1. Zrozumienie „Moody” światła
* kontrast: Nastrojowe portrety zwykle mają wysoki kontrast, co oznacza silną różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Shadows: Głębokie, dobrze zdefiniowane cienie są kluczowe.
* Kierunkowość: Często światło jest kierunkowe, pochodzące z boku lub powyżej, tworząc dramatyczne cienie i atrakcje.
* Temperatura kolorów: Chłodsza temperatura kolorów (niebieskawa) może zwiększyć poczucie melancholii lub tajemnicy, podczas gdy cieplejsza temperatura (żółtawa) może sugerować intymność lub nostalgię.
* światło Faloff: Zwróć uwagę na to, jak szybko światło przechodzi z jasnego na ciemność. Szybki upadek tworzy dramat.
2. Niezbędny sprzęt (poza diodami LED)
* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i najlepiej regulowanej temperaturze kolorów (diodowe diody LED dwukolorowe). Przełączniki ściemniacza są koniecznością.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (kluczowe!) Tutaj dzieje się magia! Rozważ te:
* softboxes: Zapewnij bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Dobry dla nieco mniej ostrego nastrojowego wyglądu. Uzyskaj softboxy, które są średnie lub duże. Mniejsze pudełka miękkie działają jak twarde źródła światła.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy, ale mogą być nieco mniej kontrolowane. Parasole odblaskowe zazwyczaj zapewniają bardziej kierunkowe światło.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła i zmniejsz wyciek. Fantastycznie do tworzenia basenów światła i dramatycznego upadku. Siatki plastra miodu są typem powszechnym.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na tło lub inne obszary.
* snoots: Utwórz małe, skoncentrowane okrąg światła. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* gobo: Umieść kształt wycięty z papieru lub metalu przed światłem. Rzuca cień tego kształtu.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odsłonić światło z powrotem do obszarów cienia. Biały reflektor jest zasadniczo najbezpieczniejszym zakładem dla subtelnego wypełnienia.
* tło: Mroczne lub neutralne tło (czarne, szary, brązowe) podkreśli cienie i nastrój.
* aparat i obiektyw: Użyj soczewki o szerokim otworze (np. F/2.8, f/1.8), aby umożliwić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, a następnie izolując poddany.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie z dłuższymi ekspozycjami.
3. Dwukrotne techniki konfiguracji dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych konfiguracji, zaczynając od prostszych do bardziej złożonych:
* światło kluczowe i wypełnienie (klasyczny, ale dostosowany do nastroju):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło LED na * stronę * swojego tematu, lekko z przodu. Lekko to pod kątem. To jest twoje główne źródło światła, tworząc podświetlenia i cienie. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby uzyskać bardziej miękki wygląd, lub idź bez ostrzejszego wyglądu.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED po * przeciwnej * stronie obiektu, ale znacznie * ściemniacz * niż światło kluczowe. To światło wypełnia cienie, ale tylko nieznacznie. Użyj reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać równomierne wypełnienie. Kluczem jest utrzymanie wysokiego kontrastu.
* Dostosowanie nastroju: Zgwar światło wypełniające do punktu, w którym cienie są obecne i silne, ale ogólna ekspozycja jest nadal przyjemna. Eksperymentuj z kątem kluczowym światłem bardziej dla dramatycznych cieni pod kłopotami policzkowymi i nosem.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów dla klucza i lampek napełniających. Lekko chłodniejsze światło kluczowe i lekko cieplejsze światło wypełniające mogą dodać głębokość.
* Rembrandt Lighting (wzmacniacz nastroju):
* Pojedyncze źródło światła: Technicznie to * można * wykonać za pomocą jednego światła i odbłyśnika, ale dwa światła pozwalają na większą kontrolę.
* Umieszczenie światła klucza: Umieść * podstawowe * źródło światła wysoko i lekko na * stronę * obiektu, tak aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to charakterystyczna „łatka Rembrandt” światła.
* drugie światło (opcjonalnie): Użyj drugiego, bardzo słabego światła lub reflektora po przeciwnej stronie do * subtelnie * wypełnij cienie, ale zachowaj wyraźny kontrast. Trójkąt światła powinien pozostać w centrum uwagi.
* światło podświetlenia i kluczowe (dramatyczne):
* podświetlenie (światło obręczy): Umieść jedno światło LED * za * i na bok tematu, wskazując na tył głowy/ramiona. To tworzy obręcz światła, który oddziela je od tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek.
* światło kluczowe: Umieść drugie światło LED przed obiektem, lekko ustawione. Dostosuj jasność, aby stworzyć pożądaną ekspozycję.
* Dostosowanie nastroju: Kluczem jest równowaga. Podświetlenie nie powinno obezwładniać kluczowego światła. Eksperymentuj z temperaturą kolorów podświetlenia, aby stworzyć różne efekty (np. Niebieski podświetlenie dla chłodniejszego wyczucia, ciepłym podświetleniem dla bardziej eterycznego wyglądu).
* dwa światła - każde z żelem (kreatywny kolor):
* Umieszczenie: Użyj tradycyjnej konfiguracji klucza i wypełnij światło (jak opisano powyżej) lub eksperymentuj z innymi pozycjami.
* żele: Umieść kolorowe żele nad każdym światłem LED. Wspólne wybory dla nastrojowych portretów obejmują:
* Deep Blue: Dla poczucia melancholii lub chłodu.
* Deep Red: Dla dramatu i intensywności.
* turkus: Dla surrealistycznego lub tajemniczego charakteru.
* Amber: Na ciepło i nostalgię.
* Dostosowanie nastroju: Kolory dramatycznie wpłyną na nastrój. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi i intensywnościami. Możesz nawet użyć jednego żelu i pozostawić drugie światło bezolarne.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki
* eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie różnych konfiguracji i zobaczenie, co najlepiej działa dla twojego tematu i stylu.
* start proste: Na początku nie przytłaczaj się złożonymi konfiguracjami. Zacznij od światła kluczowego i wypełnij konfigurację światła i stopniowo zwiększaj złożoność.
* Obejrzyj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy spadają we właściwych miejscach? Tutaj powstaje nastrój.
* Pijanie światła: „Feathering” odnosi się do wędkowania światła, aby * krawędź * wiązki, a nie bezpośredni środek, uderzył w obiekt. Może to stworzyć bardziej miękkie, przyjemniejsze światło.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
* Umieszczenie tematu: Umieść swój temat dokładnie w odniesieniu do świateł. Małe korekty w ich pozycji mogą radykalnie zmienić cienie i wyróżnienia.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (apertura, czas otwarcia migawki, ISO) i zapewnia stałą ekspozycję.
* Monitoruj swój histogram: Histogram na ekranie LCD aparatu pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Processing: Edycja jest ważną częścią procesu. Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i kolor, aby dalej udoskonalić nastrój.
* Wyrażenie modelu: Przemyślane lub introspektywne wyrażenie z twojego modelu zwiększy nastrojowy charakter. Przekaż im swoją wizję.
* ciemne ubranie: Ciemniejsze ubranie pochłonie więcej światła i poprawi cienie, przyczyniając się do ogólnego nastroju.
* nieco underexpose: Celowo niedoświetlenie przez zatrzymanie lub dwa może pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Strzelaj (jeśli to możliwe): Strzelanie przywiązane oznacza podłączenie aparatu do komputera i oglądanie obrazów na większym ekranie w czasie rzeczywistym. Pozwala to dokonać dokładniejszych regulacji oświetlenia.
* Sprawdź saldo białego: Uzyskaj saldo białego w apterze lub popraw ją do przetwarzania końcowego, aby zapewnić dokładne kolory. Nieco chłodniejsza równowaga białej często może poprawić nastrojowy charakter.
* Ćwicz regularnie. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne stanie się.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!