* jest pochlebny dla tematu: Podkreśla ich najlepsze cechy, minimalizuje niedoskonałości i tworzy przyjemny ogólny wygląd.
* zapewnia wystarczające oświetlenie: Umożliwia aparatowi dokładne przechwytywanie szczegółów i koloru, bez nadmiernego szumu lub ziarna.
* Przyczynia się do ogólnego nastroju i historii: Może przywołać poczucie ciepła, dramatu, tajemnicy lub radości.
Oto bardziej szczegółowy podział kluczowych cech dobrego światła do portretów, wraz z wskazówkami, jak z niego korzystać:
1. Miękkie vs. twarde światło:
* miękkie światło: To światło jest rozproszone i delikatne, tworząc miękkie cienie i gładki, nawet odcień skóry. Jest to bardzo pochlebne i wybaczające, co czyni go ulubionym portretem.
* Charakterystyka: Stopniowe przejścia między światłem i cieniem, minimalne ostre cienie, atrakcje są miękkie i rozproszone.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień (cień dostarczany przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo, ale nadal narażony na niebo), za pomocą dyfuzora (scrim) w celu zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego, dużych softboxów.
* Jak używać: Umieść temat w otwartym cieniu lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne. Podnieś poddany, aby światło spada równomiernie na ich twarz.
* Hard Light: To światło jest bezpośrednie i intensywne, tworząc silne cienie i atrakcje. Może być dramatyczny i uderzający, ale także bezlitosny, podkreślając teksturę skóry i niedoskonałości.
* Charakterystyka: Ostre, dobrze zdefiniowane cienie, jasne atrakcje, wysoki kontrast.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.
* Jak używać (z ostrożnością): Używaj go twórczo, aby uzyskać dramatyczny efekt, koncentrując się na liniach i kształtach. Uważaj na ostre cienie na twarzy. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je. Ostrożnie pod kątem pacjenta, aby uniknąć niepochlebnych cieni. Używanie twardego światła z większą odległością od obiektu lekko go zmiękczy.
2. Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, dobre do pokazywania szczegółów.
* wady: Może być płaski i brak wymiaru, może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt jasne.
* Jak używać: Dobry dla początkujących. Użyj miękkiego źródła światła, aby uniknąć płaskiego wyglądu. Upewnij się, że temat jest komfortowy z poziomem światła na nich.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu.
* Plus: Tworzy ciekawe cienie i wyróżnienia, dodaje głębokość i wymiar, podkreśla teksturę.
* wady: Może być bardziej dramatyczne i mniej pochlebne, jeśli światło jest zbyt surowe, może stworzyć efekt „podzielonego oświetlenia” (jedna strona twarzy jest całkowicie ciemna).
* Jak używać: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu.
* Plus: Tworzy efekt halo, oddziela przedmiot od tła może być bardzo atmosferyczny.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia (temat może pojawić się jako sylwetka) może powodować flary soczewki.
* Jak używać: Ostrożnie miernik, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Rozważ użycie kaptura soczewki, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
* oświetlenie obręczy: Podobne do oświetlenia tylnego, ale źródło światła jest lekko z boku, tworząc cienką linię światła wzdłuż krawędzi obiektu.
* Plus: Podkreśla kształt pacjenta, dodaje głębokość i wymiar.
* wady: Może być trudny do osiągnięcia, wymaga precyzyjnego pozycjonowania źródła światła.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Plus: Może być interesujący, tworzy cienie pod oczami i nosem.
* wady: Często niepochlebne podkreśla zmarszczki i niedoskonałości.
* Jak używać: Zasadniczo unikaj tego rodzaju światła, chyba że dążysz do konkretnego, dramatycznego efektu. Jeśli używasz, rozważ przechylenie twarzy pacjenta nieco w górę, aby złapać więcej światła w ich oczach.
3. Cechy światła
* Temperatura kolorów: Ciepło lub chłód światła, mierzony w Kelvin (K).
* ciepłe światło (niski kelvin, np. Zachód słońca): Tworzy przytulny, zachęcający nastrój. Może sprawić, że odcienie skóry wyglądają cieplej.
* Cool Light (High Kelvin, np. Zmartwiony dzień): Tworzy wyraźny, czysty nastrój. Może sprawić, że odcienie skóry wyglądają chłodniej.
* Jak używać: Dostosuj bilans białej aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby osiągnąć różne nastroje. Uważaj na mieszanie źródeł światła o różnych temperaturach kolorów, ponieważ może to powodować niepożądane odlewy kolorów.
* Intensywność: Jasność światła.
* Wysoka intensywność: Tworzy jasne atrakcje i głębokie cienie. Może być dramatyczne, ale także surowe.
* Niska intensywność: Tworzy miękkie cienie i subtelne podświetlenia. Bardziej wybaczające i pochlebne.
* Jak używać: Kontrola intensywność z odbłyśnikami, dyfuzorami i przenoszenie obiektu lub źródła światła bliżej lub dalej.
4. Praktyczne wskazówki dotyczące znalezienia i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta o różnych porach dnia i w różnych lokalizacjach.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Użyj pochmurnych dni na swoją korzyść: Ogromne dni zapewniają piękne, rozproszone światło, które jest idealne do portretów.
* Znajdź otwarty odcień: Odcień dostarczany przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo, to świetny sposób na tworzenie miękkich, a nawet lekkich.
* Użyj reflektorów: Reflektory mogą odbijać światło w cienie, zmiękczać je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbłyśników mają nieco inny wpływ na światło.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie.
* Eksperyment ze sztucznym światłem: Dowiedz się, jak używać strobów lub świateł błyskawicznych, aby stworzyć własne światło. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy i parasole, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* Zrozum tryby pomiaru aparatu: Dowiedz się, jak mierniki aparatu światła i jak dostosować kompensację ekspozycji, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować jasność, kontrast i kolor portretów.
Podsumowując, „dobre światło” dla portretów jest świetlą, która jest pochlebna, dobrze kontrolowana i przyczynia się do ogólnego wpływu obrazu estetycznego i emocjonalnego. Rozumiejąc cechy światła i jak je manipulować, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują piękno i osobowość swoich poddanych.