* skupione światło: Podkreśla określone funkcje, tworząc silne cienie.
* Subtelna tekstura skóry: Zachowane szczegóły skóry.
* nastrój: Być może nuta tajemnicy lub intensywności.
* catchlight: Wyraźne przyczyny w oczach.
Oto podejście krok po kroku, pamiętając o tym, że jest to punkt wyjścia i musisz dostosować się na podstawie konkretnego tematu i sprzętu:
1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* jedno źródło światła: Może to być stroboskop (Flash Studio), Błędnik (pistolet flash), a nawet stałe światło (panel LED lub nawet mocna lampa w szczycie). Strobe lub światło błyskawiczne zapewnią więcej mocy i kontroli.
* modyfikator: Ma to kluczowe znaczenie dla kształtowania światła. Opcje obejmują:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Średniej wielkości softbox (około 24 x 36 cali) jest dobrym punktem wyjścia.
* parasol: Może być używany w trybie strzelania lub odblaskowym. Przetwór strzelania zapewnia bardziej miękkie światło, podczas gdy odblaskowe może być bardziej kierunkowe w zależności od wnętrza parasola.
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne zapewnia światło, które znajduje się nieco między softboxem a gołą żarówką.
* reflector: Biała piankowa płyta lub składany odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia maksymalną kontrolę.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm).
* Opcjonalnie - V -flat lub czarna foamcore: Służy do dodania ujemnego wypełnienia lub do kontrolowania światła na inne sposoby.
* opcjonalnie - siatka lub snoot: Jeśli masz modyfikator światła, taki jak odblasek lub softbox, możesz dodać siatkę, aby skupić światło w bardziej wąskiej wiązce.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Dąż do płytkiej głębokości pola (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw go na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw to na światło dzienne lub błysk, aby uzyskać dokładne kolory.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli zarówno nad przysłoną, jak i czasem otwarcia migawki.
3. Umieszczenie i konfiguracja światła:
Tutaj dzieje się magia. Oto kilka typowych podejść i musisz eksperymentować, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu:
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczna konfiguracja, która tworzy pochlebny cień po jednej stronie twarzy. Światło powinno być umieszczone w odległości, które zapewnia dobre pokrycie światła, jednocześnie zapewniając rozsądną moc ze źródła światła.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło po jednej stronie obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd. Eksperymentuj z kątem światła. Przyniesienie go na bok sprawi, że oświetlenie będzie bardziej dramatyczne.
* oświetlenie Clamshell (z odbłyśnikiem): Umieść światło nad twarzą pacjenta, rozbite. Umieść odbłyśnik poniżej twarzy podmiotu, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, często używane w fotografii piękności.
* Oświetlenie tylne Umieść światło za obiektem i skierowane w stronę kamery. Użyj światła, aby podkreślić włosy pacjenta.
4. Pomiar i ekspozycja:
* miernik flash (jeśli używasz stroboskopu): Użyj miernika flash, aby uzyskać dokładny odczyt wyjścia światła. Jest to najbardziej niezawodny sposób na zapewnienie właściwej ekspozycji.
* Strzały testowe i histogram: Zajmij ujęcia testowe i sprawdź histogram na LCD aparatu. Dostosuj moc światła lub otwór, aż histogram wykazuje dobry zakres tonów, bez przycinania (wysadzanie podświetleń lub miażdżących cieni).
* Oceń światło: Spójrz na sposób, w jaki światło owija się wokół twarzy pacjenta. Jaki jest rozmiar lampki w oku? Czy oświetlenie jest zbyt surowe? Będziesz chciał nadal dostosowywać modyfikator światła i/lub światła, aby uzyskać efekt, którego szukasz.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* kieruj temat: Podaj jasne i konkretne wskazówki dla twojego tematu.
* Wyrażenie twarzy: Zwróć uwagę na ich wyraz twarzy. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania naturalnych emocji. Niewielki uśmiech lub przemyślane spojrzenie może mieć duże znaczenie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niech odwrócili głowę w kierunku lub z dala od światła.
6. Procesing (edycja):
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie w oprogramowaniu do edycji (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: W razie potrzeby subtelnie gładka skóra i usuń wady. Celować w naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj dotyk wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby wyrzeźbić światło i cienie, zwiększając głębokość i wymiar portretu.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia określonego stylu:
* Wysoki kontrast: Użyj mniejszego źródła światła lub odsuń światło dalej, aby stworzyć trudniejsze cienie.
* bardziej miękkie światło: Użyj większego softbox lub parasola lub przenieś światło bliżej obiektu.
* Moody portrety: Użyj ciemnego tła, oświetlenia bocznego i głębszych cieni.
* Portrety piękności: Użyj oświetlenia klapki i skup się na nawet odcieniach skóry i pochlebnych kątach.
Kluczowe rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.
* Funkcje podmiotu: Rozważ strukturę twarzy podmiotu i sposób, w jaki światło będzie oddziaływali z jego cechami.
* tło: Tło powinno uzupełniać portret i nie odwracać uwagi od tematu. Zwykłe tło jest często dobrym wyborem dla portretów jednorodka.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak go używać do tworzenia oszałamiających portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z konfiguracją, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych portretów jednorodka, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!