1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Twarde światło charakteryzuje się:
* Małe źródło światła: Źródło światła jest niewielkie w stosunku do tematu.
* Dobrze zdefiniowane cienie: Wyraźne, ostre cienie z niewielką gradacją.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Podprawy spekulowe: Jasne, skoncentrowane atrakcje na powierzchni pacjenta.
* Modyfikatory światła (lub ich brak): Twarde światło często osiąga się przy użyciu bezpośrednich, niezmodyfikowanych źródeł światła. Myśleć:
* Bare Bulb: Surowe, niefiltrowane światło z światła błyskawicznego lub stroboskopu.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Światło słoneczne w pogodny dzień, szczególnie około południa.
* mały reflektor: Używanie małego odbłyśnika może odbić się z powrotem do cieni, ale nie zmiękczy światła.
2. Planowanie i konfiguracja:
* Wybór tematu: Rozważ tematy, których cechy zostaną wzmocnione przez silne cienie i tekstury. Ludzie o silnej strukturze kości, ciekawe zmarszczki lub charakterystyczne cechy często działają dobrze.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, do którego dążisz.
* ciemne tła: Często zwiększają dramat i kontrast stworzony przez twarde światło. Pomyśl o ciemnej ścianie lub czarnej tkaninie.
* lekkie tła: Może stworzyć wysoki wygląd dzięki Stark Shadows, co może być również dramatyczne.
* Umieszczenie światła: To jest kluczowe. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok tematu tworzy dramatyczny cień po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczny wybór dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Ustawienie światła nad obiektem może tworzyć głębokie cienie pod brwiami i podbródkiem, dodając poczucie tajemnicy. Uważaj, aby nie tworzyć oczu szopa.
* Oświetlenie czołowe: Bezpośrednie twarde światło czołowe może być niepochlebne, ponieważ podkreśla każdą porę i niedoskonałość. Używaj go oszczędnie i z zamiarem. Można go wykorzystać do stworzenia surowego, prawie konfrontacyjnego wyglądu.
* krótkie oświetlenie (wąskie oświetlenie): Strona twarzy * od kamery jest oświetlona, a bok * w kierunku * kamera jest w cieniu. To może zanurzyć twarz i dodać głębokość.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy * w kierunku * kamera jest oświetlona, a bok * od kamery jest w cieniu. To może poszerzyć twarz. Używaj ostrożnie.
3. Technika strzelania:
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na miernik aparatu. Twarde światło tworzy ekstremalny kontrast, więc może być konieczne:
* Metry punktowe: Miernik na twarzy pacjenta, najlepiej w połowie ton.
* Pomiar oceny/macierzy: Domyślny tryb pomiaru twojego aparatu * może * działać, ale przygotuj się na regulację kompensacji ekspozycji w oparciu o całą scenę.
* ostrzeżenie o podświetleniu (paski zebry): Użyj ostrzeżenia o swoim aparatu, aby uniknąć wysadzania (nadmiernego eksploatacji) najjaśniejszych obszarów obrazu, zwłaszcza atrakcji skóry.
* Kompensacja ekspozycji: Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zachować szczegóły na najważniejszych atrakcjach i stworzyć bardziej dramatyczny nastrój. Zacznij od niedostosowania przez -0,3 do -1 stop i dostosuj stamtąd.
* Focus: Ostre skupienie jest niezbędne, szczególnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skupiaj się.
* pozowanie: Zastanów się, w jaki sposób poza oddziałuje ze światłem. Silna, kątowa poza może uzupełnić surowość światła, a bardziej miękka poza może stanowić ciekawszy kontrast.
* Catchlights: Nawet przy twardym świetle ważne jest małe światło (odbicie źródła światła w oku). Przynosi oczu.
* Umieszczenie cienia: Obserwuj cienie i sposób, w jaki rzeźbią twarz. Małe regulacje pozycji światła mogą radykalnie zmienić wygląd.
4. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Często możesz wzmocnić dramat, dodatkowo zwiększając kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* unikanie i spalanie: Subtelnie uchylanie się (błyskawiczne) i spalanie (przyciemniające) określone obszary mogą udoskonalić cienie i wyróżnienia, dodatkowo podkreślając dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły podkreślone przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla tony i tekstury.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami światła i kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz kogoś innego niż ty, zawsze otrzymuj wersję modelu, zwłaszcza jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i daj mu kierunek pozowania i wyrażania. Podejście oparte na współpracy przyniesie lepsze wyniki.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym oświetleniem, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak skutecznie go używać.
przykładowe scenariusze:
* inspirowane noir filmem: Użyj pojedynczego, twardego źródła światła umieszczonego z boku twarzy podmiotu, tworząc dramatyczny cień po drugiej stronie. Fedorę i płaszcz uzupełniałyby wygląd.
* Porozumienie: Użyj bezpośredniego światła słonecznego lub gołej żarówki z snootem. Skoncentruj się na teksturach skóry i odzieży. Poważna lub intensywna ekspresja zwiększyłaby efekt.
* Wysokiektyk dramatyczny: Użyj białego tła i twardego źródła światła, aby stworzyć surowe cienie na twarzy. Może to stworzyć czysty, nowoczesny i dramatyczny wygląd.
Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz stworzyć przekonujące i dramatyczne portrety, które uchwycają esencję twojego podmiotu i wywołują potężną reakcję emocjonalną.