i. Cechy dobrego światła do portretów:
* kierunek: Tam, gdzie światło pochodzi dramatycznie zmienia cienie, atrakcje i ogólny wygląd.
* przednie oświetlenie: Światło zbliżające się bezpośrednio zza fotografa na temat. To minimalizuje cienie, sprawiając, że skóra wyglądała równomiernie, ale może być płaska i nudna. Może to również powodować mrużenie.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając teksturę i kształt. Może być bardzo pochlebne dla niektórych tematów, ale niepochlebne dla innych (podkreślając zmarszczki itp.). Wymaga starannego pozowania.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy halo lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może być piękna i eteryczna, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek. Wymaga fotografa prawidłowego pomiaru światła, aby podmiot nie był niedoświetlony.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Unikaj, chyba że konkretnie pójdzie na efekt artystyczny.
* 45-stopniowe oświetlenie kątowe: Często uważany za klasyczny i pochlebny kąt oświetlenia portretowego. Źródło światła jest ustawione około 45 stopni z boku i nieco powyżej obiektu. To tworzy przyjemne cienie i najważniejsze informacje, które definiują twarz.
* jakość (miękka vs. twardy):
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje ostre cienie i sprawia, że skóra wygląda gładko i pochlebnie. Pomyśl o pochmurnym dniu lub światła przechodzącym przez czystą zasłonę.
* Charakterystyka: Łagodne cienie, nawet odcienie skóry, wybaczanie niedoskonałości.
* Idealny dla: Większość tematów portretowych, zwłaszcza kobiet i wrażliwych na zmarszczki.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.
* Charakterystyka: Silne cienie, wysoki kontrast, podkreśla teksturę.
* Idealny dla: Tworzenie dramatycznych efektów, podkreślając męskie cechy, podkreślając tekstury. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło (np. Złota godzina): Światło z czerwonawym lub żółtawym odcieniem. Często uważane za pochlebne i przytulne. „Złota godzina” odnosi się do godziny po wschodzie słońca i godziny przed zachodem słońca.
* Cool Light (np. Ogromny dzień): Światło z niebieskawym odcieniem. Może czuć się sterylny lub surowy, jeśli nie jest ono uważnie używany.
* Neutralne światło: Światło, które wydaje się białe, bez zauważalnego rzutu koloru. Kluczem jest dokładne interpretacja kolorów.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze. Zbyt DIM może spowodować niedoświetlone, hałaśliwe obrazy.
ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć trochę czasu na obserwowanie dostępnego światła. Skąd pochodzi? Czy to miękkie czy twarde? Jaka jest jego temperatura kolorów? Jak to spadnie na twarz twojego pacjenta?
2. Ustaw swój temat:
* dla miękkiego światła: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, w cieniu budynku) lub w pobliżu dużego okna. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* dla twardego światła: Jeśli chcesz użyć twardego światła, umieść obiekt, aby światło tworzyło ciekawe cienie na ich twarzy. Może być konieczne dostosowanie ich pozy, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbić się od cienia.
3. Użyj modyfikatorów:
* dyfuzory: Zmiękczyć twarde światło. Możesz użyć scrim, półprzezroczystego panelu, a nawet białego arkusza.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty. Biała jest subtelna i naturalna. Srebro jest jaśniejsze i bardziej kontrasty. Złoto dodaje ciepło.
* Flagi: Blokuj światło do osiągnięcia niektórych obszarów, tworząc większy kontrast lub eliminując niechciane atrakcje.
4. Zrozum swoje pomiar: Miernik aparatu został zaprojektowany tak, aby wszystko średnio do środkowego szarości. Oznacza to, że w sytuacjach o wysokiej zawartości korporacji często niedośredni lub nadmiernie eksponuje scenę. Dowiedz się, jak korzystać z kompensacji ekspozycji, pomiaru punktowego lub trybu ręcznego, aby uzyskać dokładne ekspozycje. Użyj histogramu, aby sprawdzić, czy podświetlone podświetlenia lub przycięte cienie.
5. Kontroluj tło: Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret. Wybierz tło, które jest proste i uporządkowane, lub użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło. Zastanów się nad kolorem tła - czy to uzupełnia lub koliduje z tematem?
6. Strzelaj podczas Złotej godziny: Jak wspomniano, godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
7. Użyj światła okna: Światło okienne może być fantastycznym źródłem światła, szczególnie w pochmurne dni. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.
8. Użyj sztucznego światła: Kiedy naturalne światło nie wystarczy, rozważ użycie strobów lub światła błyskawicznego. Flash poza kamerą może zapewnić kreatywną kontrolę nad kierunkiem, intensywnością i kolorem światła.
iii. Kluczowe wyniki:
* eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak różne warunki oświetlenia wpływają na twoje portrety.
* Rozważ swój temat: Najlepsze światło do portretu będzie zależeć od funkcji obiektu, odcienia skóry i osobistego stylu.
* Bądź celowy: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz oświetlenie, które wspiera ten nastrój.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i skutecznie korzystać z światła.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i ucząc się, jak je manipulować, możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe portrety, które uchwycają istotę twoich tematów. Pamiętaj, że są to wytyczne, a nie twarde i szybkie zasady. Złam je celowo, gdy je zrozumiesz!