i. Planowanie i rozważania przed shoot:
* Scouting jest kluczem: Nie pojawiaj się tylko i skrzyżuj. Wcześniej poszukaj swoich lokalizacji (najlepiej w ciągu dnia i ponownie w nocy). Szukać:
* Ciekawe źródła światła: Światła uliczne (różne kolory!), Neon znaki, okna sklepowe, reflektory samochodowe, księżyc, a nawet światło rozlewające się z budynków.
* unikalne tła: Malowidła ścienne, teksturowane ściany, ulice, mosty, detale architektoniczne, odbicia w kałuż lub szkła, parki, ruchliwe skrzyżowania.
* potencjał interakcji: Ławki, przystanki autobusowe, kabiny telefoniczne (jeśli możesz je znaleźć!), Schody, ucieczki ognia, nawet po prostu na gatku ciekawego chodnika.
* bezpieczeństwo najpierw: Fotografia nocna w miastach może być ryzykowna.
* idź z przyjacielem: Zwłaszcza na obszarach mniej populowanych.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na ludzi wokół ciebie.
* Powiedz komuś, dokąd zmierzasz: A kiedy spodziewasz się powrotu.
* Wybierz dobrze oświetlone obszary: Aby powstrzymać niechcianą uwagę.
* uprawnienia (w razie potrzeby): Jeśli strzelasz na własności prywatnej (np. W sklepie), uzyskaj wcześniejsze pozwolenie.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów swoją wizję, pokaż im przykłady rodzajów strzałów, do których dążysz, i uzyskaj ich wkład. Komfort i zaufanie są kluczowe.
* Rozważania przekładni:
* Szybka soczewka (niska apertura): f/2.8 lub szerszy jest idealny do gromadzenia więcej światła. f/1.8 lub nawet f/1.4 mogą być magiczne.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku długich ekspozycji i ostrzejszych obrazów. Mini-tripod może być zaskakująco przydatny w ciasnych przestrzeniach.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Aby dodać kontrolowane światło i zamrozić ruch. Rozważ dyfuzory, żele i modyfikatory (patrz poniżej).
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat.
* Wardrobe i styl: Ciemne ubranie może wtopić się w tło, ale kolor koloru może pięknie się wyróżniać. Pomyśl o ogólnym nastroju i o tym, jak przyczynia się do niego odzież.
ii. Techniki kreatywne i pomysły:
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki, ekranu telefonu lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub scenę podczas długiej ekspozycji. Eksperymentuj z kolorami i wzorami.
* Motion Blur: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, ludzi, a nawet samego przedmiotu.
* lekkie szlaki: Umieść temat w pobliżu ruchliwej ulicy i użyj długiej ekspozycji, aby stworzyć smugi światła z przejeżdżających samochodów.
* Ruch podmiotu: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć marzycielski, eteryczny efekt.
* Neon Embrace: Używaj neonowych znaków jako tła, a nawet wykąpać temat w kolorowym świetle.
* Silhouette: Umieść temat na jasnym źródle światła (StreetLamp, okno), aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Refleksja Magia: Znajdź kałuż, okna lub błyszczące powierzchnie, aby stworzyć odbicia tematu i świateł miasta.
* Urban Bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby zamazać światła w tle w piękne kulki bokeh. Eksperymentuj z różnymi soczewkami, aby uzyskać unikalne kształty bokeh.
* Zasada trzech z miejskim akcentem: Uwzględnij interesujące elementy miejskie na zasadzie trzech skrzyżowań.
* Candid Charm: Uchwyć swój temat w naturalny sposób w interakcji ze środowiskiem miejskim. Śmiech, przemyślane spojrzenie, szybki telefon.
* Play geometryczny: Użyj linii i kształtów budynków, mostów i ulic, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* wiodące linie: Użyj dróg, chodników lub cech architektonicznych, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Rainy Night Drama: Obejrzyj deszcz! Odbicia i mokre powierzchnie mogą dodać do twoich portretów dużo atmosfery. Parasole mogą być świetnym rekwizytem.
* Urban Textures: Użyj szorstkich tekstur, takich jak ściany z cegły, graffiti lub wyblakły metal, aby dodać głębokość i zainteresowanie swoim zdjęciami.
* wymuszona perspektywa: Graj ze skalą obiektów w środowisku, aby tworzyć złudzenia i unikalne kompozycje.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Co robi temat? Co oni czują? Niech środowisko przyczyni się do narracji.
* żele kolorowe na flash: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby stworzyć unikalne i dramatyczne efekty oświetlenia. Możesz dopasować istniejące oświetlenie lub stworzyć kontrastową paletę kolorów.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli, ale priorytet apertury (AV lub A) może również działać dobrze.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8, f/1.8 itd.) Dla płytkiej głębokości pola i wpuszczenie więcej światła. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie ilości światła i pożądanej ostrości.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli strzelanie do ręcznego (1/60 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki w celu dłuższego ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Eksperymentuj, aby znaleźć najwyższy ISO, który aparat może obsłużyć bez zbyt dużego hałasu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „automatyczne” lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. „Tungsten” lub „fluorescencyjny”), aby dopasować światło otoczenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focusing: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta. W słabym świetle skupienie może być trudne, więc spróbuj użyć jasnego światła, aby pomóc w zablokowaniu systemu Autofocus.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny (lub matrycy), aby uzyskać ogólne odczyt sceny. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Contrast &Clarity: Dodaj kontrast, aby obraz się poparł i dostosuj przejrzystość, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi filtrami, wstępnymi i efektami, aby zwiększyć nastrój i atmosferę obrazu. Rozważ podział toningu, aby dodać unikalny kolor odlewu do najważniejszych i cieni.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu, takie jak oczy pacjenta lub tło.
v. Przykłady unikalnych koncepcji portretów:
* The Urban Dancer: Uchwyć tancerza w ruchu na tle świateł miejskich.
* The Street Musician: Zdjęcie muzyka grającego na swoim instrumencie w słabo oświetlonej uliczce.
* Wędruk nocny: Uchwyć portret kogoś zagubionego w myśleniu podczas spaceru po mieście w nocy.
* Lekkie ściganie: Zdjęcie kogoś, kto wyciąga rękę, by dotknąć wiązki światła w ciemności.
* Neon Dreamer: Uchwyć portret kogoś, kto patrzy na neonowy znak z marzycielskim wyrazem.
* The Guardian Angel: Fotografuj kogoś stojącego na dachu lub moście, z widokiem na miasto.
* Urban Explorer: Uchwyć portret kogoś, kto odkrywa ukrytą lub porzuconą część miasta.
Klucz do sukcesu:
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Cierpliwość: Fotografia nocna może być trudna, więc bądź cierpliwy i trwał.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów i artystów, aby zainspirować się.
Łącząc te techniki i pomysły, możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!