i. Planowanie i inspiracja przed shoot:
* koncepcja i historia: Zanim zdobędziesz aparat, pomyśl o * uczuciu *, które chcesz wywołać. Czy chcesz poczuć tajemnicę, romans, izolację, moc, wrażliwość lub coś innego? Ta podstawowa koncepcja spowoduje twoje decyzje.
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe. Poszukaj interesujących tła, źródeł światła i elementów architektonicznych.
* różnorodność światła: Poszukaj obszarów z mieszanką:
* Lightss (różne kolory i intensywności)
* Neonowe znaki
* Wyświetlacze okien sklepu
* Reflektory samochodowe/tylne światła
* Światła budowlane
* Wróżki (restauracje, bary)
* Funkcje architektoniczne:
* Aliys (dla głębokości i cieni)
* Mosty (dla wiodących linii i perspektywy)
* Powierzchnie odblaskowe (kałuż, okna, metal)
* Graffiti lub Street Art (dla zainteresowania wizualnego)
* Urban Decay (jeśli idziesz na szorstką estetykę)
* Czas nocy: Rozważ atmosferę. Późna noc/wczesny poranek oferuje cichą, bardziej opuszczoną atmosferę. Wczesny wieczór jest bardziej żywy i zatłoczony.
* Model Communication: Omów koncepcję ze swoim modelem. Wyjaśnij nastrój, do którego dążisz i jak mogą przyczynić się do swoich wyrażeń i pozowania. Rozważ garderobę, która uzupełnia środowisko.
* Rozważania oświetlenia: Zaplanuj, jak uzupełnisz światło otoczenia. Czy potrzebujesz lampy błyskowej, ciągłej diody LED lub odbłyśnika?
ii. Gear:
* kamera: Zaleca się DSLR lub kamerę bezlusterkową o dobrej wydajności w słabym świetle.
* obiektyw: Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędna do gromadzenia światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw pierwotny 35 mm, 50 mm lub 85 mm to popularne wybory portretów. Szeroki kąt (24 mm lub szerszy) może być interesujący dla włączenia środowiska.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki, statyw jest niezbędny, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Możesz także użyć solidnej ściany lub obiektu, aby ustabilizować aparat.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Przydatne do dodawania światła kierunkowego, tworzenia dramatycznych cieni lub obezwładniania światła otoczenia dla innego efektu. Rozważ użycie żeli do pokolorowania lampy błyskowej.
* LED Light (opcjonalnie): Przenośny panel LED może zapewnić miękkie, a nawet światło dla twojego tematu. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym niż Flash.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić światło otoczenia z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie. Złote reflektory dodają ciepła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które pasują do twojej koncepcji, takie jak parasol, książka, instrument muzyczny, a nawet papieros (w razie potrzeby).
iii. Techniki strzelania:
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Dodają głębokość i tajemnicę do twoich portretów.
* Użyj dostępnego światła twórczo:
* Streetlights: Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z światła ulicznego. Eksperymentuj z podświetleniem, światłem na bok i oświetleniem obręczy.
* Neon znaki: Użyj kolorowego blasku neonowych znaków, aby wykąpać temat w interesującym świetle.
* Odbicia okien: Uchwyć odbicie obiektu w oknie z rozmytymi światłami miasta w tle.
* reflektory samochodowe/tylne światła: Czas strzał, aby uchwycić smugi światła z przejeżdżających samochodów.
* Niska przysłona (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i zwrócić uwagę na temat.
* Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Wolniejsze czasy otwarcia migawki wymagają statywu, aby uniknąć rozmycia.
* ISO: Zwiększ ISO, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie. Nowoczesne aparaty mogą dobrze obsługiwać wyższe ISO. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla aparatu.
* Focus: Skupienie jest krytyczne. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus zmaga się w słabym świetle. Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych (ulice, mostów, budynków), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, łuków lub innych elementów, aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw mnóstwo pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub samotności.
* perspektywa: Eksperymentuj z fotografowaniem pod różnymi kątami (niski, wysoki poziom oczu).
* Wykorzystaj odbicia: Kałki, mokre chodnik i okna mogą tworzyć oszałamiające odbicia.
* Ruch: Eksperymentuj z rozmyciem ruchu, mając nieznacznie poruszanie się podczas dłuższej ekspozycji. Uchwyć lekkie szlaki od przejeżdżających samochodów.
* Candid Moments: Nie pozuj tylko swojego tematu. Zachęcaj ich do interakcji ze środowiskiem i przechwytywania szczerych chwil.
iv. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w edycji.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów. Eksperymentuj z chłodniejszymi lub cieplejszymi tonami, aby stworzyć określony nastrój.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu. Zwiększ kontrast w celu dodania dramatu.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas, szczególnie przy wyższych ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ desaturowanie niektórych kolorów lub dodanie subtelnej obsady kolorów.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
v. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Niezwykłe lokalizacje: Odwróć się do ubitej ścieżki. Przeglądaj mniej turystyczne obszary, strefy przemysłowe lub opuszczone budynki (oczywiście za zgodą!).
* unikalne techniki oświetlenia: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi konfiguracją oświetlenia. Spróbuj użyć kolorowych żeli na lampie błyskowym, wystającym wzorce z gobo lub używanie latarki do malowania światłem.
* nieoczekiwane rekwizyty: Włącz rekwizyty, które opowiadają historię lub tworzą wizualne zainteresowanie. Pomyśl poza pudełkiem!
* Kreatywne pozowanie: Pracuj z modelem, aby stworzyć unikalne i ekspresyjne pozy. Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych pozycji, które łamie tradycyjną formę portretową.
* Skoncentruj się na szczegółach: Uchwyć małe szczegóły, które opowiadają historię, taką jak ręka trzymająca papierosa, refleksję w kałuży lub zbliżenie oczu twojego podmiotu.
* Połącz techniki: Nie bój się łączyć różnych technik, aby stworzyć naprawdę unikalny obraz.
Rozważania etyczne:
* Szanuj właściwość prywatną: Nie wkracz na własność prywatną bez pozwolenia.
* Bądź uważny na hałas: Szanuj mieszkańców, szczególnie późno w nocy.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo. Unikaj strzelania w niebezpiecznych obszarach. Bądź świadomy swojego otoczenia.
Łącząc staranne planowanie, twórcze techniki i chęć eksperymentowania, możesz w nocy stworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście, które uchwycą esencję twojego tematu i środowiska miejskiego. Powodzenia!