmiotu.

* Portrety wewnętrzne: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem jako światłem kluczowym i reflektorem jako lampka wypełniająca.

* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł - jednego jako kluczowego światła, a drugiego jako światła wypełnienia, aby wyeliminować ostre cienie produktu.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* Nadpisanie: Całkowite eliminowanie cieni może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.

* za pomocą lampki wypełniającego, które jest zbyt jasne: Może to spłaszczyć obraz i sprawić, że obiekt wyglądał na wypłukany.

* ignorowanie temperatury kolorów: Niezniszczone temperatury kolorów mogą stworzyć nienaturalny wygląd.

* Umieszczenie światła wypełnienia zbyt blisko obiektywu: Może to stworzyć efekt „jelenia w reflektorach”.

* Zapominanie o rozproszeniu światła wypełnienia: Ostre światło wypełniające może być równie niepochlebne, jak ostre kluczowe światło.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Malowanie światłem 101 - Szybkie porady

  3. Dlaczego oświetlenie trzypunktowe?

  4. Jak rozwiązać największy problem z pracującymi snootami optycznymi

  5. Jak zwrócić noc za pomocą Photoshopa do krajobrazów miejskich

Oświetlenie
  1. Jak dodać foldery do listy ulubionych w plikach na iOS

  2. Tworzenie portretów - przepisy dotyczące oświetlenia

  3. Co to jest 180

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Fotografowanie fajnych portretów przy świątecznych światłach

  6. Kiedy wynaleziono aparaty fotograficzne?

  7. Jak grać w gry Apple Arcade na iPhonie i iPadzie?