i. Koncepcja i planowanie:podstawa wyjątkowości
* Zdefiniuj swoją „wyjątkowość” :Zanim zdobędziesz aparat, zadaj sobie pytanie:co sprawia, że * ten * portret jest inny? Czy to nastrój, historia, wyraz obiektu, światło, lokalizacja lub kombinacja? Pomyśl o tym, co chcesz wywołać.
* historia :Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy temat jest utracony w myślach? Entuzjastyczne i świętujące? Tajemniczy i enigmatyczny? Poczucie narracji natychmiast dodaje głębi.
* Parowanie tematu i lokalizacji :* Prawy * przedmiot w * prawej stronie * może mieć różnicę. Pomyśl o kontrastach i uzupełnieniu.
* kontrast :Delikatny, eteryczny temat na szorstkim, przemysłowym tle.
* uzupełnienie :Przedmiot z żywą ubraniem w jasno oświetlonej, kolorowej uliczce.
* Board/Inspiration :Zbierz obrazy (Pinterest, czasopisma, portfolio fotograficzne online), które rezonują z nastrojem i stylem, do którego dążisz. Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich jako odskoczni do własnych pomysłów.
* Wardrobe &Styling :To, co nosi twój temat, ma kluczowe znaczenie.
* paleta kolorów :Zastanów się, w jaki sposób kolory odzieży będą wchodzić w interakcje ze światłami miasta. Odważne kolory pop, a stonowane tony mogą stworzyć bardziej stonowany nastrój. Pomyśl o teorii kolorów (uzupełniający, analogiczny itp.).
* tekstura :Ciekawe tkaniny (skóra, aksamit, cekiny) mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne, zwłaszcza gdy są oświetlone światłami ulicznymi.
* uprawnienia :Jeśli planujesz coś skomplikowanego (np. Blokowanie chodnika, za pomocą dachu), sprawdź lokalne przepisy i uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia. Zawsze szanuj własność prywatną.
* bezpieczeństwo najpierw :Fotografia nocna może być ryzykowna, szczególnie w niektórych obszarach. Pamiętaj o swoim otoczeniu, zabierz przyjaciela i unikaj niebezpiecznych lokalizacji.
ii. Zwiadowcze i analiza światła
* idź zwiadowcze (w ciągu dnia!) :Nie czekaj do nocy. Znajdź swoje lokalizacje w świetle dziennym, aby ocenić skład, potencjalne źródła światła i wszelkie przeszkody.
* Zidentyfikuj źródła światła :Fotografia nocna polega na zabawy z dostępnym światłem. Szukać:
* Streetlights :Ciepłe światła pary sodu, chłodniejsze światła LED, kolorowe światła.
* Kup Windows :Idealny do dodania miękkiego, rozproszonego blasku.
* Neon znaki :Klasyczny dla portretów miejskich, rzucanie żywych kolorów.
* reflektory samochodowe :Użyj ich, aby stworzyć dramatyczne smugi światła.
* Refleksje :Kałki, szklane budynki i polerowane powierzchnie mogą tworzyć interesujące odbicia.
* Rozważ tło :Rozmyte, wypełnione bokeh tło (osiągnięte z szerokim otworem) może odizolować temat, a ostre tło może zapewnić kontekst.
* kąty i perspektywy :Eksperymentuj z niskimi kątami (dla poczucia władzy), wysokimi kątami (dla poczucia wrażliwości) i kątami holenderskimi (dla poczucia niepokoju).
* Plan dla Golden/Blue Hour :Przyjdź przed zachodem słońca na „Złotą godzinę” (ciepłe, miękkie światło) i pozostań przez „niebieską godzinę” (chłodne, atmosferyczne światło). Te okresy przejściowe mogą dodać magię do twoich obrazów.
iii. Ustawienia i ustawienia aparatu
* kamera :DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do niskiej wydajności. Kamera telefoniczna może działać w szczypcie, ale będziesz ograniczony pod względem jakości obrazu i kontroli.
* Fast obiektyw :Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędny do przechwytywania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw pierwotny 50 mm lub 35 mm to świetny punkt wyjścia.
* statyw :Kluczowe dla ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki. Lekki statyw podróży jest przydatny do strzelania do miasta.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie) :Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie) :Może być używany do wypełnienia lampy błyskowej lub kreatywnych efektów oświetlenia (patrz sekcja IV).
* dyfuzor/modyfikator (opcjonalnie) :Aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej.
* Ustawienia aparatu :
* apertura :Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i zacierać tło.
* Błędność migawki :Dostosuj to, aby kontrolować ilość światła i rozmycia ruchu. Użyj statywu do czasu otwarcia migawki wolniej niż 1/60 sekundy (lub szybciej, w zależności od ogniskowej soczewki).
* ISO :Podnieś ISO w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie. Staraj się zachować jak najniższe, jak to możliwe (np. ISO 100, 200, 400). Nowoczesne kamery często obsługują wyższe ISO (800, 1600, nawet 3200) z akceptowalnymi wynikami.
* Bilans biały :Ustaw to zgodnie z dominującym źródłem światła (np. Tungsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjny dla budynków biurowych). Lub strzelaj na surowo i dostosuj go później w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus :Zwróć szczególną uwagę na skupienie, szczególnie przy płytkiej głębokości pola. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
* Tryb pomiarowy :Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/macierz, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę. Często tryb ręczny jest najlepszy.
* strzelaj w RAW :Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Techniki oświetlenia
* objęcie otoczenia :Naucz się pracować z istniejącymi źródłami światła.
* Pozycjonowanie :Ustaw poddany, aby światło było pochlebne. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
* Catchlights :Poszukaj lampek w oczach poddanego - te małe atrakcje sprawiają, że oczy błyszczą i ożywiają portret.
* wypełnij flash :Użyj lampy błyskowej przy niskiej mocy, aby wypełnić cienie i dodać odrobinę blasku do oczu podmiotu. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* flash poza camera :Aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę, użyj lampy błyskowej poza kamerą (światło szybkie lub stroboskopowe) wyzwalane zdalnie. Eksperymentuj z różnymi kątami i modyfikatorami.
* Malowanie światła :Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Podświetlenie :Ustaw poddany z silnym źródłem światła za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy.
* żele kolorowe :Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby stworzyć ciekawe efekty kolorów.
* Praktyczne światła :Włącz istniejące źródła światła do kompozycji. Pozwól neonowi znak zapalił twój temat lub poproś, aby trzymał szereg bajkowych świateł.
v. Kompozycja i pozing
* Zasada trzeciego :Umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie :Użyj linii w środowisku (drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie :Użyj elementów w środowisku (Archways, Windows, drzewa), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria i wzory :Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorców, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* przestrzeń ujemna :Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* pozowanie :
* naturalne pozy :Zachęć przedmiot do przemieszczania się i interakcji ze środowiskiem. Szczery momenty często stanowią najbardziej przekonujące portrety.
* Kąt :Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta. Lekko odwrócenie ciała od aparatu może sprawić, że wydają się szczuplejsze.
* ręce :Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji ręcznych. Niech coś trzymają, oparli je w kieszeniach lub użyj ich do interakcji ze środowiskiem.
* wyrażenie :Wyrażenie jest kluczowe. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne, aby pomóc im osiągnąć pożądany wyraz.
* Candid vs. pozy :Mieszanka obu może być skuteczna. Uchwyć naturalne chwile, a następnie poprowadź przedmiot w bardziej celowe pozanie.
vi. Processing
* oprogramowanie :Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty :
* Ekspozycja :Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast :Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie :Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Whites &Blacks :Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity &Dehaze :Dodaj jasność i zmniejsz mgłę, aby uzyskać ostrzejszy obraz.
* Vibrance &Neatation :Dostosuj intensywność kolorów.
* Grading kolorów :Użyj oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi profilem kolorów i regulacjami odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* Redukcja szumu :Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie :Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* lokalne korekty :Użyj szczotek lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.
* Czarno -biała konwersja :Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
* Creative Effects :Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak winiety, ziarno i tekstury, aby dodać charakter do obrazu.
vii. Unikalne elementy do rozważenia
* Motion Blur :Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i niech porusza się lekko podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu. Lub zachowaj temat w nieruchomo i uchwyć ruch samochodów lub ludzi w tle.
* Refleksje :Użyj refleksji w kałuż, oknach lub innych powierzchniach, aby stworzyć surrealistyczny lub senny efekt.
* Podwójna ekspozycja :Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć surrealistyczny lub abstrakcyjny portret.
* Mapowanie projekcji :Obrazy lub wzorce projektu na temat twojego tematu lub środowiska. Wymaga to projektora i zaciemnionej lokalizacji.
* lekkie szlaki :Uchwyć smugi światła z poruszających się samochodów lub innych pojazdów za pomocą długiej ekspozycji.
* rekwizyty :Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie i kontekst do portretu. Rozważ elementy związane z osobowością lub zainteresowaniami twojego pacjenta.
* niekonwencjonalne lokalizacje :Nie bój się odkrywać niezwykłych lub przeoczonych lokalizacji. Opuszczony budynek, pokrytą graffiti aleją lub dach z unikalnym widokiem mogą stanowić ciekawe tła.
* moda i makijaż :Idź z odważnym makijażem, niezwykłą odzieżą lub stylem. Pomyśl o codzienności.
* Eksperymentacja jest kluczem :Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najbardziej unikalne portrety często pochodzą z nieoczekiwanych miejsc.
viii. Kluczowe wyniki dla wyjątkowości
* Zaplanuj skrupulatnie, ale bądź otwarty na improwizację :Miej solidny plan, ale bądź gotowy dostosować się do nieoczekiwanych możliwości.
* Kontroluj, co możesz, obejmuj to, czego nie możesz :Kontroluj pozowanie, oświetlenie (jeśli masz dodatkowe światło) i garderobę. Przyjmij naturalną atmosferę miasta, nieoczekiwane chwile i niedoskonałości.
* Skoncentruj się na połączeniu emocjonalnym :Najsilniejsze portrety to te, które wywołują emocje. Połącz się z tematem i uchwyć ich osobowość.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz :Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w oglądaniu światła, komponowaniu obrazów i pozowaniu obiektów.
* Szukaj informacji zwrotnej :Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
Łącząc te techniki i pomysły, możesz tworzyć portrety, które są naprawdę wyjątkowe i urzekające, pokazując piękno i intrygę miasta w nocy. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!