Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, wpływającą na ogólny nastrój, głębię i wizualne opowiadanie twoich zdjęć. Zasadniczo definiują związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego tematu, tworząc kontrast, który kształtuje ich twarz i dyktuje uwagę widza.
Ten przewodnik rozkłada wskaźniki oświetlenia, wyjaśni, jak działają, i pokaże, jak skutecznie ich używać do poprawy fotografii portretowej.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia jest porównanie między ilością światła spadającego na najjaśniej (kluczowa strona światła) i najciemniejsze (strona cienia) twarzy twojego pacjenta. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwsza liczba w stosunku (np. 2, 4 lub 8) reprezentuje intensywność światła po stronie światła.
* Druga liczba (zawsze 1) reprezentuje intensywność światła po stronie cienia.
Zrozumienie liczb:
A niższy stosunek (np. 2:1) Wskazuje mniejszą różnicę między bokami światła i cienia, co powoduje miękki, bardziej nawet wygląd z mniejszym kontrastem.
A Wyższy stosunek (np. 8:1) Oznacza większą różnicę między bokami światła i cienia, tworząc bardziej dramatyczne i nastrojowe portrety z głębszymi cieniami.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Podczas gdy możesz użyć światła do precyzyjnych pomiarów, możesz również wyszkolić swoje oko w celu oszacowania współczynników. Oto uproszczone wyjaśnienie:
* 1:1 (bez stosunku): Boki światła i cienia są równie oświetlone. Jest to bardzo płaskie oświetlenie, zwykle unikane do portretowania.
* 2:1: Kluczowa strona światła jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Subtelny kontrast, dobry dla piękna i więcej wybaczający skórę.
* 3:1: Kluczowa strona światła jest trzy razy bardziej jasna jak strona cienia. Nieco więcej definicji i głębokości.
* 4:1: Kluczowa strona światła jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia. Zauważalne cienie, tworząc bardziej zdefiniowany wygląd.
* 8:1: Kluczowa strona światła jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia. Wysoki kontrast, dramatyczny, często używany do męskich portretów lub do silnego nastroju.
* 16:1 i później: Bardzo ekstremalny kontrast, może łatwo prowadzić do utraconych szczegółów w cieniu.
Kontrolowanie współczynników oświetlenia:
Podstawowym sposobem kontrolowania współczynników oświetlenia jest użycie:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat. Jego pozycja i intensywność są kluczowe.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do wypełniania cieni i zmniejszenia kontrastu stworzonego przez kluczowe światło. Może to być odbłyśnik lub drugie światło.
* odległość: Odległość zarówno świateł, jak i przedmiotu od świateł znacząco wpływa na ilość światła, które na nich spadnie. Podnieś światło, aby uzyskać więcej światła i zbliżaj tematy do światła, aby uzyskać więcej światła.
Oto jak korekty wpływają na stosunek:
* Zwiększ intensywność światła kluczowego: Zwiększa stosunek (np. Od 2:1 do 4:1).
* Przesuń światło klawiste bliżej: Zwiększa stosunek (np. Od 2:1 do 4:1).
* Zwiększ intensywność światła wypełnienia: Zmniejsza stosunek (np. Od 4:1 do 2:1).
* Przenieś światło wypełniające bliżej: Zmniejsza stosunek (np. Od 4:1 do 2:1).
* Użyj większego reflektora: Zwiększa światło wypełnienia, zmniejszając stosunek.
* Użyj mniejszego reflektora: Zmniejsza światło wypełnienia, zwiększając stosunek.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania:
* 2:1 - 3:1 (niski kontrast):
* Charakterystyka: Miękkie, pochlebne, nawet oświetlenie. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.
* Aplikacje: Portrety piękności, strzały w głowę (korporacyjne), portrety starszych tematów.
* Technika: Użyj dużego softbox jako kluczowego światła i dużego odblaskowego ustawionego blisko obiektu po przeciwnej stronie.
* 4:1 (umiarkowany kontrast):
* Charakterystyka: Zrównoważone oświetlenie z pewną definicją i cieniem. Oferuje dobry kompromis między pochlebnym a interesującym.
* Aplikacje: Ogólny portret, fotografia mody, portrety wymagające dramatu, ale nie nadmierne.
* Technika: Kluczowe światło dalej lub wypełnij światło nieco mniej widoczne.
* 8:1 (wysoki kontrast):
* Charakterystyka: Dramatyczny, nastrojowy i rzeźbiący. Akcentuje strukturę kości i tworzy silne cienie.
* Aplikacje: Portrety męskie, fotografia redakcyjna, portrety, które muszą przekazać poczucie tajemnicy lub intensywności.
* Technika: Kluczowe światło jako główne źródło z minimalnym wypełnieniem lub pierzaste dalej od obiektu.
Kluczowe rozważania przy wyborze współczynnika oświetlenia:
* Temat: Mężczyzna vs. kobiety, wiek, stan skóry. Wyższe wskaźniki często działają dobrze u mężczyzn, podczas gdy niższe wskaźniki są zazwyczaj bardziej pochlebne dla kobiet i starszych osób.
* nastrój: Jakie emocje chcesz wywołać? Niższe współczynniki wydają się bardziej przystępne i delikatne, podczas gdy wyższe współczynniki wydają się bardziej dramatyczne i intensywne.
* odzież: Ciemna odzież ma tendencję do pochłaniania większej ilości światła i może skorzystać z niższego stosunku, aby uniknąć utraconych detali. Lekka odzież może wymagać nieco wyższego stosunku, aby zapobiec wypraniu się.
* Środowisko: Otaczające środowisko może wpływać na ogólne oświetlenie. Ciemny pokój może wymagać dokładniejszej kontroli światła.
* Styl osobisty: Ostatecznie najlepszym współczynnikiem oświetlenia jest ten, który jest zgodny z twoją wizją artystyczną i kreatywnymi celami.
Praktyczne wskazówki dotyczące eksperymentów:
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Eksperymentuj z ich pozycjami i odległościami.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Jak głęboko są? Gdzie oni upadają?
* Weź zdjęcia testowe: Użyj histogramu aparatu, aby przeanalizować zakres tonalny swoich obrazów. Czy przycinasz podświetlenia lub tracisz szczegóły w cieniu?
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty i wbudowanego miernika aparatu, aby mierzyć światło padające, aby uzyskać dokładniejsze odczyty.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z różnymi wskaźnikami oświetlenia, tym lepiej będziesz je zrozumieć i kontrolować.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie środowiska: Uważaj na światło otoczenia i to, jak wpływa na twoje stosunki oświetlenia.
* nadmierne poleganie na Photoshopie: Podczas gdy przetwarzanie może pomóc, dąży do uzyskania oświetlenia w aparacie.
* Niepowodzenie w kalibracji monitora: Dokładny kolor i jasność są kluczowe dla oceniania wskaźników oświetlenia.
* Nie rozumienie swojego sprzętu: Poznaj ograniczenia i możliwości swoich świateł i modyfikatorów.
* Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia: Może sprawić, że twoje obrazy wyglądają płasko i bez życia.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w podnoszeniu fotografii portretowej. Rozumiejąc, jak kontrolować światło i cień na twarzy podmiotu, możesz tworzyć obrazy, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także przekazywać określony nastrój i opowiedzieć fascynującą historię. Eksperymentuj, ćwicz i znajdź wskaźniki oświetlenia, które najlepiej sprawdzają się w twoim unikalnym stylu i wizji. Powodzenia!